追忆往昔： 大咖评委点评决赛作品

在“中国轻纺城杯”2015中国国际时装创意设计大赛决赛中，主办方特别邀请了7位来自不同国家和专业领域的专家、企业家，组成了具有国际水准的评选委员会。对于28组作品的优缺点，以及选手今后的发展方向，各位评委也给出了各自的辛辣热评。

中国服装功勋人物奖章获得者、高级服装设计师李欣

设计水平稳步提升

依据评审标准，评委们从各自的专业角度，结合最新流行趋势，结合行业场方向，就时装在产品开发、技术运用、设计创意、市场价值等方面的表现进行了严格的评判，思维的碰撞使评判更为清晰和客观。

在面对选手们美轮美奂的作品时，大赛的元老级评委——中国服装功勋人物奖章获得者、高级服装设计师李欣有感而发地表示：“今年整体设计质量和设计创意表现亮点频现，在色彩应用和流行趋势把握上达到了更高的水准，不断引入新的元素，注入了新的活力，呈现出更具风格的外观。”

中国服装设计师协会副主席李超德

创意与市场终端接轨

在本次大赛中，不少选手都不再仅仅是单纯地为了创意而创意，他们的作品充分体现了创意与商业的附加值。中国服装设计师协会副主席李超德表示，今年大赛作品更加明显和成熟，面料立体结构感、肌理感设计创新能力明显提升，创新设计思路更加开阔。同时他还赞扬道：“本届大赛的服装设计在功能技术方面考虑得较为成熟，色彩混搭和谐，与人们实际穿着需求相符，这样才能让服装的创新价值和市场商业价值得到双赢。”

雅戈尔服装控股有限公司设计总监龚乃杰

雅戈尔服装控股有限公司设计总监龚乃杰表示，这次大赛作品十分国际化，不仅作品发挥了创意，更与当下流行的服装线条、廓形相接轨。“在欧洲，一个设计师不是只做设计工作这么简单，他要同面料组进行沟通，要同工艺组进行协作，告诉工艺组应该怎样从技术层面进行配合，来达到自己最满意的效果。”

波司登国际控股有限公司执行董事、副总裁朱琳

在观看选手作品走秀后，评委们也给出了自己的建议。“本届选手从面料的质量、品质、工艺上都下了非常大的功夫，在如今快时尚当道的时代显得尤为难能可贵。”谈及本次大赛的亮点时，来自波司登国际控股有限公司执行董事、副总裁朱琳认为，设计就应不离初心，坚持品质为上的原创设计。

尽管展示的时间有限，仍有不少优秀的选手让评委记忆深刻。将中国代表性的红与绿完全融入到了针织设计之中，让世界看到了中国的“针织大王”的设计师邓皓，对本届大赛的针织设计服装情有独钟。“针织服装所具备的多维空间让设计师的创意得到更好的施展，虽然有些新锐设计师在针织工艺的把控上还有待进一步提升，但不少设计师在针织与梭织面料的结合上，运用的设计手法十分丰富，设计也十分生活化，并具有美感与协调性，未来有无限的可能。”

邓皓

深圳市邓皓时尚服饰有限公司董事长兼艺术总监

很多设计师觉得自己在成为职业设计师后，就被消费者困住了，无法施展拳脚。中国十佳时装设计师施杰表示，设计师品牌除去设计师本身，也要重视整体运营团队，找对好的合伙人才能事半功倍。

获奖选手谈感受

想要在服装设计大赛激烈的比拼中快速获得评委青睐成为黑马，总结往届获奖选手的经验或许是个捷径。《中国纺织报》记者分别采访了“中国轻纺城杯”2015中国国际时装创意设计大赛的金、银、铜奖获得者，展示他们的参赛历程、设计理念，以及成衣制作经验，希望能对今后的参赛选手们有所帮助。

