Gucci 的展览也去了台北，向那里的年轻人展示自己有多特殊

5月底，一场由 Gucci 在台北华山 1914 文化创意产业园区举办的“策展米开理”落幕了(台湾对 Gucci 设计总监 Alessandro Michele 的称呼为“米开理”。该展此前曾去北京，这是我们和策展人的对话)。

这次 Gucci 在台北所选定的展览场地，其实是近几年相当流行的艺文场所，有人曾以“文青圣地”来形容，这评语并不为过，毕竟背后也展现出一个事实——消费人群。

就如同世界上许多知名的城市一般，城市里的每个区域，必然有着不同的人群，而这些人群刚好能形塑这个区域的独特消费品味。

华山文创园区在一百年前曾经是“台北酒厂”，后来成了废墟，近年又因为艺文团体、展览、咖啡店，以及设计师品牌的进驻，转变成受到不少年轻人欢迎的地方。像这种由旧古迹重新脱胎换骨的艺文场所，这几年无论在台湾哪个城市，都相当受到欢迎。

Gucci 选在哪个场地办展览重要吗?至少在台北来说，是的。

在华山，人们关注最新的艺文动态，却不一定对过往那些高大上的品牌有著浓厚兴趣，他们可能更关注一些具备独特性，且能感受到众不同的设计师品牌。因此，Gucci 选在华山确实与他们近年希望走向年轻化的目的相符，而不是办在一些相对难以亲近的艺廊、美术馆等场地，得以展现高端的一面。

2015 年，在时尚圈的一阵惊呼声中，米开理接下 Gucci 新的创意总监，当时业内人士得知消息先是问了句：“他是谁?” 句里透露出不少质疑。如今两年过去，米开理替 Gucci 所带来的风格转向，甚至是亮眼的财报成绩，同样引发人们惊叹问了一句：“他是谁?”，但与过往不同的是，这句话现在带着更多发自内心的好奇。

台北展览会场照(图 / 陈莉雅)

对于艺术家来说，面对外界的种种疑问，他可以选择不理会，或用自己的方式解答。米开理选择了后者。他先是在比利时的时尚杂志《A Magazine Curated By》担任客座主编，以“Blind for Love”(执迷于爱)为主题，展示了私下钟意的收藏品，接着再以同名展览的方式，把这些创作来源立体化。

回顾三个城市的展览，就展出的藏品以及展区规划，三者并无太大的差异。唯一最大的差别在于每个城市，会根据不同的城市样貌，找来不同的驻展艺术家。

台北展邀请 Gia Coppola 担任驻展艺术家(图 / 陈莉雅)

台北展览邀请的艺术家是 Gia Coppola。说起 Coppola 这个家族，总能让人率先联想起许多知名导演，其中最为人所知的就是《教父》三部曲导演 Francis Ford Coppola ，而 Gia Coppola 正是他的孙女，甚至参与过《教父 3 》的客串演出，当时她才三岁。 2012 年之后，Gia Coppola 走进电影创作这条路，至今共发表了三部短片，一部长片。

不过比起电影创作的知名度，她在时尚圈可能更受到喜爱。2016 年，Gia Coppola 替 Gucci 拍摄了广告《Gucci Stories: The Myth of Orpheus and Eurydice》，这开启了双方后续的合作。在此之前，Gia Coppola 也早已经被许多品牌邀请拍摄广告。

跟年轻的艺术家合作除了是品牌年轻化的重要途径，更是拉拢艺术家追随者的好机会，今年四月 Gucci 就首次与台湾新锐艺术家江宥仪合作摄影广告。

江宥仪过去就相当擅长将社交媒体上的照片或是 Logo 纹在身上进行摄影，而她发表作品的地方也都在社交平台上，尤其以 Instagram 为主。Gucci 找上了她，将一些希望重新强调的经典元素，纹身在江宥仪的脸上。而这次的合作得到了不错的效果，至今在 Instagram 上已吸引超过 21 万人点赞。

Gucci 与 江宥仪合作广告(图 / Gucci Instagram)

现场观众里，从事音乐创作的 Charles 说： “以前大家对 Gucci 的印象相当刻板，甚至觉得这大概已经是个沉睡的品牌，但米开理来了之后，反而带来了很多新的概念和元素”。

对 Charles 而言，无论是米开理的展览或是时装秀上的设计，所带来的惊喜感，都是重新引发他们关注的原因，尽管米开理采取的是一种更夸张的表现方式，但这却让他们感受到了所谓的品牌 “独特性”。

Gucci 2017-2018秋冬系列精选(图 / Gucci 提供)

“Gucci 所展现的‘复古’，某部分来说弥补了现代性的空缺 。”一位叫做林青仪的观展人认为，时下流行的极简或现代感的设计，反而为复古让出了空间。而她所指陈的复古不该只是怀旧而已，反倒要用更新的方式表现，藉以摆脱老气的风格。

米开理过去接受《南华早报》的采访中曾说：“我对规则并不感兴趣，对未来也不感兴趣。有时人们在设计上过于痴迷何为未来，何为现代。对我来说现代就是过去的世界，因为现代性就是用一种传统的方式去看待未来。”

观看米开理的创作，时常会有种摸不着头绪的感觉，比方说，他会在一个相当复杂图腾上，又加入了动物和其他花卉，你无法预料他到底会在同一个创作上，混搭多少元素，然而眼前这些撩乱的元素混在一起，却又成了另一种突出的风格，这样的姿态确实被不少人认为“很酷”。

Gucci 2017-2018秋冬系列精选(图 / Gucci 提供)

时尚产业媒体 The Business of Fashion 在刚结束的 2018 春夏时装秀后，就给出这样的评语“ 米开理最显著的成就，是没有让高度的可预测性消灭乐趣。事实上，参加 Gucci 发布会的乐趣所在，就包括去观察米开里如何去扭曲如今人们已经熟悉的风格。”

如今 Gucci 确实通过创作或营销的手法，重新吸引到年轻人的目光。姑且不论能否进一步引发消费，但至少，他们不再怀疑这品牌为何能与高端画上等号。

来源：好奇心日报