可持续时尚 | 除了延长单品生命，“改造时尚”还在讲述什么故事

在擅长改造的设计师们眼中，“时尚”与“可持续”从来都没有站在对立面。对气候问题的责任感、对物品的爱惜与不舍激发了他们蓬勃的创意灵感，让人们看到“可持续时尚”的意义所在的同时，潜移默化地了解创意背后所蕴含的那些更深层次的“可持续”思考与多元化表达。

在创造美的时尚行业之中，对于和平的渴望是设计师们永远不变的创意内核。当向往和平的创意思考与可持续时尚的概念相融合，解构与改造的设计方式便迸发出了更加耀眼的火花。

月初，以可持续理念和改造工艺闻名的英国设计师 Christopher Raeburn 宣布卸任 Timberland 全球创意总监。虽然辞去了全职工作，但他未来将与 Timberland 继续保持密切合作，共同开发更多的 Earthkeepers by Raeburn 系列单品，并将更多的精力投入到自己品牌的创作中。

Timberland 对他一直以来的辛勤工作表达了感谢，并强调由 Christopher Raeburn 主导的 Earthkeepers by Raeburn 系列代表了“最高水平的生态创新”。

Christopher Raeburn 为 Timberland 设计的首个系列

在担任 Timberland 全球创意总监的 4 年时光中，Christopher Raeburn 贯彻了自己的 Remade 设计哲学。创作时，他会走访各地商场与二手店铺寻找复古的 Timberland 服饰，再以细腻的手法将它们解构重组，为 Timberland 创作了许多融合自己军装复古风格的经典设计，而他开发的 Earthkeepers by Raeburn 系列则因为环保与回收材料的应用获得了众多可持续时尚爱好者的支持。

使用 GreenStride 环保创新技术制作的Earthkeepers by Raeburn 鞋履

Christopher Raeburn 被时尚圈的人们称为“解构之王”，擅长用创新的手工艺赋予库存面料与服装崭新的生命，以此向人们传达环保节约的可持续设计理念，他最为人熟知的是使用库存军用服装及设备改造，兼具功能性与设计感的服装系列。

2006 年，他从英国皇家艺术学院女装专业毕业，两年后，他创立了自己的同名品牌。精巧的设计、对细节的极致关注、环保时尚的理念以及服装中蕴含的英伦风格，让 Christopher Raeburn 首个系列一经发布便获得了时尚界的关注与支持。2011 年，他获得了英国时尚大奖新锐设计师奖项。2013 年，他被英国服装协会评为年度设计师。

工作室中的 Christopher Raeburn

品牌创立十年之际，Christopher Raeburn 启用了全新的品牌名称 Raeburn 和全新的军用降落伞 Logo。军用降落伞标志着品牌的开端与初心——Christopher Raeburn 发布的首个系列其中就有 8 件衣服由一个 28 英尺（约合 8.53 米）长的降落伞改造而成。当时，Christopher Raeburn 在采访中对 WWD 说道：“品牌成立后，很多人了解我的商业计划后，都说我不够有野心。我想，我是有野心的，但我的野心是希望品牌能够以健康的方式成长。”

解构与改造中对于和平的向往

时尚产业并不是唯一存在着供应过剩问题的行业——Christopher Raeburn 对于库存军用制服与装备的改造充分证明了这个论点。

每年，各国国防部与军事机构都会定期为成千上万的军人们生产各类制服。这么多年，制服的款式一直在变化，但却没有一件被丢弃。而这些质地优良且极具历史意义的军用装备则是 为 Christopher Raeburn 提供了源源不断的创意灵感。

Christopher Raeburn 2016 秋冬系列

拥有几十年历史的南斯拉夫军用登山夹克、精美的军用地图丝巾拼接的衬衫裙、回收聚酯制作的保暖外套、使用飞行员反重力服制作的包包、使用降落伞制作的长裙……Christopher Raeburn 为品牌在伦敦 Soho 区开设的新店中摆满了军备改造的 Raeburn 单品。

尽管很多军备都看似“年事已高”，但它们的设计确实很酷也很实用，而这些由废弃军用品改造的新时装背后，也充满了将战争化为和平，人们团结一心走向可持续发展明天的意味。

Christopher Raeburn 伦敦 Soho 区新店

当谈到自己的改造创作，Christopher Raeburn 说：“有什么比一点都不改动更激进的呢？” 为了减少材料浪费与消耗，他在创作过程中会更加关注服装的耐用性与实用程度，尽可能地减少不必要的改动。这种颇为先锋的理念，也让现在颇受欢迎的 Raefound 库存军备改造系列在 2020 年夏天刚刚发布时受到了不少消费者的质疑。