金奖得主：别帅泽 江帆

英雄出处：湖北美术学院本科生

当金奖谜底揭晓的那一刻，“中国轻纺城杯”2015中国国际时装创意设计大赛决赛达到了最高潮。“在决赛的3天时间中，我们不仅认识了很多好朋友，还学习到了很多和专业有关的知识，参赛的过程是辛苦而快乐的。”在谈到捧金奖的感受时，来自湖北美术学院的在校生别帅泽和江帆有感而发道：“在获奖的刹那，我们感到非常惊喜与感动，这既是对作品的肯定，也是对还是学生的我们今后工作之路的激励和鼓舞。”

由于家里均从事服装行业，从小的耳濡目染让这两位90后比同龄人显得更加成熟。在设计过程中他们考虑得最多的是如何在市场与艺术之间寻找平衡点，以及面料与款式、图案这三者之间怎样结合才能达到自己想要的效果。

在别帅泽和江帆的参赛作品中，可以找到各种各样的动物元素。“我们都非常喜欢动物，因此决定将其当做灵感来源运用到作品的设计当中。经过一系列的图案收集以及面料实验，最终我们采用了绣花工艺，在人造皮草上绣出具有黑白撞色效果的人脸与鹿头图案，将人与动物的元素相融合。现在市面上有很多的人造皮草，我们希望通过自己的作品，呼吁更多的人去保护动物，以人造皮草代替天然皮草，减少杀戮，保护我们的地球母亲。”

在服装设计师圈，刚入行的新人在学习、工作中会遇到各种各样的问题，别帅泽和江帆也不例外。“最大的问题就是不知道怎样将自己天马行空的想法与市场相结合。”对此他们的做法是进行市场调研，多跟导师进行沟通。“我们关注了很多潮流网站以及手机APP，还订阅了不少时尚杂志，这对我们设计素材的积累起到了很好的帮助作用。”

关于未来，别帅泽和江帆已经有了很清晰的规划：“我们一直计划做具有文化底蕴的男装品牌，原创设计师品牌是一种趋势，而我们也会投入其中。”

银奖得主：李悦

英雄出处：韩国首尔大学研究生

能在这场高手如林的比拼中脱颖而出，李悦显得既兴奋又冷静。“很高兴能获得大赛银奖，这为我几个月以来的付出画上了一个圆满的句号。”

在众多参赛服装中，李悦的作品《小说》就如同她给人留下的印象一样既精致又干练，这要得益于其深厚的打版功底。“版型是我做设计时最先会考虑的因素，无论是做成衣还是做大赛服装，我对版型都有很高的要求，因为一件令人称赞的设计，往往是在精致版型的基础上完成的。”

针对大赛主题“融合与飞跃”，李悦有着自己的一套理解，在她看来，“融合”意为风格的统一，“飞跃”则是在统一的基础上添加更多精湛的细节。为此，她的作品在保留统一主题风格的同时，还在面料再造的基础上加入了不少的细节变化。

据李悦介绍，其参赛作品《小说》的设计灵感来源于“蒙太奇”。这一词汇原本是建筑学术语，意为构成、装配，后来才渐渐被运用到视觉艺术等领域，简单来说就是由许多裁片并列或重叠组成的统一画面。

“在设计过程中，有时脑海中会突然冒出很多灵感，这些同一时间迸发出来的奇思妙想往往会令我难以取舍。”李悦谈道，“为了不再被这一问题所扰，怎么能把‘融合’与‘减法’做好是我一直努力去学习的，‘Less is more’对我来说很重要。”

关于未来，李悦表示她现在已经开始筹备自己的女装品牌，预计在10月底推出并开始预售。该品牌的定位是有一定消费能力的都市女性，风格结合了简约中性与女性的柔美细腻。“因为是刚回国开始创立自己的服装品牌，没有老板，也不像在学校里会有老师的指导，所以一切都还在摸索学习中前进。”

银奖得主：王凯

英雄出处：中法艾蒙时尚学院毕业生

“其实我儿时的梦想是成为足球运动员，直到今日都会时不时地约上三五好友畅享绿茵场。”银奖获得者王凯表示，“服装设计其实和踢足球一样，总有需要用力一搏的时候，就看你敢不敢为自己的才华下赌注，要成功就一定要敢于跳出自己设定的安全区。”

