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核心提示:何然COCO,留法独立设计师,“PAR HASARD 亻遇”创始人,痴迷于中式元素的现代演绎,钟情于手工制作;积极参与对于非遗文化传承的公益事业,立志用设计的力量保护非遗文化;曾被法国时尚网Picthial Style作为新锐设计师报道,并代表中国设计力量参加东家法兰克福家居展。
旧时代的皮匠师傅,用自己粗糙而灵巧的双手,将一块块原皮打造成精致实用的皮具产品。随着商品大潮的到来,这些默默劳作的传统手工艺人逐渐成为古老的画面。
今天的皮匠师傅——不,或许应该称他们为皮具设计师——用独特设计和不输前人的精细制作,吸引着越来越多的追求个性和与众不同美感的消费者。
何然,“PARHASARD 亻遇”创始人,一个品着红酒做中式产品的现代匠人。第一次看到她设计的皮包,就被深深吸引——带着欧洲艺术的情节,带着中国传统的年代感,中式与西式,传统和现代,柔美和刚毅,一对对看似矛盾的词,在这里得到完美的融合。
▲留法独立设计师、“PAR HASARD亻遇”创始人 何然
做自己想做的,任何时候开始都不晚
在创立“PAR HASARD亻遇”之前,何然就曾创办过自己的服装工作室,并幸运地赚到第一桶金。就在事业上升时期,她突然远赴法国留学深造,回国后,放弃了一直从事的服装设计,反而将配饰作为重新出发的起点。
“我是一个绝对的感性动物,每一步都是跟着感觉走,完全没有规划。”因为厌倦在私企做迎合大众口味的设计,就选择了自己创业;因为想去法国,就马上停止工作室专心学法语;因为觉得配饰更能表达生活情趣,回国后就创办了“PAR HASARD亻遇”……何然用一系列“任性”的举动,证明自己的价值。“所幸命运对我不薄,现在的生活和工作正是我想要的:在工作中生活,在生活中创作!”
事实上,从小就喜欢折腾衣服的何然,读大学时报考的并非服装设计专业。“当时在父母的建议下报考了财务专业,但就在1997年学校庆祝香港回归的文艺汇演上,我带领小伙伴做了一场时装秀,被美院老师看中了。”走了两年“歪路”的何然,最终就像佛祖手中的孙大圣,没有翻过设计这座五指山。
让传统中式融入时尚达人的生活
生活中,何然是位不折不扣的潮人、辣妈,喜欢摇滚和劲爆的舞蹈,出国前,她对传统文化挺排斥,“觉得绣花、锦缎挺土的”。改变她想法的是一次云南游历,她被富有民族韵味的苗绣深深吸引。“那种质朴无华、自由不羁,和骨子里的我是息息相通的。”从此她开始着迷于收藏一些老绣片、绣衣,去了解背后的故事和工艺。
后来,何然在逛田子坊时,又被那种浓郁的、民俗的生活气息和欧美的小资情调……这些不同元素的对撞所吸引。为此,她还有感而发写了一首诗,成为她品牌名称的由来。
PAR HASARD(法语,偶遇的意思)
记忆中的塞纳河
穿越上海的里弄
在这一刻
凝固我的思绪
悄然的偶遇
却再也不会分离
不可能的可能
将会是怎样的奇迹
“‘PARHASARD 亻遇’就是中式元素和欧美风格的融合。我希望把中式融入到现代人的生活中,努力在中西合璧的风格中寻找恰到好处的结合点。”何然说,云南行让她爱上了中式的美,从此她着迷于刺绣、木雕、锦缎……但这些固有的形式离现代人的生活太遥远。“我不可能整天穿个戏服招摇,在我的日常生活中,还是以现代审美来装扮,但又需要一些个性化的点缀,而中式元素就是最好的个人标识,特别是在我们走出国门的时候。”
为了让中式元素“潮酷”地出现,以贴近年轻人的审美,何然运用了欧洲比较流行的廓形和色彩;在中式方面,除了运用手工刺绣外,还运用到中式家具、建筑、传统手工艺等各方面的元素。“我希望在运用传统手工艺设计、制造美物的同时,也能对传统手工艺的传承和发展起到一点推动作用。”
爱和痴迷,是入行最好的导师
“PARHASARD 亻遇”主打手工制品,除了包包还有少量银饰。手工打造的每一个过程,都需要十二分的细致,一笔出错,整个产品乃至价格不菲的皮材料都会报废,这需要“匠师”耐得住寂寞,有着极致慢而从容的心态。何然喜欢手工,但“耐心不足,也忍受不了那份孤独。”所以,最初她将自己定位成“设计师”。
▲“PARHASARD 亻遇”的银饰
“我曾经也犹豫过要不要自己做,说手工制品却又不是自己做的,似乎有些欺骗性,但我觉得现代社会是一个分工越来越细的社会,每个人专注于自己的领域,通过整合会让产品更专业。我的优势是设计,那我就通过设计把手工艺人的劳动更好地展现出来,这对于他们来说也是一种推广。”据何然介绍,“PARHASARD 亻遇”有配合的手工刺绣绣娘、手工缝制包包的师傅,也有手工打制银器的艺人。品牌创立之初,因为担心专注于手工艺会束缚创造力的发展,何然并没有参与到制作中去,大部分时间,她的工作是对着电脑完成的。
▲何然亲自动手制作包包
但听多了匠人的故事,加上本身对手工的喜爱,总有蠢蠢欲动的时候。“老公和儿子生日的时候,为他们定制了小领结。”物品虽小,但从设计图纸开始,经历选皮、上色、下料、裁切、打磨、缝制等种种工序,一次次重做,从不完美到完美,无不让她体会到现代社会最稀缺最珍贵的状态——匠心。“对我来说,不懂制作时候的设计是比较表象的,而制作不仅带来了对细节的完美追求,而且在过程中同样可以激发新的创作灵感。”
▲为丈夫和孩子设计制作的领结
何然放下了对自己是“设计师”还是“手艺人”的身份执着,沉浸于手工技艺带来的沉静与祥和。她说,“手工让我离社会人渐行渐远,却离本我越来越近。”在这个“快餐化”的社会,我们需要这样的“匠人”,用精雕细琢、千锤百炼的精致优雅,赋予器物对抗时间的灵魂。
部分作品欣赏:
做设计并不是完全依赖于自己的喜好或想象,而是不断在现实和理想之间找平衡。光鲜亮丽虽然有,但更多的是和寻常人一样的辛苦与繁琐。
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