他说：“大家经常会问既然改动不多，那么去当地的军备商店买类似的东西就好了。我想说，如果真的喜爱这种风格，那么请大家去这样的商店看一看，那里有丰富的库存和款式，值得一逛！”

Christopher Raeburn 2021 秋冬系列

当谈到对于品牌未来的规划，Christopher Raeburn 表示，自己的目标是生产“真正可循环、可回收的产品”，并且“更多地使用再生农业能够提供的原材料，小批量生产，尽可能地减少浪费” 。而他也不会停止在二手商店中的探索，他道：“没有什么事情是能够简单做到的，我们只是想做正确的事情。”

目前，Christopher Raeburn 已经扩建了位于伦敦东区 Hackney 总部，也正在计划欧洲市场的进一步扩张。最近，这位以改造闻名的设计师正在与护肤品牌 Aesop 合作开发用于包装或运输肥皂和美容产品的布袋。“很多计划都在酝酿中。”Christopher Raeburn 说道。

值得期待的新一代改造设计师

解构与改造，这些 Christopher Raeburn 擅长的创作方式，也是中国年轻设计师们表达创意思考的主流方式之一。

“用时尚去改变态度，用时尚去改变地球”，听上去颇具“用魔法打败魔法”的意味，但这确实是改造设计师们创意的核心理念。而来自“全球可持续时尚联盟”的改造设计师们也一直在用自己“妙手回春”的剪裁技巧和源源不断的奇思妙想为被抛弃的时尚单品赋予了第二次生命，通过最简单直接的方式讲述了“可持续时尚”的意义。

Giochi Amo 创始人丁一将自己形容为“用布料编织设计的魔法师”，疫情期间独自呆在国外公寓的经历让她开始创作可持续单品。社交媒体上，来自人们陆续的正向反馈是她持续创作的动力。

丁一 作品

Remake 和零废弃剪裁是 Good-Knightley 创始人 Even 在创作过程中常用到的手法。通过发散思维与灵感指引，无论是拆解重构廓形，还是面料色块拼贴，或是在人台上直接引用面料做可穿戴试验，都令她尤其兴奋。

Mou Ikkai 是由改造设计师 Shin、设计师 Yoki 和摄影师 Syatta 共同创立的改造品牌。工厂做坏的服装尾货、废弃的边角料和回收来的二手服装都是他们大展身手的画布。

Shin 作品

改造时尚品牌 Zhangzhenchuan 由设计师大川创立，虽然年纪很轻，但大川在设计与改造方面却颇具心得。从 2017 年开始，大川所穿的衣服都是由自己改造设计，亲手制作。

二贰得肆的创始人阿肆不仅是一位设计师，还是“DIY 改造课堂”的常驻嘉宾，常常以“魔法手艺人”的方式出现，帮助刚刚接触手作改造的初心者们，通过解构、编织等等方式将旧织物变成让人眼前一亮的全新单品。

记忆再造的创始人曹曹从服装设计系毕业后，在工作中发现了自己对于手工制作的兴趣。2019 年，她决定辞职，寻找新的方向。突如其来的一场手术，打乱了她的计划，也让她更勇敢地表达自我。

阿肆 作品

Shadow Chen 的创始人 Melody 十分念旧，每一件物品在她心中都有着生命和独特的存在意义。家族从事纺织行业多年的经验，让 Melody 耳濡目染看到了很多制造业的弊端，为了减少不必要的浪费，Melody 开始收集纺织工厂中的废料和库存服装，并在 2021 年创立了自己的品牌。

Melody 作品

Life Radio 生命電台创始人 Tichy的“可持续时尚”改造从很早就开始了，当时年幼的她将这样的举动叫作捡垃圾。在后来学习服装设计专业后，Tichy 更加被‘可持续’这种设计理念所吸引。她说：“相信物品的价值、相信万物有灵是我始终坚持的信仰。”

缝补、剪裁、编织……改造设计师们在用精致的手工艺给予时尚单品第二次生命的同时，也在默默地期待着“可持续时尚”理念的普及与成长。在他们看来，“时尚”与“可持续”从没有站在对立面，而他们也用蓬勃的创意思考验证了“可持续时尚”的意义与价值。

来源：WWD国际时尚特讯