贵就完事了？潮牌到底潮在哪？

随着《中国新说唱》《这！就是街舞》，等街头文化综艺节目在今年的大火。

2020年似乎比往年更“潮”，就连冬天也都是热火“潮”天。随着Z时代的发展，越来越多的人喜欢潮牌。

在2021年来临之际，在潮牌界即将创造历史的年份，和大家分享一下潮牌背后的故事。

潮牌“潮”在哪？

因为有蕴含的潮文化才使潮牌大规模流行。

潮牌已经融入到年轻人的生活中，穿潮货，已经成为了年轻时尚的代表。

潮牌从诞生的那一天开始，就和街头文化密不可分。大家所熟悉的几个品牌，都可以从它的背景文化里找到“街头”的影子，比如Vans和Bape。

最初，作为“潮流”象征的街头文化还只是一个穷孩子的小众文化。

嘻哈、涂鸦、摄影、滑板、极限运动、叛逆等等都可以统称为街头风格。

比如Vans，在最初流行时，代表的是街头滑板文化。

Vans的街头文化标志OFF THE WALL，来源于滑板选手Tony Alva。其是第一位做出滑离泳池并平衡着陆动作的选手，后被粉丝称之为”OFF THE WALL”。

Vans代表的是街头独特、个性，是敢于尝试别人没有尝试的事，是创新、张扬自我的风格。

Vans作为街头滑板的代表，出现便带动了当时的街头文化。

Vans服饰的设计特点，是将”OFF THE WALL“的标志整体使用印花的风格，融入到鞋或衣服中。

服饰版型为整体偏大，也是最贴合街头文化的版型，表现滑板青年张扬自我的风格特点。

街头Vans代表的随意风格，自由且独特的文化，体现在设计师对经典标志的随手设计。

也因为Vans独特的街头行为文化，重新赋予了Vans成为潮牌的理念。对看到的一切事物的进行创新改变，也成为了街头青年选择Vans的原因。

为将服饰舒适性整体增强，Vans选择对帆布、麂皮、翻毛皮等材料进行使用。

面对街头滑板所需求的专业材料，Vans选择使用双层厚帆布鞋面、纯橡胶华夫鞋底等最为合适的材料。

无独有偶。

“潮”文化都表现出非传统，反习俗，追求自由的特点，不管是美国还是作为OG的日本，都是一种表达年轻人符号的文化。

随着日本街头文化的发展壮大，开始出现本土的街头潮文化符号。

浅色系成为流行颜色，丧文化开始逐渐流行。

在经济危机之后，日本街头青年为了表达对社会颓废的反抗与对选择安逸的不解，开始创造属于本土风格的涂鸦。

潮牌抓住了大众对独特的需求，而大众也将自身所追求的潮文化借潮牌进行展现。

例如代表了潮文化自由不羁、个性张扬特点的日本理原宿街头潮流品牌A Bathing Ape猿头人。

其品牌本意为泡在温泉里的猿人，将对现实的批判融入到潮流品牌的意义中，暗指那些安于现状，不思进取的东京年轻人。

A Bathing Ape猿头人是将当时日本街头青年反抗颓废的街头文化进行融合，其品牌标志设计来源于著名的科幻电影《人猿星球》。

对品牌服饰的设计，为体现反抗的街头文化，将品牌标志直接印在衣服上。

A Bathing Ape猿头人为贴合当时的街头文化，设计理念中更加突出对蓝紫色、街头涂鸦风格的应用。

这种“不羁”、“与众不同”，这种对个性表达的“张扬”，是“潮”文化最初的特点。

笔者认为只有背后具有文化的潮流品牌才可以真正代表街头的流行。

目前大部分潮流品牌的设计风格，本质都是为了休闲、舒适，蕴含的街头文化风格很少。

这些品牌的产品，背后也具有街头文化的独特性，略微带有破损的牛仔裤，带有大型LOGO印花设计的短袖、衬衫等。

街头文化在最初便将主流时尚文化舍弃，在街头大众的眼中，时尚文化不过是千篇一律的存在，是对自身的独特性进行的压抑。

于是，在这样的背景下，街头“潮”文化开始诞生并流行。

当一种小众成为文化之后，便赋予了其拥趸者尽情展现的勇气。

街头青年们逐渐开始不在意大众的眼光，开始对个性进行创作与解放。

设计师也敏锐地抓住这一点，开始对街头运动、街头风格进行关联创作。

潮文化本身不只是一种风格、一种穿搭。是可以与其他文化交流、融合，在保证自身思想和态度的前提下，融合各种文化元素。

潮牌的文化含义由创始人赋予，所以，不同的潮牌其背后所代表的文化也不同，蕴含的街头风格也各有差异，这才造就了潮牌品牌的多样，以及街头潮文化的繁多。

潮牌如何让自己“贵”起来？

潮牌运作的商业模式：品牌符号化。

潮牌，如果潮代表着流行文化，那牌则代表着商业模式。

潮牌在英文中，即为Streetwear，街头穿搭。

是将街头文化通过穿搭风格进行展示，在通过成熟的商业化运作后，使潮牌本身开始生产街头文化产品，最终成为街头独特的潮牌文化。

