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常熟服装设计大赛 在比赛中成为更好的自己

来源:网易女人 2013-06-21阅读:7.52W次

  比赛的意义不在输赢,而在享受。享受比赛的过程和享受获奖的喜悦同样重要;经历心跳、品尝荣誉,在比赛中成为更好的自己,没有什么比这更重要。

  一、选手感言

  年龄最小的选手

  黄山料(优秀奖、最佳服饰搭配奖获奖者)

  来自台湾的黄山料是入围选手里年龄最小的一位,他为作品《在离乡背井以后》花了两个月的时间构思、一个月的时间制作,从衣服到搭配的帽子、腰带以及手提包,全部亲手完成。

  祖籍福建金门的他,这次是第一次回到大陆比赛。作品的主题似乎就在述说着他的真实经历,大大的行李箱、风尘仆仆又轻如无物般的亚麻面料,都透露着淡淡乡愁。

  决赛当晚,宣布得奖结果后,记者在后台找到黄山料。他说,虽然获得了两个奖项,但是没有达到自己对自己的要求。他沉默了一会儿,然后看着记者坚定地连说了三个“加油”,又像是安慰,又像是鼓励。

  最有实验精神选手

  田红波(铜奖、最佳面料运用奖获奖者)

  “参加大赛是希望找到一个机会,去展示自己在工作和生活中想要表达的想法。”田洪波说,他的设计把精彩留给面料创新。比如,一条羊毛裤子先用针刺,后期加化学制剂再通过施加压力,把毛料沾化掉,最终形成一种面料互融的效果。

  面料创新成本很高,田洪波为了达到最好效果试验了很长时间,花了很多精力;试验虽然成功了,田洪波却又并不自信,他说,与其他选手的作品相比,自己的作品好像低调了一些。

  决赛当晚,得知自己获得最佳面料和铜奖的时候,田洪波笑得坦然。他说,自己的试验终于得到认可,说明面料创新的工艺有市场价值,给他带来信心,将来探索更多的面料创新技术。

  最注重细节选手

  张业超(铜奖)

  在所有作品组的展示中,张业超的作品《丝路梵音》让人一见难忘,因为模特在展示这套作品时,步伐刻意放慢,与其他选手作品的节奏截然不同。记者就此采访了张业超,他表示,这是他向晚会导演争取了很久的调整。

  张业超的作品以敦煌文化为灵感,无论是面料、图案还是细节都透露出中国文化的痕迹。他认为,中国文化与西方文化差异很大,一般的走秀节奏比较明快时尚,用在他的这套作品中不太合适。他觉得中国文化是要慢下来细细品味的,就像古人走路一般摇曳生烟。也正因为张业超对细节的严谨,最终获得了铜奖。

  最淡定选手

  万岚(金奖获奖者)

  万岚现在北京服装学院的中关村创意园做创意总监,她坦言,自己并非科班出身,之前也没有参加过任何设计类比赛。“和其他选手相比,我就像个老人,因为我已经有十年的工作经验。但都是从事管理方面的工作,所以对于设计而言,我是个门外汉”,万岚说。

  尽管没有参赛经验,万岚却显得非常从容自如。她向记者表示,这次来参赛是抱着学习的心态,最大的心愿是好好享受比赛带来的每一种感受。除了享受比赛,万岚还会留意其他选手的表现,她所在的创意园工作是挖掘和扶持新晋本地设计师,向他们提供各项支持和帮助,所以,她也希望在大赛中与其他选手打成一片,将来开展合作。

  比赛结果出炉后,万岚脸上浅浅的笑容始终如一。她认真地说,得到评委们的肯定是意外收获,今后她将全心全意投入到扶持新晋本土设计师的工作中去。

  最多才多艺选手

  陈洇霖(银奖获奖者)

  目前在法国esmod高级时装艺术学院(北京)就读大三的陈洇霖荣获本届大赛银奖,她的作品《海妖之舞》展示了一幅极具动感的海地世界画面,廓形夸张而充满想象力的服装在模特的演绎下,就像是水底中走出来的精灵,服装细节部分复杂的手工工艺也成为了其获奖的理由。

  除了设计出色,陈洇霖的语言才能也相当优秀。来自德国的评委heiko在日本长大,在点评选手作品的时候,需要翻译,学习过日语的陈洇霖便即场充当起同声传译,多才多艺的她受到了众人的赏识。

  今年年初,陈洇霖也曾入围汉帛奖,而在常熟夺得“常熟服装城杯”中国休闲装设计精英大奖赛的银奖殊荣,让她收获了经验与自信,帮助她将来在设计的路上勇往直行。

  最一往情深选手

  连铮鸣(优秀奖获奖者)

