回顾往昔：2015中国国际时装创意设计大赛入围选手名单

回顾往昔：2015中国国际时装创意设计大赛初评评委点评

8月18日，“中国轻纺城杯”2015中国国际时装创意设计大赛进行了初评。现场，经过专业评委团的层层筛选及评定，最终共有30组选手从2000余份作品中杀出重围，入选决赛。

在这综合实力的大比拼中，如何才能成为其中幸运的1.5%？为了帮选手们探听这一答案，通过采访大赛的5位评委，为大家分析选手到底运用哪些“利器”才能获得他们的宝贵一票。

中国经济传媒集团公司副总经理

《中国纺织报》社 社长马立群

接地气、有生命力的创作

服装设计师的创意作品，只有真正走入消费者的生活，成为实实在在的消费品，才是接地气、有生命力的创作。否则就是“昙花一现”，仅成为靓丽秀场上的匆匆一瞬，不具有长远价值。

虽然我是首次担当大赛初评评委，但是通过与往届比较，还是能感觉到，今年大赛作品的整体水平较之往年有了很大提升。这些进步主要体现在选手创意的多元化、对主题解读的深入化，以及效果图制作的成熟化等方面。其中，有几幅融合了时代性与选手个人特色的作品分外抢眼，由此可以看出新生代服装设计师们在与时代步伐跟进的过程中，具有很好的融合度。

曾经，评价一个大赛的成功与否主要是看重主办机构、参赛数量、作品水准、评委阵营、宣传攻势……却唯独缺少了对于获奖选手的再塑造功能。而“中国轻纺城杯”中国国际时装创意设计大赛除了要具备以上的高度和功能外，更要凸显其对于中国产业链融合的推动作用，让创意产生真正的价值，让产品落地。

著名时装设计师、兄弟杯大赛创始人李欣

高绘制水平的效果图

中国国际时装创意设计大赛成长到今天，已经发展成为一个十分成熟的、在设计界影响深远的比赛，通过这个平台走出的优秀服装设计师，不少都驰骋在时装设计界中。从今年作品的数量、品质、来源等信息看，越来越多的院校及企业支持并希望自己的学生、设计师们参加到中国国际时装创意设计大赛中。大赛在业内的地位，以及在人才培养过程中的意义都可见一斑。

就今年参赛作品而言，参赛选手的效果图制作水平有着十分显著的提高，这与院校对专业软件使用技能的培养，与相关软件在企业设计过程中的使用有着密切的关系。与此同时，与作品效果图一起呈现的面料小样，也越来越精致，除常见的印花、绣花面料外，不少选手还将手工元素应用其中，成为本次参赛作品的一大亮点。此外，参赛选手们对色彩的驾驭能力也可圈可点，前几年的参赛作品以单一色彩、冷色调为主，而今年参赛作品在色彩方面则呈现出鲜明活泼的特点。

选手们精美的效果图在给我们带来惊喜的同时，也带来了一些担忧。我很担心在设计落地的时候，会由于剪裁、工艺以及面料等因素的偏差，使得最终的成衣出现并不理想的情况，所以在这里也建议参赛选手们能够尽早地着手制作，以留出在成衣效果不理想后的调整、修改时间。

清华大学美术学院教授李薇

“以人为本”的设计

我在日常的教学、设计中比较喜欢从传统文化入手，对传统服饰文化、服饰之外的载体以及国际服装流行趋势也有着一定的研究。本届众多参赛作品显然十分对我的胃口，这些作品取材广泛，设计师们对主题研究深入，风格趋向于多样化、差异化。有的选手深入研究了中国古代文化，并运用到作品中；有的选手表现出对国际流行文化的灵敏反应；也有人大胆地将民族传统手工等多门类艺术融入服装设计中。此外，今年作品原创性比以往都要明显，并且从作品效果图到设计分解都能看出参赛者的思路非常清晰。

我认为，设计师的起点至关重要。我希望专业院校的学生能多参加这种融合创意与商业、贯穿产业上下游的专业赛事。通过比赛，学生们不仅可以发现自身的不足，也能接触到更多上下游企业，加强对未来市场的把控能力。

怎样才能使设计作品转化成消费品？在我看来，这需要参赛选手花更多时间去学习、吸收，同时不断探究消费者的生活方式和心理。如果只有一脑子天马行空的思想，手却什么都不会做，那也只是个空想家。服装是“以人为本”的产品。设计师设计作品要有前瞻性，产品不但要适合消费者，更要引导消费潮流，这样才能真正提升中国时装创意设计的能力。

北京服装学院副教授王羿

实用性、可行性强的作品

主办方将大赛的宗旨贯彻了下来，可以看到这项赛事与产业的结合度越来越紧密，也正因为这样，选手们才会通过大赛得到锻炼，他们的表现手法越来越成熟，创意的时尚度也在提升。同时，大赛的影响力也在持续攀升，参赛国家数量越来越多，选手们可以相互学习、借鉴。

本届作品带给我无数的惊喜，而其中最大的惊喜则是新锐设计师以及专业院校学生在服装实用性、制作可行性方面进步迅猛。过去很多设计感十足的服装为了追求整体的美观或者突出某一造型的独特性，往往忽视了服装的实用性。而今年的作品却十分重视这一点，不仅在细节上肯花工夫，造型上也颇具创意。“哪怕在材质、色彩上进行一些细微的变动，就能为产品增色不少。

在研究今年参赛作品时，其中一名设计师的创意令我记忆犹新，该选手将树皮肌理运用到服装设计当中，形成一个系列产品。这种做法既新颖又独特，在未来有很大推广空间。当然，在众多参赛作品中，也存在工艺过度复合、对流行的盲目跟风等问题，需要设计师们在未来引起注意。

一套作品从设计灵感到成衣需要花费大量的时间，有的成衣需要反复制作4~5次才能真正成型，达到理想的状态。对此，我希望未来赛事初评时间能够再提前一些，进而让参赛选手能有更富裕的时间来制作服装。

中华女子学院艺术设计专业负责人范晓虹

花心思的结构设计

要打造一个专业赛事，不仅需要多年的坚持，还需要在成立初期就对赛事有一个整体的规划。

目前，业内的专业赛事并不算少，但是像中国国际时装创意设计大赛这种，创立初期就定位明确、体制健全，并且不断成熟、完善、持之以恒的大赛并不多。我想这也是近几年，来自国际的设计师、院校以及国内独立设计师的作品在整体参赛作品比重中不断提升的原因之一。大量独立设计师的参加，就是设计界对大赛认可的最好凭证。

通过对本次参赛作品的评审，可以看出近几年相关设计院校学生们的水平有了较大的提高。几年前，来自院校的参赛作品与独立设计师作品差距较为明显，从设计风格、工艺性等多方面都具有较高的辨识度。而在今年的参赛作品中，院校学生与独立设计师之间的差距已经有了明显的减小，这也反映出目前相关院校在教学过程中对产品与设计融合的注重。此外，本届作品中选手对面料再造的应用也较多，可以看出选手们在设计的结构方面花了不少心思。这种做法一方面能够提高选手们在今后的设计过程中对面料的驾驭能力；另一方面也增强了参赛作品设计的实用性。

在审阅完本届参赛作品后，我最大的感受就是来自院校学生的作品已经具有较高的独立性。教师在学生作品的产生过程中所发挥的是辅助功能，而不是过多的指导、掌控等功能，这表明院校学生们的综合能力在不断提升，而这也十分符合目前设计界以及市场对一个成熟设计师综合能力的要求。