目前潮牌运作的商业模式，明星加持、饥饿营销、品牌联名与社会化营销等，是最受欢迎的营销策略。

明星加持是目前潮牌商业化的最好选择，前有Kanye，Rihanna和陈冠希等明星进行带货。

后有热搜“王一博穿过的鞋子”，也有国内说唱歌手马思唯，选择为自身创作的潮流品牌FFF进行流量加持。

潮牌选择由明星加持、宣传，不仅提高了品牌知名度，商品本身也在明星流量的影响下得到增值，以一带多，同类品牌其他商品的价格也会水涨船高。

此外，饥饿营销也是潮牌商业中经常使用的手段，限量发行商品，限制购买人数等。

位于纽约Lafayette的Supreme买手店店主曾向媒体表示过：“当某款产品非常热销时，Supreme反而会停止生产，让商品在市场中的价格快速增长”。

也比如今年使品牌的传播力急剧增长的“鞋王”——潮流运动品牌AIR JORDAN与时尚奢侈品牌Dior的联名款，因为产品的限量发售，使价格从一万多元涨至八万多元。

而品牌联名则是众多潮牌目前最为密切的合作方式，不仅制造了跨界话题，使原本潮流品牌的文化内涵得到提升，同时也很好地带动了新兴潮流品牌的知名度。

（藤原浩早期品牌与Supreme联名产品)

此外，为了赋予产品以艺术美感和文化内涵，与艺术家、艺术作品、传统文化进行的联名创作，冠希哥的Clot与AIR JORDAN、NIKE联名的丝绸系列，便是最好的范例。

潮流品牌，通过商业化的营销和运作手段，将自身融入并成为街头文化的一部分，成为了一种象征性的符号。

到目前为止，Clot是唯一可以代表中国潮文化走到国际舞台的潮流品牌。

笔者却认为，作为有着5000多年文化历史的泱泱大国，在“潮”的文化方面，我们并不差。

可为什么中国的顶尖潮牌那么少呢？我们缺少的究竟是什么？

国潮怎么“潮”？

其实中国的潮流品牌有很多，比如国潮李宁，六叔余文乐的Madness，潘玮柏与李晨的NPC，代表中国极限运动的ENSHOWDER 隐蔽者等，都是中国本土潮流品牌崛起的强势代表。

潮流文化的强势崛起，也证明了我国的民族文化依然是处于上升的状态，在表达着我国民族文化全面性的同时，也是对我国本土文化自信的彰显。

可目前大部分的潮牌毫无潮流文化、本土文化的设计可言。只是利用潮流的流量转卖厂家的商品。

一味地模仿最后的代价只能是水土不服。盲目的将大LOGO，印花强行加在商品中，强行给自己的潮牌增加街头文化。

仅有品牌，没有文化理解，这样的潮牌也只是一个虚无的壳。

不过情有可原，毕竟中国的街头文化目前尚处于一种发展状态，即便是规模最大的说唱与街舞也近几年才开始流行。

不像美国、日本的街头文化，早已发展成为流行文化。

像六叔余文乐，因有早期留学日本的经历，其创作的国内工装潮牌Madness，在设计风格上也偏向日式，对蓝紫色情有独钟。

可是这种设计是日本街头青年对当时社会衰败的批判，是特定时代、特定国家的产物。

并不符合中国本土街头文化，也无法满足中国街头青年，只能在大火之后转为衰败，难登国际舞台。

传统文化的复古也是潮文化的特征之一，在《中国有嘻哈》中，吴老师选择一身唐装亮相，无疑是想将中国文化进行复古带到街头风格中。

可能因为中国本土的街头潮文化诞生时间还是短暂的。

大部分代理人并不了解如何选择街头文化，如何与中国传统文化进行结合，表现出中国本土的潮流文化。

其实潮文化的本身就是自由表达，将自身的个性进行展现，将自身所理解的街头文化进行表达，展现个体所理解的个性与特征。

潮牌在进行街头文化表达时，选择历史文化也不失为是表达自身个性的选择。

中华上下五千年，每一种文化都是朝代、时代的文化符号特征，而这些符号也都具有自身的文化特征。

比如说唱歌手将京剧、诗词等融入到说唱的歌曲文化中，街头舞蹈者也将传统的身韵融入到街头舞蹈中。

中国的传统文化是丰富多样的，选择传统文化融入到街头潮文化的潮人也大有人在。

而文化是我们的优势，Clot的丝绸系列享誉全球，其背后便是潮流文化与中国传统文化的融合。

做潮牌先做文化，先发扬我们自身的优势，在中国传统文化走向世界的同时，与潮流文化相结合绝对可以加快国潮的发展。

在文化认同，商业崛起后，相信中国的潮牌一定会将我们自己的潮流文化品牌推向世界。

也会让其他国家的人认同中国潮流文化品牌背后所蕴含的中国文化，选择中国的潮牌后，感受中国潮流文化的魅力。

潮牌是商品但也是文化，选择潮牌不是选择热门的服饰，不是为潮而潮，而是在真正了解背后的文化之后，选择那个最契合自己个性追求的表达。

来源: 设计癖