时装周品牌扫盲：Prada的意大利式优雅

时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的。艺术与时尚正以多种的手段和丰富的面貌实现着跨领域的不断合作。一夜之间，时尚与艺术的关系不再泾渭分明，以艺术之名衍生的时尚产物无所不在。时至今日，艺术与时尚的结缘愈发密切，轰轰烈烈地擦出爱之火花。当置身于物质和精神的双重感受时，人们已经很难界定：究竟它是来源于时尚的魅力还是因艺术的绽放而变得更加璀璨夺目。艺术与时尚，其实原本就为一体，没有艺术的时尚势必只是昙花一现，失去时尚的艺术也无力诠释当下精神，可以毫不犹豫的说每一季的Prada就是一季艺术。

1913 年，Miuccia Prada 的祖父 Mario Prada 在米兰创建了 Prada。

这家专卖店位于米兰最著名的地标建筑——带玻璃幕墙的米兰艾曼纽二世拱廊内，主要出售以先进技术和高端面料打造而成的旅游奢侈品及配饰。

不久之后，这家位于 Galleria Vittorio Emanuele II 的专卖店便深受贵族阶级以及更优雅的欧洲上流社会成员的青睐。 1919 年，Prada 成为意大利皇室的官方供应商;并将萨沃依王室的纹章和编结长袍设计融入到其徽标之中。

原 Galleria Vittorio Emanuele II 的 Prada 门店保留了其古老的风格。 店内的红木搁架是 Mario Prada 特别委托英国建筑师设计打造，用以展示最上乘的精美手工包袋、大手提包、皮革饰品和化妆袋，以及其他皮具、鞋品和最新系列的服装。除此之外，极具历史意义的 Prada 精选产品则表明了一个世纪以来，Prada 的品质始终如一，卓尔不群。

Prada 2015 设计师合作系列，Prada 特别邀请业界领先的创意大师，诠释品牌的多层面世界及其门店的视觉特征， 以此对时尚与其他领域的交叉点进行实验性探索。

Prada Inside Bag 包袋。 Prada 全新包袋惊艳亮相，于 Prada 独有经典融入别致设计： 柔软结构 巧妙隐藏两个包袋该系列包袋迷人而不失趣味性，优雅又极具颠覆性，将丰富传统与大胆创意完美结合。

为宣传新款 Prada Raw 眼镜系列，Prada 推出 Prada Raw Avenue 虚拟时装秀活动。由 6 名插画师创作的 6 位女主角以数字形式悉数登场， 其中包括一位行走中的女郎、一位喜欢观察的优雅女士，以及一位对周围世界充满好奇心的女性。

【Prada经典】

自 1913 年起，Prada 便开始手工打造奢侈产品，秉承创新与高端设计理念。 不仅于此，Prada 还提供各种精彩体验： Prada 经典 - 一种单一发明模式，贯穿 Prada 整个全球项目，联合时尚、设计、艺术、电影和建筑，以开创新的现实。

Prada 经典  1

伦敦 THE DOUBLE CLUB(也称为 The Congo Club) 是 Prada 与艺术家 Carsten Höller 的一次大胆突破。 该项目在为大众带来非凡卓越的夜总会和餐厅体验的同时，意在鉴定艺术在娱乐领域的分量。 Prada 世界。

Prada 经典  2

PRADA TRANSFORMER 韩国电影展旨在向这一理念致敬。 这座千变万化的独特展厅由 Rem Koolhaas/OMA-AMO 与 Prada 联袂打造。 这座建筑可通过将不同面翻转，变身成最合适的形状，用以举办时装秀、艺术展、电影放映等不同活动。 电影展期间，Prada 将为观众奉上精彩纷呈的文化之旅。

2009 年 6 月 26 日：

PRADA TRANSFORMER 首尔电影展。

Prada 世界。

Prada 经典  3

Prada 推出《Castello Cavalcanti》： 一部由美国著名导演 Wes Anderson 操刀制作的 8 分钟短片。从 Wes Anderson 极富电影色彩的想象，到意大利电影源远流长的历史，无疑是对 Prada 电影视野的一种延伸。

Prada 经典   3 推出短片《Castello Cavalcanti》

【系列项目】

《邮差之梦》

Autumn de Wilde 可谓是当代美国最具想象力的制片人之一，而 Prada 与之携手推出 The Postman Dreams。一切都源于一个梦，邮差被设定成一个微不足道的小人物，因为太睏，趴在堆积如山的信件包裹上睡着了，不小心闯入梦想的国度，展开一段精彩纷呈的奇幻之旅。