在王凯看来，每一次的设计都应该是以品牌整体和长远的利益为依托的，设计师需要考虑很多不同方面的因素。“任何一个细节的改动都会对作品产生十分深远的影响，然而100个人心中有100个哈姆雷特。我们无法做到让自己的设计取悦所有人，只能在种种因素中寻求一个平衡点，在这一过程中设计师需要拥有十分强大的内心以及对全局的把控能力。”

对于本次大赛的主题“融合与飞跃”，王凯的理解显得有些与众不同，在他看来，设计师的作品既要被大众所接受，又要令人们眼前一亮;既需要在大众眼光下寻求突破，又不能过于出格。“在这样的主题要求下，这次的设计对于我来讲是一个很大的挑战，因为我并不能确定评委老师是否能理解我的设计初衷并和我产生共鸣。”

无论任何领域，除了要有好的天赋，后天的努力也是非常重要的。服装设计师平时要多进行素材的累积，多观察身边的事物，练就一双发现美的眼睛。王凯表示，他现在养成了一个习惯，就是每拿起一套自己设计的衣服时，都会告诉自己：“Wear it，and have fun with it!”

当被问及更欣赏什么样的着装风格时，王凯举例道：“假如我眼前有两个人，一个人从头到脚穿着整套名牌，而另一个人的服装看不出是什么牌子，却搭配得惊为天人，那么我会选择后者。”

铜奖得主：张梦云 张世超

英雄出处：武汉纺织大学研究生

海洋般华丽跳跃的色彩使张梦云和张世超两人的作品《开·合》在此次大赛决赛现场显得分外抢眼。最终获得铜奖的两人在赛后开心地表示，参赛对于她们未来的职业规划是有很大帮助的，奖项的获得是对她们设计想法的肯定与激励。

在设计过程中，张梦云和张世超考虑最多的是服装的款式和面料这两方面问题。“我们会根据款式来构想面料，或者根据喜欢的面料来设计款式。在设计前，我们会通过各种渠道研究最近流行的面料，并进行大量的小样收集工作，然后再将这些面料进行改造，直到找到设计灵感为止。”

“本次参赛作品《开·合》的最初灵感来源于一组很有意思的照片。”张梦云和张世超表示，虽然这组照片的拍摄对象是一系列生活中常见的平底锅的锅底，然而最终所呈现出的影像却像极了地球。大多数人第一眼看到这组照片时都会有“这是多么美丽的宇宙星球图片”的感慨，但是细看后又会感觉有些不对劲。“正是这锅底变‘星球’的巨大反差，激发出了我们的创作灵感，促使我们设计出了这组作品。”

在二人看来，要想在设计方面有所积累，就必须熟悉整个服装设计的知识体系，在不断的练习中，萃取自己独特的风格。为此，平时她们会不断学习一些常规的服装设计知识与制作技法，空闲时看时装秀，逛如STYLE.COM这类的时装资讯网站。“通过不断积累，当脑海中产生有趣的设计灵感时，我们会自然而然地联想到之前所积累的信息，并将其运用到自己的设计当中。”

铜奖得主：肖敬

英雄出处：清华大学美术学院学生

铜奖获得者肖敬向《中国纺织报》记者坦言，自己从小就对服装设计有着一股莫名的好感，为了能实现成为一名服装设计师的梦想，在高考时她毅然选择了服装设计专业。

“学生时代，我在设计时更多的是考虑自我感受的表达，主题自由度比较大，最终成衣造型、色彩及材质等也会比较夸张。”肖敬说道，“当身份从学生变化为设计师时，我在进行成衣设计时会更多地去考虑消费者的需求，为消费者服务。”

“正如作品的名字一样，本次设计的灵感来源于当代水墨艺术。”肖敬介绍道，这个系列借鉴了当代水墨新的表现形式。以作品本身为载体，探究中国传统文化精神与当代思想情感的融合，既保留了传统文化之精髓，同时还兼具了当代的精神特征与艺术风尚。在面料方面，设计选用了真丝绡，羊毛等天然面料;在细节处理方面，作品将真丝绡、薄羊毛、羊毛纤维、复合面料等材质打破重组，用丙烯手绘复合涂层营造出墨迹斑驳感，并在局部辅以刺绣作为点缀，形成丰富而统一的层次。

