用绘画记录每一个时尚瞬间 专访时装插画师Shinn Wen温馨

　　我相信很多人在童年时候都有过一个纯真的梦想，想当科学家，想当画家，想成为保家卫国的战士，或是那救死扶伤的白衣天使。但，成年后的你，是否还记得年少时的梦，并为之坚持、努力?

　　今天故事的主人公，就是一位坚持梦想的时装插画师，人们叫她Shinn Wen!

　　我不知道应该如何形容Shinn Wen，还是让她的作品说话吧!

▲ 受邀为纽约女帽品牌Z-MALAN创作时装插画

▲ Christian Louboutin高跟鞋

▲ Armani2015秋冬高级定制系列

▲ Dolce & Gabbana 2015秋冬高级定制系列

▲ Giambattista Valli2015秋冬高级定制系列

▲ Giambattista Valli2015秋冬高级定制系列和设计师

▲ Giambattista春夏高级定制系列

▲ Rihanna身穿郭培高级定制在2015metgala 供稿加拿大时装杂志dauphine

▲ Valentino2015秋冬高级定制系列

▲ 供稿Lanvin设计师Alber Elbaz和他的2015秋冬系列

▲ 供稿Valentino

▲ 五位时尚偶像

　　Shinn Wen其人

　　Shinn Wen出生于湖北武汉一个“艺术发烧友”家庭，爸爸是室内设计师，妈妈是时尚辣妈，家里珍藏了大量当时的时装杂志和时装教材。那时候她还不叫Shinn Wen，她的中文名字叫温馨。

　　“我从小就很喜欢画画，因为父母都是艺术发烧友，他们一直很希望也鼓励我能从事美术相关的行业。”Shinn Wen很感激父母对她的支持，“增加了我对艺术、对时装的浓厚兴趣，使我在少年时代就树立了朦胧的时装理想，也是这种兴趣促使我一直在坚持学习。”

　　后来，Shinn Wen顺利地考入清华大学美术学院服装设计专业，在恩师肖文陵教授的指导下完成了本科和硕士阶段的学习。在此期间，她的设计作品和时装画作品曾多次在国内外专业竞赛和展览中获奖，如“绮丽杯”中国时装设计新人奖大赛，中国国际青年裘皮服装设计大赛和“金丽杉杯”中国羊绒服装设计大赛、“金苑杯”首届中国时装画大展等。

▲ 时装插画师Shinn Wen温馨

　　2014年，Shinn Wen开始在Instagram上发布自己的时装画作品。之后，Lanvin和Valentino在Instagram、facebook和lofter官方平台发布了数幅Shinn Wen的插画作品;美国时尚博主Doris Hobbs在网站richinlovefashion.com中专门撰文介绍了Shinn Wen 及其时装画;第一代超级名模Iman也在她的instagram官方账号中发布了Shinn Wen为她绘制的肖像;加拿大高级婚纱时尚杂志《DAUPHINE》在九月出刊的2015秋冬号上发表介绍Shinn Wen的艺术家专栏文章和时装画作品欣赏。

　　现在，Shinn Wen已经与法国品牌Lanvin，意大利品牌Valentino，纽约高级定制女帽品牌Z Malan，澳大利亚女装品牌Acacia Label，加拿大服饰品牌Felicity Fawn，加拿大女帽品牌Coque Millinery等多家不同国家时尚品牌达成合作，为之创作时尚插画。

　　就这样一不小心出名了。

　　“其实我没有特别去做这方面工作，但我还是很兴奋能够和这些知名的国际品牌合作，他们也给了我很多信心，让我坚持不懈地去创作。”

　　哦，忘了说Shinn Wen现在还是湖北美术学院的老师。但她认为自己和学生之间的关系更像是朋友之间的互相学习，互相交流。

　　“我不认为服装设计教学应该是一方灌输一方接受的过程。我和我的学生互相学习，我把自己从事这个专业的经验和总结的规律传达给他们，而他们有新鲜的视角，也会给我很多启发。他们虽然如今只是学生，但是未来都有可能是有自己独特风格的设计师或者设计品牌的创始人。”Shinn Wen总是以每个学生自身的特点为出发点去鼓励他们尝试和创作，花大量的时间与学生交流，在交流中发现、学习他们的特点，特别是关注学生是否真的热爱这个专业。Shinn Wen希望她的学生们能不断认清自己的设计理想，并解决实现理想过程中可能遇到的问题。

　　“我们学校有很多毕业生在毕业后都会选择创立自己的品牌，哪怕是很小很小的工作室，但看到他们能够独当一面，事无巨细地亲力亲为，这种主动去创造的精神正是我在教学中最为提倡的。我也经常用这些毕业生的例子去鼓励我现在在教的那些学生。”

　　来谈谈时装插画吧

　　作为一种以服装为表现主体的艺术形式，时装插画的诞生已经有几百年历史，但在很多人的观念里，时装插画有时候是和服装效果图画上等号的。那么，两者到底有哪些区别呢?

