1930年代的时尚大片是怎样一种画风？

1930 年代是时尚摄影界的一个过渡带，大约在这个时候，时装的呈现方式正从绘画向摄影转变。而在 1930 年到1960 年左右，摄影又从黑白向彩色递进。

让我们来从摄影师霍斯特(Horst P. Horst)说起。

Horst P. Horst

霍斯特出生于家境优渥的中产阶级家庭，尽管从小接受的教育相对保守，他对艺术和设计却一直抱有强烈的兴趣。

1930年，霍斯特成为了一名建筑师，在巴黎的生活让他有充分的自由去享受歌剧、博物馆和画廊的熏陶。

建立了新的社交圈子以后，霍斯特很快就遇见了改变他人生轨迹的人——乔治·何根尼-徐恩(George Hoyningen-Huene)。

George Hoyningen-Huene

1930 年代的作品和当时偏简洁的衣着风向脱不开关系。这组泳装摄影就强调模特肌肉的线条美，给人的感觉趋于静态。

George Hoyningen-Huene

1935年左右，乔治开始为美国杂志《时尚芭莎》工作，那一时期的作品下透露着浓厚的古典主义气质。你可以常常见到雕塑和摄影师之间的互动关系。光影趋于柔美。

这位俄国贵族同时也是 Vogue 当时的首席摄影师，他发掘了霍斯特，让他做自己的助理。他们成为了关系亲密的挚友，一起游历各地，并逐渐进入了巴黎的上流圈子，为名流们拍照。

Coco Chanel

1931 年末，霍斯特给某香水牌子拍摄的广告第一次登上法国版 Vogue，成为了他的Vogue 首秀。自此，Vogue 和他建立了长达 60 年的正式合作。

尽管这个时候，霍斯特才刚刚踏入摄影圈不久，但他已经有意识地开始关注光和影相互作用产生的化学反应。在他的作品中，模特有一股“绝世而独立”之感，散发出某种令人感到安宁的特质。

Helen Bennett, Paris Studio, 1938

Ginger Rogers, 1936

The Mainbocher Corset,1939

比起之后更有意识地突出商业主体，以及接触彩色摄影后的色彩表达，1930 年代的霍斯特虽然经验不足，但对光影却有着自己的独特追求。

这张为时尚品牌 Mainbocher 拍摄的胸衣广告是霍斯特最具代表性的作品之一。画面中模特倾斜的角度，微微弓起的脊背线条，未能完全系上的胸衣束带，和光影的完美配合使得照片本身兼具强烈的吸引力和美感。连霍斯特本人都说“这是不可能被重复的经典”。

他喜欢并且擅长在人物的脸上制造些光影的小把戏和对比感。结合当时衣服的剪裁、质感和流行的发型，他镜头下的模特们呈现的姿态古典而神圣，有种古希腊式的雕塑感。

Bunny Hartley' Vogue, 1938

时尚摄影师的风格事实上是会随着潮流走向而有所改变的，就好像 1940 年之后的霍斯特反而更为先驱，开始注重模特的肢体语言表达。在 1930 年，这位教科书式的摄影大师所呈现的作品，无论是受到入门师傅乔治的影响，还是为了迎合服装本身质感所做的努力，都让我们感受到一种不同于现在的时尚所传达的气息：

它优雅、简洁、宁静、不太关注模特个体的特征。它更愿意借模特的身体告诉女性读者，怎样去表达美。

现在去回顾 1930 年代的时尚摄影，并不是说霍斯特、乔治那一批摄影师的风格多么有借鉴意义，新古典主义显然不适用于每个摄影师。

只是在现在的时尚大片中，摄影师对于“美”的解读越来越千篇一律，比如我越来越难分清楚陈漫和童梦的作品。

那些别扭的姿势或是奇怪的妆面没有任何意义，没有肌肉的力量感，也没有故事。摄影师们越来越习惯于用 PS 制造光影、抹去赘肉。

而事实上，如果你理解了 1930 年代摄影师对时尚的解读方式，你可以看到，时尚不同于时髦，时尚更多的是一种格调。为什么时尚圈永远的话题都离不开复古?人们钟爱的，大概是永垂不朽的经典吧。

Vogue Cover,1940