民族服饰与服装设计的意义

少数民族服饰与服装设计的意义

进入 21 世纪，信息空前的发达，国际一体化不断融合的背景下，当今服装产业正以其特殊的语言，呈现出各国，各民族服装融合、借鉴、推陈出新的发展趋势。我国的服装产业也在不断走入国际的舞台，具有中国特色的服饰文化在国际得到了很好的推广与认可，近几年流行的各国民族风的服装及服饰品也成为时尚的风向标。具有浓郁的少数民族特点的服饰品，从色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代服装设计中的运用也随之变得重要和丰富起来，即弘扬了民族文化又丰富了现代设计，即传承了民族服饰的精髓又推动了现代服装的广泛发展。在我国的服装领域，能代表中国特色的服饰也正是各民族服饰的结晶，少数民族的服饰元素正以它质朴，深厚，内敛的特质在现代服饰中发挥着熠熠的光芒。

一

具有中国民族特色的服饰文化在世界的舞台上占有了一席之地。这与现代服饰和少数民族服饰元素相结合分不开的。设计出具有中国特色的服装并不是简单的照搬移用，也不是把具有民族文化符号的和表面化的东西套用到服装中。我国是个多民族融合的国家，服饰文化具有悠久的历史，从远古到至今，人们用辛勤的汗水和聪明的才智，用本民族特有的手工技艺创造出具有深厚文化内涵和精湛工艺技术的服饰品。如何将具有很深厚文化内涵的少数民族服饰元素更好地运用到现代服饰品中，首先是必须深入了解中国文化，并将其精神融入设计中去，才能够创作出具有民族精髓的作品。

我国服装业也是经过很长时间的演变和发展的一个过程，人们不断地总结和积累经验，从对西方服饰的盲目追随，到人们开始对国内的服饰文化的探究、反思并深入研究服装及服饰品市场在国际上成败的原因，光靠模仿是很难达到全方面地提高和超越前者，没有自己的特色和创新，也就无法立足世界。于是就有了许多有关服装服饰民族元素的探讨。

服装的民族性只能从本民族文化的含义上去划分，针对我国目前的服饰文化现状，首先要从脱离对西方服饰文化的依赖性开始，向本民族文化回归。对传统服饰文化的形态进行深入研究。当然，民族文化的内涵是需要通过具体形态来传达的，此时的服饰文化形态，一方面不仅仅要具有文化意义上的民族性，另一方面也要具有时代的特性，也就是更好地把本民族文化元素与现代文化元素相结合的服装型制。只有两种文化元素完美融合才会展现中国特色的服饰文化，也具有代表性的意义。

中华民族是一个聚居着 56 个民族的大家庭，各民族之间虽然存在着社会状况、风俗习惯、经济发展、文化差异等原因，可随着社会的进步和发展，民族之间的交融更加紧密，也就促进了各民族之间文化的交流，各民族在长期的发展过程中，也形成了各自具有鲜明特点的文化风格，它们共同创造了灿烂的、多元发展的中华民族文化的同时又保持着自己独特的鲜明特点。中国各民族传统服饰文化绚丽多彩，工艺精湛，款式别致，风格独特，充分的展现着本民族的服饰文化和风采。在民族大融合的背景下，民族元素的服饰也日趋兴盛起来，人们对传统服饰的挖掘探究也日渐浓厚。

一直以来我们对少数民族服饰的关注度和保护不够，在民族服装制作工艺上，很多精湛的手工技术已经失传了，如藏族贵妇人镶多珠松石珍珠冠大襟袍式服饰等等。现在我们只能通过上辈人传承下来的稀有样式来探寻和认识那些古老的技艺。遗憾的是，还有大量珍贵的中国少数民族服饰传统服饰流往国外，比如仅存一套的仡佬族的民族服装，也在遥远的异国才能看到。现如今为了保护这些珍贵的传统文化，也顺应当前的人们对于美的不断追求，越来越多的人开始关注和接纳这种独特美丽的形式。现在有很多相关机构开始对少数民族文化进行系统的探索、收集、保护、整理，成立了展现和传播民族文化的博物馆，博物馆了收集和展现了大量不同民族的服装服饰品，通过展示让更多的人共同去关注具有世界性的民族文化，认知少数民族的生活。对于处于时尚前沿的服装设计师们也在顺应时代流行的脚步，开始不断地从各地、少数民族的服饰中寻找灵感和吸收民族元素的养分，大胆地合理地运用到现代服装设计中，尤其是中国的服装设计师们，对民族元素的借鉴和继承发扬提出更高的要求。中华的民族文化博大精深，也给服装设计师们提供了肥沃的土壤和养分，发挥本土的优势，用敏锐的设计思维，抓住当今的流行趋势，设计出展现中国特有的民族气质的服饰品。即弘扬了少数民族文化又丰富了设计内涵。即有民族性的特点也具有世界性的意义。

二

在现代服饰中值得借鉴和发挥的少数民族服饰元素，首先是少数民族服饰的色彩，对于服装来说色彩是最先抓住视线的。少数民族服饰中的面料多为天然纤维，具有很好的环保特性，勤劳的少数民族用智慧的双手利用自然界的物种，在编织天然纤维面料的上面染制色彩，还会利用自然界的植物调制出多种染色剂，染色多以蓝、黑或本白等纯色作为基底色，其中也会点缀一些丰富的色彩，少数民族对色彩的直接使用和大胆对比，也正如他们的性格一样，简单与质朴。