　　“时装插画和服装效果图从作画目的和画面特点都有区别。服装设计效果图是在设计实物诞生之前，设计师所绘制出的一种设想，是对设计构思的记录，也是把设计构思传达给消费者、工艺师的一种表达的途径，类似于图纸的语言。效果图应该以服装为主要表现对象，清晰地表现出服装的款式、色彩、面料质感、搭配，和穿在人身上的效果。

　　而服装插画的表现重点则在画面，它是艺术家对已存在的服装服饰品的再次表现，不一定要完整客观地再现设计作品，而是表达艺术家的主观体验和艺术家本人的风格。所以画面中可能出现任何创作者所感兴趣的时尚元素、时尚片段和生活方式。服装插画有更强的艺术性和故事性。”

　　Shinn Wen表示，一幅优秀的时装画一定要具备鲜明的画面风格，不论绘画技术高低，传达出插画师自身的语言非常重要。插画师应该做到用强烈的视觉语言震撼观众，并让他们产生深刻的印象和共鸣。在绘制时装画的时候，最好能建立一个代表插画师心中理想形象的人物模板，这个人物本身就有强烈的风格特点，这样，画面就成功了一半。同时，在绘制过程中应该追求极致：如果追求细腻，就要让观众似乎能够触摸到画面中的质感，比如那些温暖的羊绒，光滑的皮革，甚至能嗅到画中香水的芬芳;如若不然，就应该尽可能地概括，减少笔墨，没有一根多余的线条。

▲ Valentino MIME 手袋

　　以上这幅作品是Shinn Wen为VALENTINO画的MIME手袋插画，也是她认为比较特别的作品。“我有很多作品都是片段性的，快速完成的，用来捕捉一些精彩的时尚瞬间，而这幅作品我则想创作出一个完整的时尚场景。MIME手袋最突出的特点是鲜明的眼睛花图案，被运用在不同的包型上，华美而梦幻。我提取了这个元素，把它运用在整个画面当中，三位时装女郎穿着当季的VALENTINO服装，手拿不同包型、不同款式MIME手袋，就像身处在VALENTINO的甜蜜丛林中。背景中的眼睛花运用柔和的粉红色，用水彩晕染出浪漫的气氛，又像戏剧舞台的幕布即将拉开，仿佛要成为戏中人。这就是我想传达的对这款手袋的情感，一种唯美的、梦幻的幸福体验。”

　　国内的时装插画尚在起步阶段

　　时装插画是一种很受欢迎，也比较流行的艺术形式，不论在国内还是国外，时装插画都有很多粉丝，不管是职业的服装设计师，还是普通的服装爱好者，都会被时装插画吸引。但相比国内以艺术欣赏为主，国外的时装插画已经在发挥着重要的商业价值，从顾客卡片、商业名片、品牌广告、服装服饰品图案、时尚家居、时装店铺装饰装修、顾客礼品等，都能看到时装插画的身影。

　　“在国外，与服装相关的行业，如服装品牌、鞋帽、包、首饰、化妆品等，不论是知名的品牌，还是新创立的小品牌、小作坊，都热衷于与时装插画师合作，来宣传自己的品牌和产品，这种合作非常广泛，已经形成气候。”不过Shinn Wen认为，国内的时装插画虽然还处于起步阶段，但已经逐渐开始流行，有一些时装品牌已经和时装插画师合作，或是用时装插画宣传自己的产品，或是直接邀请插画师合作开发产品。

　　“这是一个很好的信号，时装插画在国内还有很大的市场前景。如果时装插画师有自己的风格，又比较喜欢做这件事情，可以将它设立为职业目标，相信在很多方面能够去发挥自己的特点。”

　　多做减法，勇往直前

　　在成为时装插画师的道路上，Shinn Wen经常关注国内外的时尚媒体、插画大师。在她心中，上世纪的著名插画大师Rene Graua，英年早逝的Tony Viramontes和当今时装画名家David Downton是当之无愧的大师。“David Downton主要是复古风格的时装插画，他用一些特别简练的线条和特别明快的色块，画出了一些很经典的瞬间，虽然用的笔墨不多，但是整个画面的影响力对我来说是很震撼的，看了他的作品之后，我在自己的创作当中也一直在想怎么样去减少我的笔墨，用最概括的方式来画出我想要表达的那种风格。而Tony则是一位用笔非常大胆的天才级时装画家。我一直用他们的作品为榜样来创作，检查自己的作品是否足够大胆，足够简洁。”

　　不过，Shinn Wen并不想让自己的风格固定在某一种，她喜欢在画面中做各种各样的尝试。“以前上学的时候还画过一些其他类型的插画，但现在，我觉得服装插画的题材也非常广泛，可以有很多种可能性。”目前，Shinn Wen正在酝酿出一本专著，来总结自己多年来的创作，或许不久的将来，我们就可以看到这本书面市。

　　“插画是我的追求，我会继续跟国内外的服装品牌、媒体合作。中国的时尚事业要增加国际影响力，这少不了大批勤勤恳恳的时装插画师的努力!”

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