第八届中国（常熟）休闲装设计精英大奖赛初评揭晓！

4月5日，第八届中国(常熟)休闲装设计精英大奖赛初评在京举行。本届大赛以“时间”为主题，将时间的概念融入服饰创作，力求督促设计人才在行业新常态发展的形势下，寻求更大的突破与发展。

先看本届大赛的权威组织机构：

中国纺织工业联合会指导，中国纺织工业联合会流通分会、中国服装协会主办，《纺织服装周刊》杂志社、江苏常熟服装城集团有限公司承办。

再看此次初评的豪华评委阵容：

中国服装设计师协会主席、清华大学美术学院教授李当岐，中国纺织工业联合会流通分会副秘书长、中纺设计中心总经理于敏静，中国时装设计“金顶奖”获得者、北京玫瑰黛薇服装有限公司艺术总监刘薇，2015年度最佳男装设计师刘勇，北京服装学院服装艺术与工程学院副院长邹游组成评委团。

最终，经过紧张忙碌的评审，《新/NEW》、《生昇》、《Fannny》、《折韵》、《潮水似流年》等25份作品入围总决赛。

这些入围作品绝对称得上百里挑一，要知道，本届大赛共征集到了全国128所大专类院校、20余所国际院校及设计机构的2103份作品，作品分布之广泛、创意之丰富，足以代表国内外的顶尖设计力量。

作为已经历时七年的“老牌”大赛，你知道中国(常熟)休闲装设计精英大奖赛有多受欢迎吗?自去年12月1日启动至今年3月20日截稿，得到了全国广大师生及院校的极大支持与肯定。甚至有部分院校主动联系大赛主办方，邀请大赛来本校宣讲，并将中国(常熟)休闲装设计精英大奖赛作为校内项目课程，研究大赛主题，组织学生集体参赛。

刚才提到本届大赛对设计作品提出了创意落地的要求，因此，评审团的筛选标准在要求创意的基础上，更增加了贴近市场的设计要求。“现下，很多学生对大赛设计存在曲解，认为设计图精美、创意华丽、廓型夸张是大赛一贯的录取标准，因此一味地将各种创意附加于作品之上，这是一种认识误区。因此本届常熟大赛中，我们力主贴近市场的创意设计，要求选手明确自己作品所针对的消费人群，并将创意与实穿性巧妙融合，制作出具有现实价值的作品，这也是市场对创意的真实需求。”李当岐指出，本届大赛应通过筛选标准以及后续制作，对选手尤其是在校学生进行正确的设计引导。

在本次初评中，时常有让评委们或点评议论、或举起手机拍照留念的佳作出现。“本届大赛的稿件整体质量很高，在色彩运用、服装结构、细节处理上又有出彩之处。”于敏静说，“大赛主题定为‘时间’有为选手开拓思路之意，对服装行业发展历程的思考有利于选手梳理设计思路。”

在2000余份作品的筛选过程中，评委们的准则有一点出奇一致，那就是创意与市场的结合。“独特不等于夸张、创意也不等于不实穿，真正好的设计可以在创意与市场化之间游刃有余的把握尺度，我们的职责就是把这样的作品挑选出来。”邹游说。

刘勇在作品挑选中对廓形有着较高要求：“选手应该切实根据当下的服装廓形趋势而设计，而不是想当然的画出‘漂亮的服装’。在校学生应该分出很大一部分精力为自己的设计甚至是未来的发展方向做定位，如定位潮流服装、运动服装、时尚女装等等，随后根据这一定位深入市场了解当下领军品牌的廓形特征，从而指导自己的设计作品，而非闭门造车。”

“在筛选作品的过程中，我比较重视两个方面，一是选手对当下流行趋势的解读。不仅是服装行业，甚至连设计大赛如今都存在着同质化现象，大量参赛作品趋同。”刘薇说，这时就需要评委从专业角度选择真正切合当下服装潮流的用心之作，而非那些可以发给不同种类设计大赛的“通用稿”或依旧沿用业已过时流行元素的“过期稿”。

二是，细节的呈现。细节作为本次大赛的筛选重点，得到了评委们的极大重视，从细节中可以解读选手的设计成熟度，“有很多选手的想法过于复杂，试图将所有元素累加，使得作品最终很大、很沉重，这并不是成熟的表现。”刘薇说。“其实，如何将一个创意元素、亮点贯穿整个系列设计，才是真正见功底的地方。”刘勇持相同观点。他认为，将经过“控制”的创意和市场进行结合，才是大赛筛选的真正标准。

“作品从命题、贯穿元素、廓形设计、到成衣制作应该具有连贯性，设计作品的题目要与作品中的设计要点有内在深层联系，而设计要点则应该巧妙的贯穿于整个系列的设计，贯穿元素的表达与廓形要有逻辑性并契合市场要求，而在成衣制作环节的面料选择需要综合考虑廓形表达和当下流行。”刘勇说，只有这样的设计才是真正成熟的、符合评委和大赛要求作品。