了解 15 世纪的欧洲艺术史，可以翻翻这本普及读物

作者简介：

斯特凡诺•祖菲(Stefano Zuffi)是一位艺术史专家， 1961 年生于意大利米兰，在米兰大学获得文学学位，毕业论文即以中世纪和现代艺术为研究方向。他曾从事编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。

书籍摘录：

透视

透视的拉丁语 “prospicere” 意为“看向远方”。这个概念并不复杂，但却在造型艺术领域引起了一场实实在在的革命。

简言之，透视法就是一种绘画手段，是在平面上呈现三维立体物的方法，例如用几何方法描绘立方体就会产生这种效果。它是更有效地描绘真实世界的方法，不是用呆板的线条，而是在一定的自然或者建筑空间内由光线勾勒出轮廓的立体。在中世纪，艺术主要呈现的是线性的两维形象，人物前置，仅有少量背景元素。在一定空间内赋予人物形象以质感和立体感的想法是由乔托在 14 世纪初提出来的，这时恰逢人类在这个世界应有更为积极的角色这一新思想诞生。这次文化进步在 14 世纪中叶黑死病(black death)爆发期间戛然而止，但在 15 世纪初重拾前进的步伐。在佛兰德，这种对真实世界的热爱催生出对明亮微观世界的丰富细节一丝不苟的描绘，以及构图精确的油画。而在意大利的托斯卡纳区(Tuscany)，重心则在符合数学法则的宏伟纪念建筑上。不辞辛苦、注重实践的佛兰德人的眼光和意大利人的经典几何方法，构成了 15 世纪透视现实主义发展的两条主线。这两种模式的融合还得力于理论著作的推动，譬如皮耶罗•德拉弗朗西斯卡的《论绘画中的透视》(De prospectiva pingendi)。

桑德罗·波提切利

我们在桑德罗•波提切利的神话主题画作中可以看到以艺术创新和思想自由为标志的、令人难以忘怀的新时代精神——伟大的洛伦佐时代的精神。

原名亚历山德罗•迪马里亚诺•菲利佩皮;生卒于佛罗伦萨， 1445 — 1510 年

画派：佛罗伦萨画派

活动区域：佛罗伦萨

游历的地方：罗马(1481—1483 年)

主要作品：《博士朝拜》(佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，1475 年);西斯廷礼拜堂内的湿壁画(梵蒂冈城，1481—1483 年);美第奇家族世俗寓言画(佛罗伦萨，约 1485 年)

相关艺术家：菲利波•利比和安德烈亚•德尔韦罗基奥(他的老师);安东尼奥•德尔波拉伊奥罗、菲利皮诺•利比、达•芬奇和彼得罗•佩鲁吉诺(年幼时的同学和玩伴)

桑德罗•波提切利的世俗寓言画令人炫目，象征着伟大的洛伦佐治下的佛罗伦萨，也成就了他作为艺术和文化史巅峰时期代表人物的地位。但是，如果我们只看他为美第奇家族所作的成熟杰作，那就对他不够公平了，因为他长久的艺术生涯横跨了人文主义的高峰时期到风格主义的萌芽时期。他年轻时于 1474 年拜在菲利波•利比门下学艺，随后与安德烈亚•德尔韦罗基奥共事，在绘制圣母子系列画中磨炼技艺。 1470 年，他绘制了《刚毅》，完成了皮耶罗•波拉伊奥罗的寓言人物组画(佛罗伦萨，乌菲齐美术馆)。两年后，他和他的学生菲利皮诺•利比加入了佛罗伦萨画家行业协会。他一进入美第奇的圈子，就为这个家族的成员画了不少肖像;还有一些更加重要的作品，比如《博士朝拜》(1475 年，乌菲齐美术馆)和《春》(1478—1482 年);随后又是一系列杰出的作品，包括《维纳斯的诞生》和《雅典娜与半人马》。

1481 年，他在声誉的巅峰之际应诏到罗马，在西斯廷礼拜堂绘制了三幅湿壁画，并实际上协调了整个项目。回到佛罗伦萨之后，他画了一系列祭坛画，并专攻绘制圆形画的艺术难题。伟大的洛伦佐的去世和萨沃纳罗拉关于圣像破坏的布道，促使他彻底重新审视自己的艺术。他最后的杰作就产生于这一精神动荡的时期，几乎就是风格主义的萌芽。

