2022 CGFW | 上海工艺美术职业学院：锦绣霓裳

上海工艺美术职业学院是上海市唯一一所独立设置的艺术设计类高职院校，也是上海市唯一承担国家教育体制改革试点的高职院校和上海市唯一入选国家“双高”建设计划的高职院校。学院以工艺美术为办学底蕴和优势特色，60余年来培养了3万余名行业人才和一大批国内外知名的设计大师、工艺大师、艺术家及企业家。

学院是百所国家级示范性高职院校中唯一一所艺术设计类院校；全国职业教育先进单位；国家文化和旅游部确定的中国非物质文化遗产传承人群研修基地；全国毕业生就业典型经验高校50强；全国创新创业典型经验高校50强；全国高职院校国际影响力50强和育人成效50强；连续五年位列全国高职高专院校综合竞争力排行榜上海第一名，连续三年位列全国艺体类高职高专院校竞争力排行榜第一名；是上海市“一流高职”建设院校。2019年，学院成为上海市唯一一所入选“中国特色高水平高职学校和专业建设计划”的高职院校。2020年，学院联合华东师范大学获批教育部职业院校校长培训培育基地，是上海市首所入选高职院校。

学院以服务国家文化战略和上海“五大中心”“四个品牌”建设为出发点，围绕“植根优秀民族文化底蕴，兼具创意设计和商业意识，服务城市美好生活的小而精特色型艺术类院校”的双高建设总体目标，以“传承非遗 创新设计”为主题主线，聚焦人才培养高地和创新服务平台两大核心任务，深化产教融合、校企合作，全力推进双高建设，实现内涵式发展。

为弘扬中华优秀传统工艺，学院扎根云南少数民族地区传统服饰文化的沃土，深耕彝族服饰，2018年举办了首场“锦绣彝裳——2018届毕业生作品发布会”，获得很大成功，部分原创作品先后入选2018“锦绣中华--中国非物质文化遗产服饰秀”、上海时装周、第17届、第18届环东华时装周、昆明时装周、楚雄火把节、永仁赛装节、深圳车展等系列活动，得到社会各界的高度认可。在形成一定的创新设计方法论后，学院即将于2022年中国国际大学生时装周推出哈尼族服饰传承与创新系列---“锦绣霓裳”。

2022毕设主题

“锦绣霓裳”

本场发布会由上海工艺美术职业学院服装与服饰设计专业全体师生携手2020年非遗研培班云南哈尼族学员二艳共同完成。将专业建设与文化传承交融，将非遗文化与时尚生活相结合，本场发布会充分展示了师生们在探索哈尼族图案、纹样的现代设计上迈出的更坚定步伐。

特色毕业设计作品

作者：黄浩

作品名称：《传承》

本次服装的设计灵感，基于哈尼族传统服饰、工艺、纹样的研究、将哈尼族的传统纹样进行重新的设计，通过解构、重构的手法，实现有节奏韵律的新形态。

作者：郑可欣

作品名称：《一色》

哈尼族服饰色彩与运动元素结合，使用编织手法增加其肌理效果和层次，注重其款式设计的同时保持美观和时尚特征。

作者：赵艺

作品名称：《银雉》

以法绣工艺表现哈尼族传统元素，将中西方看似不同的工艺做概念上的结合和连接，以此为基础设计作品。

作者：周子琳

作品名称：《生生不息》

当有了信仰，普通的植物也会被赋予神圣的意义。我解构哈尼族神树与梯田形态，用纯粹的绿色诠释哈尼族的世代守护传承信仰的意义，歌颂生命的顽强不息。

作者：方怡

作品名称：《赤墨两仪》

赤墨乃中华传统五方色也，也是哈尼族的天地之色，天地不仅是无限，也是中华文化的智慧。此系列服装表现的是中国传统文化思想和哈尼族色彩在现代设计中的碰撞。

作者：张宇杰

作品名称：《梦蝶》

以云南红河谷的蝴蝶为灵感，基于现代服装、现代文化思想、现代生活方式的理解，结合对哈尼族色彩文化的研究探讨设计出的服装。

作者：郭诺萱

作品名称：《绿野仙踪》

提取梯田的绿色作为主色进行设计，面料主要采用带闪的水晶纱以及手工编织毛线，勾勒出一副云雾缭绕层层连绵的梯田景象。

作者：赵洋阳

作品名称：《流离》

服装的设计理念是将哈尼族的农耕梯田和现代设计做“结合”，设计时尚风的民族服装。

导师“云”茶座

指导教师访谈：

郭丽莹

上海工艺美术职业学院服装与服饰设计专业负责人

Q：能否介绍下今年毕业秀的情况？老师对于本届学生的作品有怎样的评价？

A：这是我们上海工艺美术职业学院服装与服饰设计专业持续第5年在民族服饰传承与创新方面的探索，今年是哈尼族传统服饰的创新设计，毕设主题为《锦绣霓裳》。学生们深入调研哈尼族人民生活、劳作的环境、理解其传统服饰与环境的关系，总结其服饰的特点，并从中提炼标志性元素，进行解构与重构，运用到设计中，完成命题创作。

学生们从图案、色彩、技艺、精神特质等不同角度挖掘哈尼族服饰的特点，结合自己的审美偏好，做出丰富多彩的设计，给我们很多惊喜。

Q：什么样的选题是在设计教学中鼓励的，有没有一些标准？

我们专业建设的特色就是“民族服饰传承与创新”，因此我们毕设的最大特点是统一命题，必须聚焦一个特定少数民族的服饰特征，2018-2021年度我们做了4年彝族，形成了一定的创新设计方法论，今年是哈尼族，因此，传统元素+现代设计结合的毕业设计作品是我们极其倡导和鼓励的，我们不断验证和总结自己的方法论，培养学生们从自己的民族服饰文化中寻找灵感源泉，为中华民族的传统服饰传承与创新贡献上工美的力量和智慧。

Q：这次同学设计最重要的突破点在什么地方？

A：我们非常欣喜看到了学生除了利用图案、色彩、技艺这些显性元素做创新设计外，开始懂得利用精神特质等隐性元素挖掘哈尼族文化，一位同学的作品叫《生生不息》，她说：有了信仰，普通的植物也会被赋予神圣的意义。我解构哈尼族神树与梯田形态，用纯粹的绿色诠释哈尼族的世代守护传承信仰的意义，歌颂生命的顽强不息。

Q：老师在帮助学生完成毕业作品的期间做了怎样的指导工作？

A：毕业设计带教老师需要带领学生一起了解哈尼族服饰文化，提取凝练核心元素，指导学生用恰当的创新设计方法与现代设计结合，最终达到理想的效果。

Q：毕业秀对于学校来说，对于学生来说，有着怎样的意义？

A：毕业大秀是每位服装专业的师生检验教学成果、学习成果的最好途径，能带来强烈的专业认同感，是仪式，更是荣耀。

Q：您对指导的学生以后的就业有什么期待？

A：热爱中国传统服饰文化，体会这个宝藏的博大精深，让自己设计的灵感源泉永远来自这片沃土。