就是他！Lady gaga、张馨予背后的男人！

　　如果要列一个“2015时尚圈最火着装榜”，张馨予征战戛纳的“战袍”——那套充满浓浓乡土味的红配绿礼服，一定能够名列其中。而这件礼服的设计师胡社光，此前也凭借东北大棉袄系列设计，一战成名，跻身为当下最热门的设计师之一。

　　伴随着知名度到来的是免不了的争议和质疑，毕竟，以一般人的眼光，这位设计师的服装真的是有点……看(tai)不(lei)懂(ren)!

　　事后再去深扒胡社光的资料，才发现用“一战成名”一词并不合适，因为，人家在国外已经做了20几年的高级定制!人家还是荷兰皇家专属礼服设计师!曾在多家欧洲品牌担任创意总监!火遍全宇宙的Lady gaga也找他设计服装!这满载的声誉感觉都要溢出来了!

胡社光

　　时尚到底是什么

　　时尚到底是什么?相信很多人对这个词汇有着不同的理解，但无论如何，在胡社光之前，我们无法将时尚和东北大花布联系在一起，以至于当它出现的时候，不少人都跌破了眼镜。

　　“时尚只属于城里人、有钱人吗?难道村里人、没钱人就不能谈时尚了吗?”当记者问及“何为时尚”时，胡社光如此反问，“大花布是中国最传统的时尚元素，这么多年来大家一直在使用它，说明它在时尚圈是有一定地位的，我认为它就属于时尚。”

　　在胡社光的眼中，时尚从来不是某个群体的专属，它更多是一种感觉，是每个人对服装服饰以及对生活层面的一种感觉。“对我来说，时尚就是引领社会风气的一种文化理念，而我们设计师只是用我们的服装、面料去体现这种理念。就拿东北大花布来说，不管它是成功还是失败的，至少它在圈子里带起了一股风气，让大家突然之间意识到原来我们中国还有这样的东西，原来如此接地气的东西也能走到时尚前端。”

　　面对来自多方的批评和攻击，胡社光起先也感到压力山大，后来就慢慢地释怀了，他将这归结为我们对本土文化的不自信：“在我们中国人眼里，大花布是最土的东西，但在外国人眼中，它是一种艺术。”

胡社光为张馨予打造的戛纳“战袍”

　　不想再卖衣服

　　谈到胡社光的“出位”设计，绝对不止大花布一种，那些年的防毒面具、大方盒子、金属牢笼……一再挑战着主流审美人群的视觉底限，也不禁让人忍不住问上一句：这些衣服真的卖得出去吗?

　　“我做服装20几年了，一直都是实穿性的，但那个时候我在国外，国内还没有多少人认识我，也不关注我。这几年我为什么回国发展?就是不想再卖衣服了，我想做设计，我想做文化，我想做艺术!”

　　要放下国外多年打拼积攒下来的功成名就，回到国内从头干起，并不是每一个人都有这样的勇气，特别是面对攻击的时候，胡社光也会萌生“回荷兰”的念头，但他始终认为自己是中国人，应该去宣传中国文化。

　　“时装秀并不是教人们怎么去穿衣服，哪件衣服可以穿，它只是对看秀的人或者媒体展示一个灵感来源的理念。大花布那场秀之后，你知道在中国市场上研发出多少和这相关的产品吗?大花布的帽子、裤子，甚至家居方面、汽车方面，各个文化层面都能见到大花布的存在，这就是我想要达到的目的。”

　　胡社光认为服装和艺术应该是互通的，这也是裁缝和设计师的最大区别，裁缝可以学，而设计师是天生的。“我这三年坚持下来其实也挺难的，因为我做的是设计理念。好看的衣服人人都会做，中国好的设计师很多很多，但真正把自己的想法、自己的理念用到服装设计里面的人太少了。”

　　每一场秀都有它的故事

　　据说看胡社光的秀会让人潸然泪下，仿佛在舞台上找到了自己，这一点记者没有去过现场无从考证，但从胡社光的描述中，我愿意相信在光怪陆离的灯光背后，每一场秀都蕴含了他想要说给观众听的故事。

　　“我回国的第一天就遇到了雾霾，所以我把防毒面具搬上了秀场;我让模特戴着白盒子出场，因为盒子里面装着我的灵魂。很多时候大家心里都特别明白自己处在什么样的地位，要用一个什么样的面具去面对大家，却不愿意把自己真实的一面展示出来。”讲到自己的秀，胡社光有些激动，“东北大棉袄里面的歌是我自己唱的，什么红高粱、妹妹大胆往前走，都是和我想表达的主题密切相关的。前面两套衣服我让模特用绳子捆绑着，展示的是封建思想，女性在过去没有权利选择自己的夫婿，用被子一裹就嫁出去了;后来王德顺老爷子光着膀子走出来，讲的是解放。”

　　很多人说胡社光的设计有些离经叛道，但他自己认为，每一场秀都充满了温暖，充满了亲情、孝道、民族文化。“他们说我离经叛道，理解不了我的设计，其实我做秀不是为了他们能理解我，我只是希望他们能像我一样去释放，像我一样去做回自己而已。”

　　最后，胡社光也表达了自己对时装秀的一点看法：“很多人看时装秀看的都是成衣展，因为在他们眼里，衣服就是衣服，展示不了和艺术相关的东西，而事实上，我们每一天都在跟不同界面的东西合作，这种时尚不仅体现在服装领域，也体现在饮食、家居、人文方面。”

　　“希望大家能到现场来感受我的秀，有些东西在现场看和在网上看视频、照片是不一样的。”最后，胡社光如此建议。

　　走自己的路

　　胡社光骨子里有艺术家的疯狂劲儿，所以在16岁那年，学油画10年的他，可以凭一张单程机票和50美金，只身一人从呼和浩特飞往荷兰，只因为那里是他的偶像梵高的故乡。不会英语，更不会荷兰语，尚未成年，在荷兰从洗碗工做起，整整5年，谁能想到当年这个疯狂的boy后来会成为荷兰女王的专属礼服设计师呢?

　　是啊，谁能想到呢，之前对画画如此执着，对梵高如此崇拜，励志故事的最后，不应该成为画家啥的吗?也许正是那5年的打工经历，让他明白生存比盲目追求梦想更重要，服装设计可以继续他的艺术梦想，也能帮他生存下去，这是胡社光在当时的一点妥协。

　　而如今，不再为生存所累的胡社光，终于要做自己真正想做的事情了。尽管这些事情，为他招来了非议，但这位经历过社会底层的艰苦也享受过成功带来的辉煌的汉子，会用自己的方式去化解。你说他是炒作?他回击：“因为我做了别人没有做到的，如果是他们自己在做这件事情，他们也会觉得在做自己爱好的东西。艺术不需要炒作，我也没有资格去炒作艺术，能够引起大家的注意，这是一件骄傲的事情。”你说他的品牌活不到明天?他笑侃：“每一个行业，每天都重复着淘汰两个字，我会争取不被淘汰。如果明年的今天，我胡社光还存在，时装周还有我的一份子，那我已经很了不起了。”包括前不久他推掉《女神新装》栏目的邀约，就是不希望自己的思想“被导演”。

　　关于未来，胡社光也想做更多尝试，除了保留现有的高级定制，还会在饮食、家居、舞蹈、艺术、音乐、文化等多个方面介入时尚。期待明年，他会给你带来一个不一样的胡社光。

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