D.MARTINA QUEEN：打破传统模式的东方美学

丁洁

第四届浙江省十佳服装设计师

中国新锐服装设计师，中国服装协会会员

中国美术学院纺织服装研究院杰出时尚设计师

日本文化学院高级研修班国际时尚设计师

原创女装品牌“D.MARTINA QUEEN”创始人

D. MARTINA QUEEN--来自中国的高端原创女装品牌--打破传统模式的东方美学，品牌理念提倡不做传统文化的搬运工，而是做符合当下时尚潮流，融合中西方先进设计理念成为传统文化的升级者和缔造者，并运用新时代的时尚理念结合中华文明提炼出了未来东方主义时尚观念。

丁洁在中西文化的碰撞与对话中汲取灵感，仿佛打开了东方神韵的最新华美篇章。丁洁的设计通常展现中国传统服饰文化的独特魅力，她擅于运用东方独有的古典蕴涵和工艺美学，达成对时尚的重新定义，从而创造属于中国时装设计的独特价值和审美空间，在古老和现代的对话之中凸显女性的精致品味和高级优雅的艺术气息。

以梦为土的敦煌，一如以梦为马的诗人，纵而漫漫黄沙，风起时依然是一首绮丽绵延的歌，D.MARTINA QUEEN的丝巾和品牌logo重要设计灵感来源之一就是煌莫高窟第二百五十七窟壁画《鹿王本生》的主角——九色鹿。神秘而瑰丽!

灵感于每个设计师而言就像鱼儿离不开水一般的重要，当问到平常的创作的灵感时，丁洁这样说：“当我要去做一个主题性的东西，我首先会去收集很多很多的资料，通过我对艺术的这么多年的理解和敏锐度的积累，灵感会在某一瞬间爆发，像我们这个品牌的灵感是来源于敦煌莫高窟中《九色鹿》这一故事!敦煌是丝绸之路一个关键的点，那里有很多历史故事渊源性的一个东西，我们挖掘了敦煌壁画上一些比较有趣的好玩的东西去运用到我们的服装设计中去，像现在我们品牌设计的一些丝巾，都申请了专利和版权，我们的丝巾设计灵感都来源于《九色鹿》的不断的演变和衍生。这丝巾会承载着我们对服装的梦想或对中国文化的梦想，去不断的缔造新的奇迹!我们同时会把很多中华上下五千年的一些有意思的故事通过艺术的手法，和时尚的手法，让它变得很时尚和当下，慢慢地再去升华它们!

千年以前，《鹿王本生》在敦煌壁画中独放异彩;千年以后，九色鹿在D.MARTINA QUEEN的设计灵魂中生生不息。D.MARTINA QUEEN承载中国传统服饰的张力，延伸东方古典蕴涵和工艺美学。古老和现代，东方和西方，在文化交流碰撞中的D.MARTINA QUEEN突破传统，远瞩未来东方主义，以其精益求精的工艺匠心，解构重塑中国时装设计的审美空间。

跨界!就像大陆漂移中的对撞，往往会创造出不一样的惊喜。

工作是现实!但从不应该是苟且，人应该有这种能力，在灿烂的阳光里，在人群中享受孤独，也享受温暖!所谓自由，不是毫无目的的随心所欲，而是一种确信的自我主宰!

“我最大的兴趣是工作，我跨界做服装是真心投入到服装是带着情怀打着鸡血是带着一种神奇的力量去支撑我去做服装，对我来说这是第二次创业，第一次创业是成功的，但我不想在这样一个年龄就提前退休去到处游玩，所以我选择这样一件打鸡血的事情，服装是要耐得住寂寞的是要熬得住的，在这种创业的过程中，我感受到了时尚界的魅力和独特，虽然会幸苦，也会有游离和想法，但会觉得特别值得，我依然会有激情!目前我最大的兴趣爱好就是把我的工作我的服装行业做好!当然在闲暇之余，我也会和家人或朋友一起去旅行，这也是我生活中最幸福的一部分～”丁洁这样说。

经历生活的每一个时刻，去打开一个更大、更宽阔的地平线，面对这地平线，只能去经历、去磨练才更有价值，它是无法逃避的源于生命的直视!每个人的生命体内都有隐藏的向导，指引我们踏上每一段征程。途中有火烬熄灭，也有火焰冲天炽烈，困难丛生一如荒野求生，但爱与坚持一定是绿色灯塔在荒岛沧海散发光亮，创造希望!

