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秀场背后,那些与 Balenciaga、JPG 合作的配饰设计师

仰雨强分享于2022年04月14日
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核心提示:每年时装周举办期间,虽然服装才是秀场上真正的‘主角’,但配饰亦是不可或缺的一部分。

每年时装周举办期间,虽然服装才是秀场上真正的‘主角’,但配饰亦是不可或缺的一部分。它需要通过设计师对材料的认知和美感的把握来进行创作,同时也拥有着点亮造型、增添细节的效果。

正因如此,时尚品牌们也开始寻求与独特有趣的独立配饰设计师们共同合作,打造出别出心裁的珠宝单品。。。

Florence Tétier

将塑料变成华丽珠宝

Florence TétierFlorence Tétier

被称为‘时尚老顽童’的 Jean Paul Gaultier, 自去年宣布退休并时隔 6 年再度开启成衣线之后,便瞬间引起了热议。当然,老爷子也钦点了接班人——  Florence Tétier 成为品牌新任创意总监。

此前, 这个来自巴黎的年轻人拥有着众多身份:一名平面设计师、巴黎先锋时尚杂志《Novembre》的共同创办人之一,亦是 Dazed Beauty 的特约编辑。然而最值得关注的是,即是她创立的同名配饰品牌 Tétier ,一经问世即因独特美学风格和环保理念受到广泛关注。

Florence Tétier 成长于巴黎郊区的一个‘非常普通,与以时尚无关’的家庭。她表示:“成长的过程中,我总是被那些用手工作的人包围——我的祖母曾经画画,我的母亲喜欢缝纫,而我则学习平面设计。。。但老实说,我有点厌倦了电脑。我真的很怀念用双手创造东西。所以我开始以拍摄为借口来制作道具和短暂的装饰品。“

Neith Nyer 2018 春夏系列Neith Nyer 2018 春夏系列 Neith Nyer 2019 春夏系列Neith Nyer 2019 春夏系列

很幸运的是,当 Tétier 担任 Neith Nyer 2018 春夏时装秀的艺术总监时,因没有人愿意制作珠宝,她决定自己动手创作。“由于我没有任何珠宝背景,我很自然地将我能找到的随机物品组合在一起来创造出新的东西”。

Tétier 选择利用现有资源中升级再造材料——从商店、杂货店中采购雕塑或废弃小玩具等物品,并通过将素材燃烧熔化再融合的方式,将它们重新配置成带有艺术性的塑料珠宝。她形容自己的个人风格像‘当垃圾遇上鲜花’,既情绪化,却又带点浪漫。

Neith Nyer 2018 秋冬系列

乍一看,Florence Tétier 所创造的配饰类似于奇异国度诞生的植物及海洋生物,所以当 Neith Nyer 秀场模特们佩戴着栩栩如生的花卉、珍珠及海藻珠宝亮相时,人们从中探寻到关于配饰的更多可能性。

Preen by Thornton Bregazzi 2020 秋冬系列Preen by Thornton Bregazzi 2020 秋冬系列

这种神奇独特的生物风格,亦引起时尚和珠宝界的注意,使其作品成为时装周的热门单品,并被受邀参与 Preen by Thornton Bregazzi  秀场珠宝制作。

它们拥有着五颜六色、尖尖扭曲的外观,环绕于脖颈、耳部的配饰仿佛是真实地、拥有生命般的活体,令人眼前一亮。

Charlotte Knowles 2020 秋冬系列Charlotte Knowles 2020 秋冬系列

值得一提的是,在 Florence Tétier 与英国设计师 Charlotte Knowles 合作的 2020 秋冬系列,Tétier 的珠宝不仅被大量时尚媒体报道,也使她成功跻身珠宝精英行列,被高级时装零售商 Dover Street Market 和 50m London 销售。

Etudes 2021 秋冬系列Etudes 2021 秋冬系列

当然,Tétier 的配饰并非只符合女性消费者,早前也为时装品牌 Etudes 打造出突破了传统男性审美配饰,亦格外符合当下的 Unisex 风格。

Gucci VaultGucci Vault

每一季 Tétier 都会推出新材料和视觉探索,所有单品均采用现有材料制作而成,这种循环信念不仅回收废物。正是这种理念, Tétier 被邀请于 Gucci Vault 二手古董商店的合作,使得环保美学继续传播。