他们大多喜欢使用对比色、互补色、纯色等，来增强色彩的鲜明度、对比度，艳丽的服饰具有极强的装饰性。这也能看出少数民族的审美情趣，他们对美的展现主要是来源于生活，也是对生活的写照。而这种强对比的色彩搭配在如今的国际流行趋势里得到充分展现和广泛的运用。

尤其是近几年人们对复古色，怀旧色的钟爱，成为时下国际最流行的色彩元素。这种独一无二大胆的用色，如红配绿、紫配黄、紫配黑，我们通常认为很俗气而且很难驾驭这种色彩的服装，却在现代服装中演绎得淋漓尽致，这种夸张的服装效果，竟能产生无穷的独特魅力。现在很多流行服装服饰发布会上经常展示具有强对比的配色效果的服装，以少数民族惯用的色彩为灵感，以黑色为主调，运用互补色，对比色的色彩进行不同的比例分割，添加等设计手段，从而产生出一系列丰富的舞台视觉效果。红色和绿色相搭配，黄与紫，各种颜色相拼接，视觉的冲击像是在玩色彩的游戏一样，即生动又热烈。这种色彩搭配也是国内一些知名品牌如: 五色风马、梁子等服装品牌惯用的色彩元素。这种服装的风格和体现的气质散发着一种纯朴而又执著的气息，既含蓄又热烈。尤其在现代的城市生活中，人们的生活节奏加快，对物质和精神文化开始追求崇尚自然，返璞归真的状态。既时尚又有亲近感的民族特色服装正迎合了大众的口味。

其次是少数民族的服饰品中也就是手工艺饰品的借鉴，手工服饰品是少数民族服饰中重要的组成部分，多以银，石类、贝累等天然的物种取材。尤其我国的少数民族是个热爱生活，大胆追求美的民族。具有高超工艺的工匠会雕刻出精美的符合本民族风俗习惯的饰品，从头到脚，整个服装都会装饰用银，玛瑙、松石等材质的饰品。比如非常重视装饰的几个民族，如苗族，藏族，白族，蒙古族等等。在盛大的节日里都会佩戴整套饰品的民族服装来庆祝节日。在历史中藏族的装饰品都会悬挂在身上，以显示身份和富足的象征。还有苗族的鸡冠头，白族的虎头帽等等，都有着万物有灵，巫术崇拜的说法。少数民族用生活中的物品装饰自己不仅仅有展现美的含义，而且通过这些物象来托付自己的美好祝愿。聚居最多的少数民族地区云南省每年都会举办盛大的各民族大团圆的交融聚会，每个民族穿上节日的盛装展现本民族服饰风采和文化，就像花的海洋一样绚丽多彩。

现如今的现代服饰品中，已经有很多借鉴和沿袭了少数民族的工艺、造型元素的服饰品，形成了具有民族味道的多元化的饰品行业，为服装风格提供了更为丰富的配套产品。如今国际各大品牌越来越重视服装的整体性和系列感，都在延伸服装相关的产业，比如熟知的国际品牌 ZARAR，H $ M等在店面陈设和展示服装上，都会配有符合同风格的服饰品，如包、鞋、腰带、围巾等。不仅加强了服装的系列感和品牌整体化的气质，而且便于消费者对品牌的认知。中国的服装设计师们也配合服装的风格进行饰品的相关设计，尤其具有代表中国特色的具有少数民族元素的银饰也越来越受到消费者的青睐。市场上也经常会看到民族手工艺饰品的店铺。总之，具有少数民族服装元素的现代服装和服饰品日益被人们关注和喜爱。中国设计师们通过吸取中国民族服饰元素精华演绎着一个又一个民族的、时尚的瞬间，在世界的T 台上也经常会看到精彩的民族风韵的展现。

三

由于东西方文化和审美存在的差异性，中国传统服装与西方国家的服装无论从结构设计上还是表现的理念上，有着很大的差异性。西方服装体系崇尚以人为本的结构，设计中注重造型和结构的合体裁剪; 而中国受到儒家思想的影响，比较重礼仪，讲中庸之道，在服装上衣的表现形制上都以宽博理念的宽松型为主，结构手段虽然表现出简约的风格，但这种宽松式的传统造型已经不适合现代人对服装实用性审美性的需求，所以现代服装结构上运用民族元素必须进行取舍，除了特殊表现外，在造型上大多还是采用现代设计中合体的剪裁手法，再融入具有代表性的民族元素，如: 领型、门襟、底摆、工艺上的刺绣、扎染等。在色彩元素的运用上使用大色块的民族色彩元素对比方法，把民族传统元素和现代流行元素的优点完美的相结合。就会呈现与众不同却又能代表中国特点的服装服饰品。创作出古今融合、新旧融合、中西融合的混搭风格。

现代服装的不仅仅是时代的，更是民族的。具有民族风格的现代服装，体现一个民族的文化传统，审美习惯和审美心理的设计的理念。作为迈向世界展现中国民族文化的窗口之一的服装文化产业，在设计理念上更要追求体现民族精神文化内涵的作品。在世界的服装领域里独树一帜，又有鲜明的中国服饰文化特点的精神所在。具有代表中国民族气质的服装文化，将会是多元的，开放的，又是质朴的内敛的，关怀人类生存本质的设计为宗旨，充分展现中国的民族服饰文化具有世界性的意义。