在日常的生活中，肖敬会格外关注行业内的的相关网站资讯，了解市场前沿。同时广泛涉猎设计、艺术、科学等领域积累日常素材，进行创意思维的转换。

设计过程中难免会遇到一些磕磕绊绊，肖敬也是如此。她说：“好的想法有时会找不到合适的服装语言来表达，通常遇到这种情况时我会将设计暂停，逛逛面料市场、做些面料试验，通过动手来刺激大脑思维。”

最具商业价值奖得主：蒋丽萍

英雄出处：江西服装学院教师 作品：《见素抱朴》

由于有着扎实的绘画功底、对时尚的敏锐洞察力，以及认真严谨的个性，在同龄人还在书海中为前程而奋斗的时候，蒋丽萍已经成为了江西服装学院这所高等院校的教师。也许是个性使然，在设计过程中，她偶尔也会出现“钻牛角尖”的问题。“我比较固执，设计时经常会卡在一个点上出不来，比如说，当我认为一系列服装的色彩用黑、白、灰比较符合主题时，就会一直在这个色彩范围内进行明度的变化调整，而不会尝试其他的色彩搭配。这个问题一度困扰了我很久，直到有一天我认识到了问题的所在，并有意识地让自己跳出固有思维，多做尝试和改变，才慢慢地好转起来。”

蒋丽萍的参赛作品灵感来源于《道德经》中的“见素抱朴，少私寡欲”。“‘见素抱朴’是老子思想中的治国之策，亦是老子所提倡的无为、不争、无欲等个人品质，与现代社会的物欲横流形成了鲜明的对比。我希望能借由自己的作品倡导人们回归自然本真，保持人性本初的淳朴、善良。”

作为学院派毕业生中的佼佼者，在蒋丽萍眼中，款式在整个服装的设计环节中是最重要的。“在设计参赛作品的最初环节，我画了很多系列的线稿，一开始都非常的修身、贴合人体，在结构上也添加了很多分割线的设计，希望以此来展现女性的曲线美，突显款式上的复杂变化。然而，在回归到《见素抱朴》这一主题上时，我将之前画的款式都否定掉了，因为我想要传达给人们的是道家简洁、返璞归真的思想，只有让穿着者感到舒适、轻松才是服装最本质的美，而不是浮于产品的外在形式。”

最受媒体关注奖得主：彭赢

英雄出处：上海熳艺服装设计有限公司设计师

作品：《数据·占卜》

“在去学习服装设计之前，我就曾做过一段时间女装零售生意，那时就已经有了打造自己品牌的想法。”为了将这一想法转化为现实，同时积累一定的服装知识，大赛最受媒体关注奖得主彭赢排除所有外界的反对与干扰，进入中法埃菲服装设计师学院学习了3年。在进修的最后一年，她开始筹备自己的工作室，现在已拥有两个品牌，一个是高级定制品牌MYSMARCI，另外一个是成衣品牌ROKILLER。“在为MYSMARCI做设计时，我会更注重服装的设计感与品质，更多地去考虑独特性、面料舒适度与版型等因素。而在为ROKILLER设计服装时，我考虑得更多的则是色彩、成本以及顾客接受度等因素。”

据彭赢介绍，她将这次参赛作品的主题定为《数据·占卜》，是为了探讨科技带给人类的改变，以及可穿戴设备的可能性与无限衍生。作品的主要设计元素包括运用激光雕刻工艺的大脑图案、暗喻现代数码技术的电路板纹样，以及鸵鸟毛、流苏等。

在面料方面，彭赢选用了简洁常用的西装料与真丝欧根纱来表现女性的柔美与坚毅。“欧根纱若隐若现、妩媚活泼，而西装料则硬朗中性，我希望服装的穿着者能够拥有柔美妩媚的外表，同时也具有能够感化顽石的坚韧毅力与爱。”