丁洁觉得中国大部分的女性在衣服穿着上面可能会有自己的见解和想法，但很多时候他们的想法与见解一般都太过保守，通常容易被她的生活圈、职场环境，或者被她从小的审美的观念所束缚。但在丁洁的眼中女性应该是敢于大胆尝试、可以多变!所以D.MARTINA QUEEN深谙新时代女性对于工作，生活，艺术，时尚等追求,致力彰显独立，自信，精致，脱俗的都市女性形象。新时代女性的多面角色启发D.MARTINA QUEEN“应场穿衣”的时尚理念，鼓励女性解放传统观念的束缚，挣脱年龄桎梏，用“应场”升华内涵魅力，用“穿衣”表达独立宣言。不同的场合选择穿着不同的服装，尊重自己的身份，也尊重对方的场合，这样打造出来的女性才是更加完美和优雅的，真正有女神范儿的!

女人在婚后不只是属于家庭不止属于孩子，她们还属于她们自己!在爱家庭爱孩子的同时再多爱自己一点点，这样她们的生活可能会越来越来美!

Q&A

Q： 在跨界创作的过程中有没有遇到棘手的问题是什么?最终是如何解决呢?

G：挺多的，对我本人来说，难不是问题，我本人的性格是那种碰到难题我就去解决，会坦然面对，一件一件去解决掉，直面困难，迎难而上。我设计的衣服从工艺到面料到立裁到打版一定会遇到这样那样的问题，但如果把这些问题都解决掉了，别的也算不上什么特别难的问题了。

Q：您觉得学习服装设计更多的是天赋还是后天的努力?

G:一半一半吧，首先是学习服装设计是需要有灵气的，如果对艺术打从细胞就根本就并不热爱的话，根本没有这个兴趣，即使后天再怎么努力，我相信你也没有那种激情去坚持，两者一定是相辅相成的!

Q ：您平常的兴趣爱好是什么?

G：我更喜欢西方的爵士乐和很多秀场时尚的音乐，会为我做设计带来灵感。书籍的话我会更多的翻阅中华文明的书籍，我们的服装是中西结合的，我们一直在提炼中国文化的东西，像把百家讲坛的任教授的《中国衣裳》，里面有很多关于中国服装很多故事性的东西，像皇上的上衣下裳、十二章纹等…去年6月份去了敦煌徒步88多公里，带了一些敦煌史书等和历史有关的书籍回来，电影的话比较喜欢轻松欢快可以解乏的电影，一般会选择院线大片吧!

Q：潮流和时尚总是不断变化的，你如何让自己的创造力能够一直常新，不断有新的灵感?您认为什么是好的设计

G：永远保持一颗年轻的心态，而且永远要不断学习。学习是永无止境的，只要有一颗年轻的心态，而且有勇于追逐时尚的精神，学习永不停止，你就会永远在时尚的前沿去拼搏!被行业和市场所认可的、被消费者认可设计就是好设计。我们的服装是分为两种，很多现在的原创设计师做出来的很多东西都是艺术化的，那么一种偏市场的。如果要办一个纯艺术展，那么你设计的衣服可以千变万化，不用考虑任何消费有关的问题，只要让它有艺术感只要她好看或者能表达自己灵魂的东西那就没问题，不管别人能够看懂或理解，这更多的是一种艺术价值的东西体现。另一种是面对我们广大的女性的消费群体，对于她们能不能看懂产品这样一种情况。其实这二者是并不矛盾的两个方面两个主体她们是相辅相存的。艺术层面的东西是体现品牌文化的价值的东西，而消费层面的东西是体现你品牌生命力存活的一些东西，这是我的见解!

Q：随着近年时尚流行的大众关注度越来越高，越来越多的人选择了服装设计这个专业，您作为优秀的设计师，有没有什么好的学习意见或建议能告诉大家的呢?

A：中国的时尚界越来越受世界关注，我希望大家能多多交流，齐心协力，把中国制造打造成中国创造，把中国创造变成中国地位，让我们的时尚的服装在国际上能有自己的品牌。中国的品牌有很多，但更多的人更偏爱国外的品牌，这对很多国内设计师是不公平的。希望中国有更多的平台让中国设计师有一个展现自己的机会和舞台，让消费者们能够记住我们自己的品牌!