Marco Panconesi

珠宝界的考古学家

Marco PanconesiMarco Panconesi

珠宝设计师 Marco Panconesi 于 1989 年出生于意大利佛罗伦萨一个教育家和工匠的家庭中。从小他就容易被美丽的物品所吸引,而奶奶的珠宝就是其中之一。

“我一直在玩我奶奶的珠宝,或者任何我能拿到的有趣的传家宝。她收藏了很多。有珍珠,很多金子,五颜六色的碎片,大块的东西…” 如此的成长环境自然也为 Panconesi 往后的珠宝设计道路奠定了基础。

BalenciagaBalenciaga MulberryMulberry

2011 年,当他从 Polimoda 学院毕业并获得时装设计学位后,Panconesi 就一直是各大奢侈品牌的香饽饽。先是加入 Givenchy 开启了自己的两年职业生涯,此后又受邀出任 Balenciaga 男装配饰总监,与 Alexander Wang 和 Demna Gvasalia 一起共事。然后再前往 Mulberry,与 Johnny Coca 密切合作。

“ Givenchy 和 Balenciaga 是坐拥珍贵历史资源的时装屋,在那儿工作,总能带给我满满的灵感启发,这也是形塑我品牌风格的重要元素,我甚至称自己为某种考古学家。” Marco Panconesi 如此形容自己琢磨多年的创作。

PanconesiPanconesi

x Mugler

正是因为在品牌时装屋的历练,Panconesi 的另类珠宝设计开始在业界掀起波澜。很快,拥有独树一帜创作手法的他,决定成为一名自由职业者。

同时亦吸引了 Mugler 创意总监 Casey Cadwallader 与之合作。在双方共同打造的饰品系列中,那些造型独特的金属耳骨夹附着于耳部,像极了被离心力甩出去的不明球状物,极具弧度律动感,与 Mugler 品牌风格完美贴合。

最终,在获得众多品牌认可后,Panconesi 决定冒险创立属于他的同名系列,“我认为我决定创建自己的品牌的主要焦点是自由,”他说。“自由表达自己,我的创造力,说我自己的语言。” 于是 2018 年,他正式在巴黎成立了他的同名珠宝工作室 PANCONESI。

Swarovski 2022Swarovski 2022

去年,在 Giovanna Engelbert 的新创意指导下,Panconesi 再次被任命成为 Swarovski 的设计总监之后。一洗品牌存留在人们印象中的优雅气质,创造出玩转色彩、更加年轻化的 Swarovski 珠宝。

Alan Crocetti

无性别配饰推动者

Alan CrocettiAlan Crocetti

同样因 2021 年 Jean Paul Gaultier 成衣线回归引起关注的,即是由创意总监 Florence Tétier  邀请的 5 位新锐设计师共同打造以标志性 Jean Paul Gaultier 航海服装为主题的‘Les Marins’系列。

Alan Crocetti x Jean Paul Gaultier

在众多的品牌诠释中,配饰品牌 Alan Crocetti 对此的处理方式充满着俏皮、性感、流行及力量感。

他为该系列设计了 12 件金、银色的配饰,将服装转化为可穿戴的纯银单品。当中金属手臂配饰、银色金属耳扣,灵感即是来自 Jean Paul Gaultier 经典的绑结头巾。

Alan Crocetti x Jean Paul Gaultier

作为品牌的轰动之作,尖锥形胸衣同样是 Jean Paul Gaultier 最标志性的作品之一。而‘ Les Marins ’系列中,Alan Crocetti 亦将此经典服装融入戒指、胸部装饰设计。

早在因 Jean Paul Gaultier 合作系列博得关注之前,这位来自伦敦的设计师就致力于推动无性别配饰时尚而走红,他表示:”我从一开始就想要平等,而不是要区分性别。男性本可以去佩戴那些原本被认为专属于女性的首饰。人们在购买了这个品牌之后,需要了解它代表什么,而不是认为这些设计师的作品是女性化的,还是男性化的。”

Alan Crocett 最初只是对时装抱以极大热情,在中央圣马丁学院学习女装的最后一年期间,Alan 开始尝试创作配饰,自此他便爱上了配饰材料的美感及其工艺复杂性,也开始产生出想要重新定义珠宝在行业中的重要性的念头。