“真丝天鹅绒也一直是我的心头好，它一直都是神秘的，能让人产生想要触摸、翻开上面细小绒毛的冲动与好奇，其低调而奢华的淡淡的亚光，能让世间所有的美都停滞。”彭赢表示，她之所以在作品中大量使用了真丝天鹅绒这一材质，是希望作品能够聚集女性大气、优雅、坚毅等优秀品格。

“只要有一颗善于发现的心，那么身边处处都是设计，大到宇宙世间万物，小到一颗贝壳或路边枯萎的树苗。”彭赢有感而发道。

最具人气奖得主：胡捷 燕丁茹

英雄出处：中华女子学院毕业生

作品：【本】·赫本

“我们平时共同的爱好是看电影，尤其是一些老电影和科幻电影。”最具人气奖得主胡捷、燕丁茹向《中国纺织报》记者透露，她们这次参赛作品的灵感正是出自奥黛丽·赫本所出演的《罗马假日》、《龙凤配》、《窈窕淑女》等电影中的一些经典镜头。

“21世纪是科技的时代，然而受PS、整容等技术的影响，人们对于美丽的定义变得越来越模糊、复杂。我们希望用电影中奥黛丽·赫本的经典形象，唤醒人们对真正‘美’的认知。”为此，胡捷和燕丁茹特别选用了黑白灰作为作品的主色调，并辅以挺括的面料，以表现出一种优雅，充满活力，又有些怀旧的整体感觉。

在胡捷和燕丁茹看来，本次大赛的主题“融合与飞越”中的融合，其实就是要将不同的东西交汇在一起;飞越则是将交汇在一起后得到的东西进行再创造，变成既能被大众所接受，又能给人们带来惊喜的设计。

“在设计中最为艰难的就是将灵感转化为现实的过程，其中，面料和版型是我们考虑的最多的问题。”胡捷和燕丁茹坦言，在参赛服装的赶制环节，为了能找到适合的面料，有一段时间她们几乎天天泡在面料市场里，版型也是进行了一遍又一遍的修改。

新锐设计师奖：汪新春 瞿德刚

英雄出处：杭州巴迈服饰有限公司设计师

作品：《回归·regression》

对于设计过程中会考虑最多的因素，获得大赛新锐设计师奖的汪新春和瞿德的想法具有一定的互补性。瞿德刚会更多地去考虑客户的接受度这一问题，而汪新春则会着重考虑色彩、面料、版型这3个方面。他们二人在设计之初相辅相成，共同完成了《回归·regression》这一作品。

据汪新春和瞿德刚透露，本次参赛作品的灵感源自他们对色彩的思考。设计最初以黑白两色作为基调，诠释一种由单一色彩到丰富，再回归到黑色的过程，从而体现出事物发展的规律。与此同时，作品在黑白单色的基础上，还穿插着红、蓝等色彩的变化，从另一个角度很好地诠释了颜色在系列服装中所带来的不同视觉效果。此外，作品的款式简洁大方，意在表达出简约与层次的交替变化与穿插，回归服装的根本。在面料上，设计将挺括的提花面料、针织弹力面料以及新型网布等几种面料相结合，以此来丰富服装的层次感。

在素材的积累方面，汪新春会关注很多国内外大牌服装，在他看来，设计时看的越多，见识就越广，因此他会从各大秀场中吸纳最新、最时尚的设计元素。“我现在做的是潮牌男装，平时会更多地去关注图案元素一些。”瞿德刚更关注的则是对时尚款式的收集，平时他会非常注意生活的细节，并用图片的形式存蓄自己对设计的感悟。“设计就是人与人的适应，为此我会尽可能多走出去看看，多了解一些有意义的人文、自然景观，多了解市场。”

位于未来，他们俩人都想创立自己的品牌。汪新春想创立一家类似于国外Y3、BORIS BIDJAN SABERI的品牌男装，而瞿德刚则想创立一家适合所有“胖子”的专属定制品牌。

新锐设计师奖：方润 方汝

英雄出处：海南服装工艺美术学校学生 作品：《奥哩美》

作为本届大赛唯一的一组双胞胎选手，方润、方汝两个小姐妹在拿到新锐设计师奖的瞬间显得无比开心。“奖项的获得证明我们这一段时间的付出没有白费，一切的努力都是值得的。”

