李亚芸：不忘初心，优雅前行

李亚芸的身上有一股文艺女青年的气质，当得知她大学学的是化学专业时，我承认我有点惊讶。

“我是李亚芸，一个学理科的文科生”

大学毕业后换专业改行的不少，但像李亚芸这样一下子从一名工科女生转变为服装设计师的应该不多。很多时候，我们都把这种转变当成冥冥中命运的安排，其实这更是自己的心之所向，身之所往。李亚芸对服装设计的向往可以追溯到儿时用蜡笔在白纸上涂鸦而成的一幅彩色裙装画，学生时代家里面的那台西湖牌老式缝纫机，毕业后巴黎/米兰/伦敦等时尚之都的游学足迹。所谓命运的安排，早就初现端倪。

“我是一个兼具理性与感性的设计师。对一个商业品牌来说，理性的去分析市场与消费者痛点，再结合对时尚的敏感度来做设计非常重要。可能因为我是学化学的，我时刻都会保持有一颗探索研究的心去审视身边的事物，我喜欢去探究每一件衣服的内在含义。有时候突然蹦出的想法可能就来源于实验室的分子式，原子结构，以及实验室里特有的合成色彩。”

“费依：遇见真实的美好”

费依是法语fay-fayee（小仙女）的音译，希望每个穿着费依的消费者都可以成为自己心目中的小仙女。时尚并不是高高在上的，费依想做的就是通过产品向更多消费者传递真实美好的时尚理念，用产品打动消费者的心。作为费依的设计总监，李亚芸告诉我：真实就是不做作，不虚假。消费者能够透过个人的喜好轻易组合出符合自己个性的搭配，还原那个心目中最想拥有也是做本真的状态，这就是最真实的美好。

费依坚持“摩登，文艺，复古，浪漫”的时装风格。李亚芸说“摩登”的主要含义为“时髦，时尚”指的是流行潮流。“文艺”则是一种独特的气质与韵味，“复古”是一种经典元素，也是一种态度，“浪漫”则是一种情怀。

我问她：摩登和复古，看上去是互相矛盾的，这在设计上又该怎么处理呢？

“复古是一种经典，经典是无法取代的，也不会因为流行而发生改变。“复古”是摩登的养份，是“摩登”的一个重要组成部分。它们之间并不互相矛盾，将永恒的经典与当下的潮流做结合，永远会有源源不断的灵感来创造出最符合当下人们生活形态的产品”在设计中，设计师一定是作为行业的先锋者去传递时尚的。怀着对经典的无限致敬的态度，来重新对它们进行新的诠释。也许在以后的未来，“复古”在趋势上变的没有那么强劲，但是经典还是永远存在，而李亚芸还是会在未来的设计中不断的去对它做诠释。

“追求与传承”

在杭州时尚周上，费依为我们带来了一场名为“重生”的发布会。主要传达的观念是在资源极度浪费的时代，希望可以通过一些解构、重组与再设计，以及有机材质的选择，来关爱守护我们的地球，赋予一些废弃资源以新的生命，同时也赋予我们的地球一个新的样貌。希望大家可以从身边的细微的小事做起，人人能为我们的圆地球的永续献上一份绵薄之力。追求更舒适的生活环境，传承绿色环保理念。

说到追求与传承，中国传统文化元素在设计中的运用也是大众当下关注的焦点。在本次发布会上，李亚芸也在设计中运用了一些传统元素，比如红双喜手提袋、佛珠链条等。李亚芸说：“经典是无可取代的，华夏五千年的文化留给我们去探索的有很多很多，作为年轻一代时尚的引领者，我们不应该一味的追求西方文明，而是应该更认真的去探索挖掘我们自己的深渊的文化。在这样浮躁的社会现状下，回归传统工艺，回归最真实的自己。”

“时尚在不断变化，但是我们的文化是经典是永恒，是不变。当这样的不变与不停的变化结合在一起，我想他会是一个无限的组合。每个人的选择不同，所以最后产出的结果也会不同，我想一名优秀的设计师一定是要能洞察生活在当今人们的需求是什么，然后能正确的从我们的经典文化中去寻找到合适的元素进行转变，再结合我们产品的风格本身，最后形成最好的结果。所以，我们一定是从洞察---寻找---转化---结合四个步骤在运用到我们的产品设计中。”

“几万亿个游离的原子以某种特定的方式聚集在一起，创造了一个处女座的包容与挑剔并存的我。

喜爱美食，是那种不仅喜欢品尝还喜欢制作食物的那种。

对世界充满好奇，尝试各种变得更好的可能，愿意探索未知领域。

对未来充满信心，就算是偶尔的失望，在心底还是能放声歌唱。

享受创造的快乐/分享的快乐，当然还有独处冥想后顿悟的快乐。

我是李亚芸，一个学理科的文科生。”

在一个设计师的心里，住着全世界的山川海洋，感受着全世界的鸟语花香。