  说起与常熟大赛的“历史”,在劲霸担任企划助理的连铮鸣颇有感触。他投过四次稿,入围两次,入围第三届大赛时差1分没有进入优秀奖。尽管失落,连铮鸣并不气馁,今年再一次参赛,可以说是历届最一往情深的选手。

  连铮鸣表示,大赛在业内含金量最高,规格和水准也是最高的,能够入围是对自己的最高肯定。“如果纯粹抱着拿奖的心态,肯定不会三番四次投稿,就是因为自己真心享受参赛的感觉,才会一而再、再而三地尝试”,他说。

  “这次我希望自己能进入优秀奖吧,算是多年以来的心愿,但是不管结果如何,都不会影响我明年继续参赛与否”,连铮鸣肯定地对记者说,“只要明年还有常熟大赛,我就还会再来。”当晚,连铮鸣如愿以偿地获得了优秀奖,终于圆梦。

  二、名师指点

  北京服装学院院长刘元风:

  要学会做减法

  作品要将设计、材料、流行这几个因素很好地结合起来,特别是材料的再加工和再创造。选手普遍存在的问题还是设计太繁复。设计必须考虑实穿性,进行适当简化才能走向市场。

  常熟大赛专业性高、含金量高,入围选手本身就是实力的代名词。选手在比赛中不仅要注意收获实战经验,还要多和其他选手交流,互相促进,这些对选手将来开拓事业、开拓市场非常有好处。

  设计类赛事最本质的作用就是引领市场。我希望设计师们一定要把创新放在第一位,然后在此基础上考虑市场,将想法稍加简化、成衣化就可以成为好的市场产品,所以设计性与实穿性之间的度要把握好。

  浙江理工大学服装学院副院长胡迅:

  工艺用法要拓宽思路

  选手的想法普遍都很新颖,也比较强调工艺的用法,但是工艺的创新还不够。其次,服装整体性还要再加强,而不仅仅是概念的表述。作为成衣大赛,一定要有很强的流行性和时尚度,让市场真正看到能为企业、行业带来新想法、能落地的东西。除此以外,不要停留在固有思维,可以更加发散一些,这才是设计的真正价值。

  另外,选手还要考虑一个问题,就是轻和重的拿捏。柔软的面料如何做到看上去很挺括,厚重的面料如何表现线条和飘逸感,尤其在参赛作品轮廓比较厚重和夸张的基础上,要懂得让作品看上去显得轻松一些。

  法国ESMOD高级时装艺术学院(北京)教学总监HeikoMichaelBuerger

  颜色搭配要慎重

  中国的年轻人想法特别多,从生活的各个方面都能得到灵感。就这一点而言,他们其实和国外年轻人没有太大的区别。

  就设计而言,选手们要注意颜色的搭配,人的视觉对颜色很敏感,颜色不和谐会非常碍眼。除此以外,还有廓型,这是2013年、2014年国际上很重要的流行趋势,我希望能在作品中多看到一些廓型的设计。

  本届选手作品有一个特点,就是面料改造能力很强,制作工艺也很强,比如毛料和皮革的再加工、再创作,可以看得出整体水平非常高。

  中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者、厦门凤飞服饰设计有限公司设计总监曾凤飞:

  服装背后要有文化支撑

  当设计师某一天终于能够跟世界对话,应该对自己的母语有认同感。在设计中体现民族的东西,在国际上交流时才能有自己的底气、自己的价值,然后才能平等对话。

  技术需要设计来提升,设计需要技术去支持。对设计来说,创新非常重要。创意里面要有生活,生活里面也要有创意。很多时候,设计师是在不经意的瞬间、日常生活的细节中获得灵感。

  这届作品中彩陶、敦煌文明等中国传统文化在服装设计的运用,让人耳目一新,也让人看到了设计师对中国文化的自信与自豪。年轻设计师对创造很有激情,参加大赛能给他们带来探索性的启发,但要最终呈现好的效果,就要考虑怎么把探索性、启发性、完整性结合在一起,再加上材料的创新。

  中国十佳服装设计师、“JIE.SI杰施”品牌创意总监施杰:

  多花时间在构思

  年轻选手普遍的障碍是缺乏生活的体验和历练,我鼓励选手们多观察生活,多体验生活,无论身处顺境还是逆境,最重要的是让自己静下心来。

  选手一旦在设计中出现对以前作品的延续或者重复,就意味着他们可能遇到了瓶颈,我建议一年不要参加超过两次比赛。到了一个高度,看看回头路,整理思绪然后再出发。另外,多花时间在策划、构思上,而不是在一次一次制作中不断调整、延伸,要懂得回到最初的思路上。

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