别被外表骗了，这些不起眼的包袋是“百变星君”

　　初看是一个平平无奇的背包，但将它在地上摊开，就变成了一个运动瑜伽垫;

　　奇形怪状的平面裁片，通过拼接组合就变成了几何多面体包袋，又能随意切换回平面状态;

　　超大容量的收纳袋，兼具背包的功能与用途，卷起放置在旅行箱内，占用极小空间;

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　　这些关于包袋的设计创意，都来自厦门独立设计师刘盛毅对于生活的观察和思考。从小就喜欢研究几何体的他，善于运用结构美学和数据分析来进行创作，并在观察使用者行为动态时不断改进和优化，最终呈现让公众刮目相看的产品。

▲WOW-IN(哇吲)创始人 刘盛毅

　　输出中国文化

　　1999年，刘盛毅在厦门思明南路这个老街区上开出了第一家“哇吲”专卖店，设计了第一款以柔软、轻盈为特性，强调肩背舒适性和内部结构实用性的背包，借此积累了第一批客户，WOW-IN(哇吲)品牌就这样诞生了。

　　之后，刘盛毅以对空间和物体解构的天赋，从日常需求出发，以精妙的半刀剪裁、繁复的折叠和委婉饱满的打角为标志，采用考究细致的做工，精致美观的密集刺绣技术，以及对工匠熟练度要求极高的幅度裁切直埋弯围工艺，创造出WOW-IN结构美学与实用美学完美统一的独到型格。

　　“之所以要做这样的设计，是因为在当时的中国市场上，90%以上的包都是欧版包，因为欧洲最早进入工业革命设计，在包袋市场已经有一定的历史和累积，中国模仿和盗版欧版包的设计，缺少原创性。”刘盛毅希望做出改变，从中国文化和思维模式上做出具备中国特色的包。“例如几何结构的创意就源于我对‘天衣无缝’的理解，以最少的开断去打造收纳空间，而开断越少，抗撕裂度越强，实用性也越强。”

　　为了达到理想中“天衣无缝”的状态，在包袋制作工艺上，刘盛毅大量使用了折纸、剪纸等中国传统工艺中的“半刀”剪裁，通过扭转、立角、折角等手法，达到“一气呵成”的立体效果，同时赋予包包更为丰富的内部空间延伸性。刘盛毅最满意的几款“一片裁”手袋，就是通过一道工序去完成一个手袋的收纳功能，而又可以将其卷起收纳，实现平面到立面再到平面的巧妙转化。

　　坚持做好一件事

　　刘盛毅并非设计科班出身，这让他在思路上没有受到条条框框的束缚而更加活跃，但也因为极具创造性的跳跃思维，缺乏系统性的整理，使得好的灵感没有得到很好的发挥和应用。创业至今，他品尝过为自己喜欢的设计修饰改进直至完美的纯粹快乐，也体会过设计进入瓶颈期，因一个想法无法突破而难以入睡的煎熬。但最让他难受的，是同行为了追求利益，不顾品质的疯狂扩张。

　　“那段时间正是服装业快速发展的黄金时期，大家都急着圈地，哪有时间做缓慢的款式研发呢。”坚持原创的刘盛毅几乎是被擅长商业手法的同行“碾压”着爬过来，如今再回忆这段过往，他还是觉得艰难，但值得!

　　“十年前，要做一个独立设计师品牌是很难的，那时中国流行模块化管理，设计师只负责设计，打版、生产都是独立的，这对量化生产有积极作用，但对独立设计师品牌的发展却很不利。”刘盛毅介绍说，当时自己需要先把设计拿给版师打版，再拿去加工厂生产，用掉了很多时间，但最后落地的成品根本不是他想要的感觉，经过了几手的加工完全变了味。

　　不愿将就的刘盛毅，开始慢慢培养自己的团队，打版、生产自己把关。不仅如此，为了追求极致品质，他曾花一年时间，制作100多个样包，从而使四面体包的每个角都达到立体饱满状态;为了一张满意的海报，他在几千张照片中反复筛选;就连拍片时模特的一小撮刘海位置，都要调整几个位置来择优。

　　“我始终认为，作为一名设计师，应该执着自己的专业和品质，把最好的东西给到别人。”正是因为这种“过分”的执着和追求，从他手中出来的产品，总能达到无可挑剔的美的呈现。

　　十几年如一日的坚持，为刘盛毅赢得了“小而美”的标签，也为“哇吲”创造了更多可能。刘勇、理臻、许馨尹等知名设计师纷纷找他合作，为他们的发布会量身定做走秀搭配手袋。而曾经的那些同行呢?在经济危机与消费升级中，他们只能黯然离场。

问答时间

　　记者：您设计的包袋和大家所熟悉的包袋有很大的不同，能提能用，这些多功能包袋的设计灵感是什么?为什么要做这样的设计?

　　刘盛毅：这些设计灵感都源于对生活的观察和思考，从我们的日常需求去创造，而之所以要做这样的设计，是因为在中国市场上，90%以上的包都是欧版包，因为欧洲最早进入工业革命设计，在包袋市场已经有一定的历史和累积，中国模仿和盗版欧版包的设计，缺少原创性，我要做出的改变是从中国文化和思维模式上做出具备中国特色的包，例如对“囊”的理解，去对“收纳”做更深层次的理解，从而做出中国式的包袋。

　　记者：除了多功能，您也非常钟情几何结构的变化，这样的创意是怎么产生的?

　　刘盛毅：几何结构的创意源于我对“天衣无缝”的理解，以最少的开断去打造收纳空间，而开断越少，抗撕裂度更强，实用性也越强，例如我满意的几款“一片裁”的手袋，通过一道工序去完成一个手袋的收纳功能，而又可以将其卷起收纳，这是我个人比较喜欢的，能实现平面到立面再到平面的巧妙转化。

　　记者：在包袋面料、做工方面，您有什么样的标准或要求?

　　刘盛毅：我的作品要满足我个人的标准，同时满足别人给到的要求。

　　记者：您的作品受到了很多成衣品牌设计师的认可，也常与他们展开各种合作，如何看待这种合作带来的化学反应?

　　刘盛毅：与成衣品牌的合作能为他们的产品梳理出更好的设计，这让我产生幸福感。

　　记者：从您自身的经历，和我们谈谈作为一个原创设计师的酸甜苦辣。

　　刘盛毅：设计中的酸甜苦辣在这十几年的发展中我感受颇深，酸：是首创作品中很难定位产品的价格，这让产品走向市场有一定的不稳定性;甜：是每设计一个作品，就像对待自己的孩子一样，慢慢修饰，慢慢改进，直到达到自己的要求，为自己喜欢的事情去努力，这种快乐很纯粹;苦：是作为一个原创设计师，对设计承载了太多的希望，压力大，也担心进入瓶颈，每天苦于研发和创造，有时候因为一个想法无法突破而整夜睡不着，所以说原创是件很苦逼的事儿;辣：因为在一系列包括中，会以初款为延伸，初款都是以极简的方式设计出来，是最经典的款式，而往往这些款式研发过程艰辛，而盗版却极其容易，且门槛低，以至市面上盗版横行，消费者被混淆，或者只买便宜的盗版款式，忽略了原创产品，往往想到这，心里就很愤懑，却也很无奈。

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