Alan Crocetti - Fashion East Alan Crocetti - Fashion East

毕业一年内,Alan Crocett 受邀在 Fashion East 展出,他最为标志性的创口贴银饰也成功收获各大时尚杂志的关注。

Alan Crocetti x GmbH

从那时起,Alan 就被受邀与业内知名人士共同工作。最初,他一直与总部位于柏林的 GmbH 合作,为它们的 18、19年三个系列设计提供配饰设计。

Helmut Lang 2019 秋冬系列

往后,Alan 开始参加 Helmut Lang 2019 秋冬系列,当季纽约时装秀场的精彩演绎也同样受到媒体的热烈追捧。

Alan Crocetti x Coperni

Alan Crocetti x Jean Paul Gaultier

如今,打响名声的 Alan Crocetti 已被越来越多人看到。此外,在他的配饰中,他的设计还参考了人体线条美学,能够完美贴合佩戴者的轮廓,使之如同附着在身体的盔壳装饰。

Aggie Nam

眼部配饰艺术家

Aggie NamAggie Nam

对比前三位配饰设计师,来自韩国 Aggie Nam 则较为冷门。出生于德国弗莱堡的她,现居住于韩国,并拥有着自己的墨镜品牌—— GODSOMEWARE 。而品牌成立的契机,仅仅是因为她没有购买到自己喜欢墨镜,于是便决定动手制作自己的版本。

虽说 Aggie Nam 本身是个无神论者,可每当别人问及品牌名称含义时,她总是回答:“上天通过我以某种能量带到世界上的东西,它可以比作蝴蝶的诞生,带领我为世界创作出独一无二的作品。”

GODSOMEWARE 「蝴蝶眼镜」GODSOMEWARE ‘蝴蝶眼镜’

而这一切都源自 Aggie Nam  通过偶然巧合制成的透明‘蝴蝶太阳镜’,在制作蝴蝶眼镜之前,她一直在寻找黑色丙烯酸树脂材料来完成雷霆形状墨镜,但效果却不如预期所料。于是 Aggie Nam 决定打破常规,以重叠两种不同颜色的丙烯酸树脂制作,最终形成了意想不到的蝴蝶形状。

当 Aggie Nam 将这款蝴蝶墨镜发布在 Instagram 时,它瞬间获得了巨大的关注,来自世界各地的消费者们都迫不及待地想要购买它。

Aggie Nam 设计的眼镜不同于一般的异型眼镜,由于她喜欢在网络中观看到的事物作为灵感,同时一直观察不同的生物,将花朵、蝴蝶、昆虫、闪电、火焰和骨骼等转变为大胆的脸部装饰艺术。

Janelle MonáeJanelle Monáe

也正是如此形状怪异、超现实主义风格的手工墨镜得到美国歌手 Janelle Monáe 赏识,当她佩戴着 Aggie Nam 的‘ Third Eye Protection ’眼镜现身于 2019 年 Met Gala 派对晚宴后,这款奇异的墨镜成功引起时尚界关注。

在崭露头角以后, Aggie Nam 也开始被受邀与品牌秀场进行合作,共同制作出符合主题的墨镜作品。

Collina Strada 2020 春夏系列Collina Strada 2020 春夏系列

Collina Strada 2020 春夏系列, Aggie Nam 为该系列打造出葡萄、柠檬、苹果以及太阳花吊坠眼镜,搭配着模特身上的彩色印花服装,玩趣感十足。

Motoguo 2020 春夏系列Motoguo 2020 春夏系列

同季的 Motoguo 2020 春夏系列中,Aggie Nam 同样配合欧根纱、碎花纱衣、粉色小熊印花等复古风格,打造出充满与之相匹配的爱心树脂、毛绒织线墨镜配饰。

Namilia 2020 秋冬系列Namilia 2020 秋冬系列

而 Namilia 2020 秋冬系列,她再次变换风格,以龙腾、火焰及蝙蝠花纹打造出极具东方特色的墨镜,先锋又极具实验感。

随着互联网的普及,新兴消费模式与风格文化的兴起,从最初只有 100 人关注的 Instagram 账户发展到坐拥 6.4 万粉丝的墨镜品牌。GODSOMEWARE 已逐渐被推向时尚中心舞台。

GODSOMEWAREGODSOMEWARE

可以看出,在多元化风格发展的当下,这四位配饰设计师并未顺从市场和传统审美,反之更倾向于天马行空的设计、品牌文化及意想不到的材料选择,令他们成功博得消费者、时装品牌们的青睐。

来源:1626潮流精选

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