汉服，中国人的衣服

《芈月传》中，美人芈月一生颠沛流离，而见证她境遇变迁的，除了那几个男人，还有她房间里的那几件“汉服”。

年少懵懂时，芈月一身碧绿色的青衣罗衫，薄衣轻纱，姿态曼妙，整个人犹如仙子下凡。经历富贵生死后，芈月身着金色长衫，从浅到深的镀金，气派的流云飞袖，和精美的刺绣花纹，无不流露她那时的气定神闲。

而在光复秦国后，她终于穿上了玄黑与纁红相间的华服。玄，黑中扬赤，象征天的颜色；纁，黄里并赤，其意表征大地。玄黑与纁红是汉服中最隆重端庄的搭配。这件神圣与高贵的华服，既代表了她彼时的至高地位，也道出了中国自古以“衣冠”上国的秘密。

衣裳里的秘密

汉服，意指汉族的传统民族服饰。汉服自“黄帝垂衣裳而天下治”而始，止于清代“剃发易服”。并非人们误以为的“汉朝的衣服”。几千年来，汉服虽历经多个朝代的润色，但最初的“深衣”仍是汉服的不二代表。

传统深衣有三大讲究。一为“交领右衽”，衣服前襟左右相交，汉服为向右掩。二为“褒衣宽袖”，汉服的衣服都宽松，且袖子宽大，长过手臂。三为“系带隐扣”，汉服的衣服大多不用扣子，而用绳带系结。依着如此特性，古人在身着汉服时，走起路来自然会潇洒飘逸，轻挥衣袖，便带起一阵清风。

古人素来敬畏天地与自然。他们将上衣分裁四片，即为了意喻“四季”；下裳分裁十二片，则为了对应“十二月”。其中袖圆以应“天圆”，衣领交叠成矩形以应“地方”，以寓“天圆地方”。古人将天地藏于衣服，是为了时刻提醒自己做人不可任性妄为，上有天，下有地，做人也要有规矩。

历代汉服之美

汉服延续千年，其中以唐、宋、明为代表。因不同朝代各有特色，汉服也演变出了不同的姿态。

▶ 唐

唐朝女子虽然衣着风情，但绝不风骚。电影《满城尽带黄金甲》中那样极其夸张的暴乳装纯属想象过度。

唐朝的女子以丰腴为美，礼服多以合宜的袒胸、低领、大袖为主，走起路来大袖翩翩、华带飞舞，显得格外飘逸。也是因为身材微胖，唐代女子尤其喜着宽松的裙装，多为上身着襦下身着裙。襦要短且小，裙要肥且长。裙系高腰至胸部，甚至系在腋下，系扎丝带，颈部与胸部的肌肤露在外，给人以优雅、修长、飘逸之感。

▶ 宋

宋朝的时候理学思想盛行，在“存天理，灭人欲”的道德束缚下，人们抛弃了奢侈浮华的作风，那时流行“女子学恭俭超千古，风化宫娥只淡妆”的说法。

人的观念变了，穿着上也自然跟着改变。宋代的衣着崇尚俭朴、清雅。宋代的汉服多以纱罗为主，绣绘图案或缀以珠玉。裙子中间的飘带上还常挂一个玉环，用来压住裙摆，使裙子不至于随风飘舞而失优雅之仪。

▶ 明

与宋朝相反，明朝是一个追求华丽的朝代。明朝的服饰，从衣料、色彩到纹饰无不一派艳丽之气。

明朝中后期天气变得寒冷，为了保暖，明代的汉服上衣被拉长，露裙被缩短，衣领也从宋代的对襟领变为圆领为主。宋代汉服的裙边均有绣边，花纹多华丽繁复。

简汉服饰于2018年成立于广东深圳，通过研究文物的版型，制作技巧，辅以现代面料和缝纫技术制作出符合现代审美的汉服。古法剪裁，每一处细节都无不提现简汉服饰的匠心精神。

简汉服饰的品牌宗旨是致力于打造性价比超高的传统汉服。目标是让汉服更加日常化，融入到大家的生活中去。

我们通过研究文物，校正数据，复原出大量带有中国特色，传统纹样的面料，并根据现存的出土文物及文献数据打版，采用平裁工艺，制作成丰富多样，不同款式的自主原创设计成衣。简汉始终秉承着艺匠精神，从选材到设计，都经过无数遍的对比和筛选，凭借优良的制作工艺和超高的性价比深受汉服爱好者的一致好评。

简汉，简单而不失韵味，古朴却又融入生活，复兴华夏，大汉至简。

上淘宝搜索汉华庭原创汉服工作室致力于打造性价比超高的传统汉服服装设计，生产，销售.

只待汉服重归华夏

如今的中国，几乎是全世界唯一一个丢失自己传统服装的民族。在日本，任何一个日本女人穿着和服踩着木屐走在街上，行人都不会侧目。在苏格兰，一个男人穿着苏格兰短裙也不会让人惊讶。可如果你在中国穿着汉服上街，别人不是以为你疯了，就会误以为你是穿着和服的日本人，让人心痛又无奈。

我想起多年前曾经在影像里看到的古代女子身着汉服的身影，无论是《大汉天子》里身披罗衣轻纱的念奴娇，还是《笑傲江湖》里一袭红衣绸缎的东方不败，他们飘逸的身影都在我心里留下了难以磨灭的美丽。

而在我心中，汉服最美丽的归宿，莫过于是在每逢中国的传统节日时，我们都可以郑重其事地换上自己民族的传统汉服，做一些充满仪式感的传统习俗。比起那些时髦的新衣服，想来只有延续华夏千年的汉服足以撑起这个角色。而我也相信，总有一天，身穿汉服的中国人可以惊艳全世界。

汉服的魅力，从古至今。