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上海时装周 | 有三个年轻品牌,以及三种少女感的表达方式

夹谷才绿分享 2018-10-16 14.0W阅读

核心提示:“国内市场普遍偏爱这种更清新、更可爱的风格。”在上海 2017 年春夏时装周上,西席艺术工作室创意总监、买手 Bartley Ingram 在设计师品牌 SHUSHU/TONG 的时装演示结束后对《好奇心日报》说。

“国内市场普遍偏爱这种更清新、更可爱的风格。”在上海 2017 年春夏时装周上,西席艺术工作室创意总监、买手 Bartley Ingram 在设计师品牌 SHUSHU/TONG 的时装演示结束后对《好奇心日报》说。

即便过去 2 年,这种观察还是没有发生改变。变化的是少女感的细分程度和表达方式。

今年,SHUSHU/TONG 在商业品牌的赞助下从 Labelhood 转移到了新天地主秀场。几个同样年轻的品牌则试图在这个独立设计师展区用新方式呈现不同的少女感。

MÄRCHEN

MÄRCHEN 成立于 2015 年,实际上是第一批参加 Labelhood 的品牌之一。那之后,设计师艾瑞卡认为已经有了较为稳定的合作买手店和顾客,且补货尚需处理,团队仅有数人,便未再参与上海时装周的时装展示活动。

设计师品牌为获取更多关注和扶持通常会尝试的其它路径,她几乎没有走过。MÄRCHEN 从未进驻任何 Showroom,都是在自己位于太原路的工作室里接待熟悉的朋友们。虽然有品牌主动找来寻求合作,艾瑞卡也没有接受。这一方面是由于她认为自己的品牌还比较稚嫩,不适合过早参与商业合作;另一方面是对品牌定位有自己的想法。

“我的设计其实还是比较挑人。不是 10 个人里会有 6 个人穿的那种,可能只有 1 个人会穿。她需要对自己有个比较清晰的认识,有相对独立的审美判断,而且愿意表现自己的个性。”

MÄRCHEN 令人印象深刻的地方至少有两点:大量透明感和造型感强的纱质材料的使用;以及在工艺上用不同的弧线制造出更具变化的廓形。

以 2019 年春夏系列中的浅棕色纱裙为例:先将每块纱料的边缘缝制成弧形,再将几条纱料用黑色蝴蝶结联结到一起。虽然耗料耗工,但这种方式制作出的纱裙不用裙撑也会呈现出自然的蓬松感和立体感,同时能将纱料本身的光泽发挥得更充分。

秀场布置得简洁干净。贴在墙上的一列白色郁金香是唯一的装饰,辅以午间阳光和橙色射灯制造出的斑驳感。少女们走得轻快,部分衣裙上的郁金香印花和面料本身的光泽感与墙上的花和光影形成呼应。

根据 Shownote 中的解释,新系列灵感来自 17 世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的画作之中。维米尔的画作善于表现室内光线和空间感,借此衬出画中人物的细微情绪和感知,且通常只选取室内的某个局部体现其与全局的关联。设计师也试图通过衣身背后的松紧结构、流苏、弧线等串联点与面、动与静。郁金香印花由设计师手绘,随后印制在不同面料上,呈现出油画感。

在收到顾客们对于提升便利性的诉求后,设计师在本季中减少了真丝的使用,尝试了更多在日本和意大利发现的新纱质面料,包括玫红色连衣裙中那种视觉上像塑胶袋,但穿着起来透气舒适且抗皱、可机洗面料。她也加入了更多看上去更日常的单品,比如那套黑色喇叭袖上衣和短裤。

MÄRCHEN 还在试验新的商业运营方式。考虑到暑假和新年顾客会有更多购买新衣的需求,设计师曾尝试过在两季之外增加更平价的夏季和冬季假日系列,但发现两个系列上架期过短,商业和精力层面不可持续,打算取消。目前,该品牌已经进入的城市和市场包括北京(栋梁)、成都 (Hug、So What)、重庆(DW Studio、So What)、杭州(IINC Boutique)、上海(Blank、Labelhood、S.H.C)、沈阳(Waterstone)以及意大利(Luisa Via Roma)。

Ming Ma


设计师 Ming Ma 在中央圣马丁完成本硕学习后,于今年刚在上海创立了个人同名品牌。10 月 13 日的时装演示没有多加布置,直截了当通过走秀呈现服装的面貌。

设计师在这个系列想塑造一个即将“赴约”的女孩,试图同时抓取羞涩、挑逗、优雅和柔美等几种情态。

虽然都是通过胸衣、褶皱花边上衣、灯笼袖和花苞型抽褶半裙的组合实现服装本身的雕塑感,但面料和色调的变化让同一个系列中的不同组服装表现出不同的气质。利用传统英国提花面料制成的胸衣和内衣,搭配白色的棉和锦纶面料,显得更为古典;塔夫绸和公爵缎搭配高饱和度的樱粉、草绿和霓虹色,又显得更为现代。

服装中一些有趣的细节:部分连衣裙挖空了腰侧,但又通过抽褶让腰部曲线若隐若现。


Susan Fang


Susan Fang 擅长利用一种称为“空气编织”的编织手法制造轻盈且立体的服装。根据所选的编织材料的变化,服装也会展现出不同状态。秀场设计通常强调自然而宁静的氛围和可以令观众沉浸其中的体验。

上一季,她使用饱和度高的蓝、红、白、黑、紫交织的缎带,把秀场变成了海底世界。2019 年春夏系列,设计师在天花板上悬挂了 300 米的丝绸布料,布料上清淡的花朵印花是把鲜花铺在布料上喷绘而成。地上洒满了粉色的花朵,点缀有同样插着花朵的夜光花瓶。

用于编织的缎带这次换成了具有清透感的纱质材料,行走时飘逸,静立时垂坠。缎带上的印花源于用旧杂志做的立体花朵、海滩石头上的花纹、墨滴或者彩铅手绘的花朵等。搭配的手袋也用透明 PVC 材质的大颗珠子串成。

满头的花朵、睫毛湿润的妆容设计和行走在白色帐幕中的少女,让整场时装演示看上去纯净而忧伤。

文章来源:好奇心日报


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