《春》

桑德罗• 波提切利， 1478 — 1482 年，佛罗伦萨，藏于乌菲齐美术馆

墨丘利(Mercury)用棍子拨弄着云彩，这似乎和构图的其他部分毫不相干，显得很奇怪。

人物后面的树排成一排，几乎在同一平面上，构成了一道黑暗厚重的屏风。桑德罗•波提切利故意使用了一种“平面”表达手法，类似挂毯所用的方法，而没有运用透视以突出景深。

手掌、手势、目光和透明的布料妖娆交织，使美惠三女神(Three Grace)栩栩如生，形成一个整体。

这幅著名的作品没有留下任何相关的说明性文件，学者们依然在争论其人物肖像所传达的意义。画面活动的中心显然是中央的维纳斯，她的身体在后面黑色灌木的映衬下似乎是透明的。丘比特在她的头顶盘旋，正准备射出一支箭。

鲁莽的西风之神泽费罗斯(Zephyr)正在林间追逐仙女克洛莉丝(Chloris)。

春季的花神佛罗拉(Flora)正在走向观众。

桑德罗•波提切利受到进入佛罗伦萨的佛兰德名作的影响，在画芳草地的时候十分注意植物的细节。

彼得罗·佩鲁吉诺

彼得罗•佩鲁吉诺在佛罗伦萨开了一间作坊，同时也在佩鲁贾开了一间。他多年来一直是意大利最知名和最有影响力的画家。

原名彼得罗•万努奇;约 1450 年生于奇塔德拉皮耶韦(Città della Pieve，位于佩鲁贾)，1523 年卒于丰蒂纳诺(Fontignano，位于佩鲁贾)

画派：翁布里亚画派

活动区域：佩鲁贾和佛罗伦萨

游历的地方：广泛游历于马尔凯、翁布里亚和托斯卡纳地区;也到过罗马和意大利北部

主要作品：《交付天国钥匙》(梵蒂冈城，西斯廷礼拜堂，1482 年);《哀悼基督》(佛罗伦萨，皮蒂宫，1494 年);银行家会馆里的湿壁画(佩鲁贾，1498—1500 年)

相关艺术家：他和桑德罗•波提切利、列奥纳多•达•芬奇都是安德烈亚•德尔韦罗基奥的学生;他是对 15 世纪晚期翁布里亚—托斯卡纳画派有影响力的人物;教过拉斐尔

彼得罗•佩鲁吉诺是桑德罗•波提切利在安德烈亚•德尔韦罗基奥作坊里的伙伴之一，不久就声名远扬。 1481 年他被教皇西克斯图斯四世召至罗马，做西斯廷礼拜堂墙面装饰的监工，大约二十年间他绝对是最受追捧的意大利画家。多亏作坊的规模大，他得以胜任各种委托任务，作坊的雇工包括了拉斐尔等人。 1490 年前后，他绘制了《圣伯纳德的幻象》(慕尼黑，老绘画陈列馆)和《哀悼基督》(佛罗伦萨，皮蒂宫)。尽管他和米兰公国、威尼斯共和国以及贡扎加家族的高层有接触，但他在佩鲁贾工作的时候比较多， 1496 — 1502 年间开始为圣彼得教堂绘制宏大的祭坛画，并装饰了银行家会馆。不过这一杰作也暴露出他的局限性：他喜欢用传统构图，不擅长营造动态的叙事场景。当达•芬奇出现在艺术舞台上后，彼得罗•佩鲁吉诺的风格就不再为佛罗伦萨和罗马所接受了。尽管如此，他仍继续在翁布里亚绘画，把他最后的优雅和和谐之光留给了生他养他的地方。

《交付天国钥匙》

彼得罗• 佩鲁吉诺， 1482 年，梵蒂冈城，西斯廷礼拜堂

从构图的角度看，场景很有创新性。视线从教堂的庭院边延伸，建筑和景观的视野构思宽广，庭院的石板地面形成了中心透视网格。两个凯旋拱门这样的经典元素和外形十分现代的中心规划的礼拜堂结合在一起。

这个宏大的构图有着很强的象征意义：在教皇选举会议的现场，由基督主持的首任教皇(圣彼得)授职仪式确立了教皇的地位，重申了他作为基督代理人的权威。

彼得罗•佩鲁吉诺和多梅尼科•吉兰达约、桑德罗•波提切利一道被教皇西克斯图斯四世召去装饰西斯廷礼拜堂。彼得罗•佩鲁吉诺在侧墙上画了三幅大型场景，在后墙上做了构图(后来被米开朗琪罗抹去，为其《最后的审判》腾出地方)，还在墙面上部画了一些早期教皇的人物形象。

主要场景之外还附有次要场景，西斯廷礼拜堂墙面上的湿壁画大多如此。这里我们看到基督的同乡正向他投掷石头，但一个也没砸中。

《圣经》中的人物和当代人物混杂在一起，比如教皇教廷里的高官、人文主义者和知识分子。

题图及文内图由出版社提供