《The Iconoclasts 2015》

Prada 特别邀请业界领先的创意大师，诠释品牌的多层面世界及其门店的视觉特征， 以此对时尚与其他领域的交叉点进行实验性探索。

纽约 迈克尔·威尔金森与蒂姆·马丁：“Miuccia Prada 打造的 2015 春夏系列灵感四溢，实际上，我们可以将它想象成 一场没有迪斯科的精彩派对。 它就像是一场汇集纽约上流社会精英与时尚达人的余兴派对，在这里，人们装腔作势，谈笑风生，城市与乡村风格、典雅正装与街头时尚交织，宛如一场吸引眼球的时尚盛宴。 每个人都有独特的个性，都是特立独行的个体，造型装束像极了 1979 年的人。 没有人想要离开，因为如果离开，这场关于时尚的幻想就会消失。”

伦敦 艾丽安·菲利浦：“时尚与电影一样，都是在异想天开和讲述故事，因此，对我来说，为 Prada 设计门店就像是与独具一格、精美绝伦的 Prada 2015 春夏系列展开的一场自然对话。”

巴黎 米兰拉·坎农诺：“我想通过精心挑选的五个元素及其相互联系来诠释 Prada 2015 春夏系列。 比如，源自道教的中国古代哲学——风水倡导我们要使周围的事物与环境和自然和谐共存，我觉得这一哲学恰好与 Miuccia Prada 精致时尚、富于变化的 2015 春夏系列完美契合。 我借鉴了自己在电影、摄影和绘画方面的知识与经验，试图通过四个元素(水、火、气、土)重新诠释该系列，最终打造出淋漓展现第五个元素(仁爱)的创意场景。”

Beijing 米兰拉·坎农诺 / 艾丽安·菲利浦 迈克尔·威尔金森与蒂姆·马丁：“能有这个机会去中国，真是太令人兴奋了。我非常热爱这个国家，爱它的悠久历史和美好传统。我很期待能够亲眼看看那里的人们对我们打造的The Iconoclasts项目作何反应。”

Martino Gamper为Prada 设计橱窗“角落”

意大利设计师Martino Gamper 与 Prada 展开了一系列合作，并推出“角落”这一进化式窗口设计 理念，倡导关注微不足道的 小小角落。Gamper 选取天然材料，从 不同视角、片段与反差中汲取设计灵感。而在宛如各大展示空间之交汇点的小小角落，这些元素都得以尽可能的强化。角落，空间之中的空间，好似讲述着独一无二的故事，静静演绎季节的风情。

Martino Gamper(1971 年 出生于意大利梅拉诺)生活和工作都在伦敦。 Gamper 最初跟着一名家具工匠做学徒，此后前往维也纳美术学院学习雕塑，师从 Michelangelo Pistoletto。 在 Ron Arad 的悉心栽培下，他于 2000 年顺利取得伦敦皇家艺术学院的硕士学位。Martino Gamper 的工作横跨设计与艺术这两大领域，参与展示设计、室内设计、会议设计等各类项目，并推出了众多引领国际家具行业先锋潮流的优秀工业作品。Gamper 的作品多次亮相于各大展览与赛事，国际反响热烈，其作品包括：

“design is a state of mind”，伦敦 Serpentine Sackler 画廊(2014 年);“Period Room”，巴黎东京宫(2014 年);“Tu casa, mi casa”，格拉斯哥现代艺术学院(2013 年);“Bench Years”，伦敦 V&A 博物馆伦敦设计节(2012 年);“Gesamtkunsthandwerk”(Karl Fritsch、Martino Gamper 和 Francis Upritchard)，新西兰新普利茅斯 Govett- Brewster 艺术画廊(2011 年);夏洛滕堡 咖啡馆项目，哥本哈根肯斯特尔夏洛滕堡(2011 年);“Bench to Bench”，东伦敦 街道设施，与 LTGDC 合作完成(2011 年);“100 chairs in 100 Days”，伦敦 5 Cromwell Place(2007 年);“Wouldn't it be Nice...Wishful thinking in Art & Design”，日内瓦当代艺术中心(2007 年)。Gamper 曾获 2011 年 Moroso 现代艺术奖，其作品“100 Chairs in 100 days”于 2008 年在 Brit Insurance 年度设计大赛中荣膺家具设计大奖。