方润、方汝向《中国纺织报》记者透露，在设计过程中，她们考虑的最多的是面料问题。这主要是因为她们所设计的服装主色调是黑色，只有运用不同质地、工艺手法，并且进行了肌理再造的面料，才能赋予作品更多的创新与变化。

在众多参赛服装中，方润、方汝充满民族气息的作品显得格外与众不同，身为为数不多的少数民族选手，她们将自己的设计与民族特色相融合。“民族的就是特色的，作为来自海南的少数民族选手，故乡几千年的民族传统服装、服饰就是我们设计作品时最好的灵感来源。”

然而，要将古老传统的民族服装风格与现代时尚穿着观念相结合并非易事。为了攻克这一难关，方润、方汝设计了一系列的草稿，并最终决定在作品中采取现代时装款式，并辅以富有少数民族特色的色彩和图案。

“设计师一定要定期进行市场调研，多收集各方资讯。”方润、方汝强调，除了传统的服装、面料市场外，行业信息以及如政治、经济、军事、文化、体育等多方面的资讯都是设计师需要去积累的。

新锐设计师奖：张露丹

英雄出处：上海市服装研究所设计师 作品：《礁》

素材的积累对每一位服装设计师而言都是至关重要的，在本届大赛获得新锐设计师奖的张露丹也不例外。“积累素材是一个日积月累的过程，在日常的工作、生活中，我会尽可能多地去欣赏一些不同领域设计大师的作品，以开阔眼界，逐渐提升自身审美水平。”

“本次参赛作品的灵感来源于大自然中礁石的天然纹理。”张露丹解释说，“我用数码印花的方式将含蓄的色彩与纹理变化表现在极容易塑造廓形的超纤复合皮革面料上，以打造出礁石的感觉。”

作为一个善于观察生活中细节的小女生，张露丹敏锐地发现，光怪陆离的灯光会给不少生活在都市、与大自然接触甚少的人们带来难以言表的沉闷感。“都市与大自然是需要相互融合的，人们的身心压力也是需要释放的。而我之所以选择天然礁石作为参赛作品的灵感来源，就是希望将都市与大自然这两种不同元素有机地融合在一起，让人们的精神能得到充分的放松，从而提高他们的工作与生活质量。”

在设计过程中，张露丹也曾遇到过不少困难，如前期不知从哪里着手、找不到满意的面料、作品没有达到自己要的效果等。“面对这些，最好的克服方式就是不断地尝试，在无数次的失败中总结经验，寻找新办法。”张露丹说。

新锐设计师奖：林晏德

英雄出处：中央美术学院留学生 作品：《云·雾》

“只有让面料、版型、色彩等元素得到完整的呈现，才能最大程度地表达一件服装所想传达的讯息。”来自中国台湾的选手林晏德向《中国纺织报》记者透露，在进行本次参赛服装的设计时，为了能更好地表达主题和诠释灵感，他选择将面料的搭配、再造，以及肌理放在首位，而版型则被置于第二位。

“为了更完整地表达出自己心中想塑造的形象，我尝试将中国传统服饰的平面化形态和现代服装的结构相结合。”林晏德介绍道，在灵感方面，这次参赛服装的灵感来自于山中的浓雾和云海的幽美、飘然。作品通过羊毛毡和网格稀疏棉叠加复合，创造出一种云雾般的特殊肌理;在色彩上，设计采用了黑色和深紫红色;而在轮廓与结构上，则将中国古代着装传统外观中无结构形态的轮廓和现代着装的细节相结合。

相对于单纯地积累图像类设计素材，林晏德有时会更偏向于通过文字和电影获取信息。“我会尝试找到与图像相匹配的文字。简单地来说就是将一首诗，甚至一个简单的想法，同某种合适的图像相结合，这是我取得灵感的主要方式之一。”

对于未来的规划，林晏德表示，未来希望能够创立自己的品牌。“我希望能通过自己的设计，向人们呈现并阐述自己脑海中想讲述的故事，让更多拥有独立观点的人和我对话，穿上我的衣服，和我产生共鸣。”