2022 CGFW｜四川美术学院设计学院：元计划

受疫情影响，2022中国国际大学生时装周延期至7月1日至7月6日并转为线上举办，在本届时装周“元·创东方”的大主题下，65所境内外专业院校积极响应，以多种呈现形式完成线上发布的筹备，线上时装周的顺利启幕，更是凸显了此次打破虚拟与现实的临界，用破维度的思想共同关注和探讨元宇宙与东方文化的融合。

四川美术学院此次发布的核心主题为“元计划”——过去一年被媒体称为“元宇宙元年”，元宇宙（Metaverse）作为一个极致的开放且复杂的巨大系统，一个平行于现实世界的虚拟时空的集合，从词义上可以解释为超越（Meta）和宇宙（Verse）的组合。新一代的设计师正在面临虚拟现实、数字空间、平行世界等更加多元共建的数字应用生态，这一切正在发生的历史正在无限的触发他们认识世界和改变世界的可能。新的技术与新的感知方式正带我们迈入新.的冒险旅程，而全新的设计师身份必将让让这趟旅程的开启充满机会与挑战。新的生命周期里，我们似乎看到了设计师们正在全力塑造着一份属于未来时尚的“元计划”。

虽然本届时装周受疫情影响转为线上发布，但诸多专业院校携手同行、共克时艰。作为中国时尚教育展示与交流的最高平台，中国国际大学生时装周参与院校规模屡创历史新高。自2013年首届举办以来，四川美术学院已经连续陪伴时装周走过九届。如今第十年的来临，即是一个节点，也更将是一个新的起点。作为国内最早开设服装设计专业的院校之一，川美服装的教学资源与教学影响力在全国同类院校专的业建设中处于前列。2010年起，一直是保持中国高等时装院校专业影响力指数（FEI）排名前十的院校，并获得中国服装设计师协会授予的“十大时装名校”称号。与此同时，学校积极利用国际化视野构建设计研究平台，建成以“时尚研究与产业研发中心”为首的三大机构，带动资讯和技术有序更新，以赛事交流完善成果发布平台，有效验证教学成果。

川美服装设计专业距今已有近七十多年办学历程，历史悠久，实力雄厚，近年来始终围绕“设计原话语”，以功能前沿和智能穿戴为中心，以传统技艺基础研究和概念服饰特色教学为两翼，“引领西南、辐射全国、连通国际”，培养高素质创新型设计人才。获批国家级一流专业建设点、第四批国家级特色专业（属艺术设计专业）、重庆市“三特计划”特色专业、重庆市一流专业。以艺术引领、科技协同、行业合作，建立设计为主的多学科交叉、互融共进的教学机制，围绕专业改革、学科交叉平台建设为主导，构建大艺术范畴下服装设计教学方向转换新路径，尤其提倡西部腹地服装设计的发展体系建设，利用三大主题性工作室专业方向建设与教学资源优化形成的系列成果，促进艺术院校服装专业人才多学科交叉教育导向和专业人才队伍建设，探索出多视域赋能的服装设计人才培养教学体系。

导师“云”茶座

指导教师访谈：

张国云

四川美术学院设计学院服装与服饰设计专业系主任/教授/博士生导师

能否介绍下今年毕业秀的情况？老师对于本届学生的作品有怎样的评价？

今年四川美术学院毕业设计整体理念为 “元计划”。过去一年被媒体称为“元宇宙元年”，元宇宙（Metaverse）作为一个极致的开放且复杂的巨大系统，一个平行于现实世界的虚拟时空的集合，从词义上可以解释为超越（Meta）和宇宙（Verse）的组合。新一代的设计师正在面临虚拟现实、数字空间、平行世界等更加多元共建的数字应用生态，这一切正在发生的历史正在无限的触发他们认识世界和改变世界的可能。新的技术与新的感知方式正带我们迈入新的冒险旅程，而全新的设计师身份必将让让这趟旅程的开启充满机会与挑战。本届学生的作品诞生于疫情后这几年有着完整经历的这批学生手中，在新的生命周期里，我们似乎看到了这些年轻设计师们正在全力塑造着一份属于未来时尚的“元计划”。

什么样的选题是在设计教学中鼓励的，有没有一些标准？

选题方面主要根据目前本专业的三个工作室方向由老师们分别指导来展开。目前本专业主要开设了传统与时尚创新、概念与时尚风格、功能与时尚前沿三个方向，在三年级的时候根据师生互选来完成工作室的划分和深入学习。因此在毕业设计阶段的选题则根据三个方向展开，细化的过程中会要求学生和每个工作室的指导老师深入的讨论，对每个时期特殊的流行趋势和社会生活等方面进行多层次的思考。

这次同学设计最重要的突破点在什么地方？

本届毕业生经历了疫情下极具变幻的三年大学时光，在学习期间面临了多次的线上线下交替的学习方式，经历了非常不易的波折。时代赋予的这些挑战和机遇，本身也对他们的学习能力提出了更高的要求。此次毕业设计实施过程中，尤其远程辅导的时候，同学们积极利用身边有限的资源，例如在地化的材质、生活化的素材、虚拟现实的技术、数字化的呈现手段等等，利用从传统到现代的多元手段完成的毕业设计的综合呈现，最终如期完成各项要求。

老师在帮助学生完成毕业作品的期间做了怎样的指导工作？

受疫情影响，我们的毕业作品在实施阶段，各位老师都付出了很多努力和辛劳。老师们也是积极地利用各种形式开展辅导。在校园封控期间积极的以远程的网络交流指导和控制进度，线下恢复教学后定期的开展面授和检查来与学生进行更深入的辅导和调整，同时我们也积极的鼓励多种思路和多种设计手段的实现。也并不过分限制和干预学生的创意，因为对于这些年轻的设计师来说，那些天马行空甚至显得不切实际的创想才是他们最宝贵的也是最值得被保护的东西，所以我们看到了他们在多种角度进行的实践，比如针对被限制的环境，从身边的材质入手，废旧的包装垃圾、自然的杂草花朵、天然的鱼皮橡胶等等，结合了今天的水晶树脂、3D打印、聚氨酯、TPU等等，多样化的实验与组合，在此次的毕业设计中看到了新一代对于今天的设计的思考。

毕业秀对于学校来说，对于学生来说，有着怎样的意义？

毕业秀作为服装专业极具特色的一种教学成果的呈现形式，从来都是同学们和社会民众最为期待。四年的学习成果与对时尚的思考在这最后的一次毕业作品集中动态展示里呈现出来，而模特的动态走秀是这些年轻的设计师们完整的、直观的向公众展示自己的系列作品。所以这在每一个心怀梦想的服装设计师的心中应该是极为重要的。对于普通的观众来说，每年的各院校的毕业秀也成为大家一起交流、共享、娱乐的一次机会，在这个平台中凝聚了普通民众的期待和对参与时尚的热忱。因此从多个视角来看，毕业秀到今天已经成为了一个院校、一个地域中融合了设计、艺术、时尚以及全民参与度的一次狂欢。

您对指导的学生以后的就业有什么期待？

疫情下的几年，各行各业都受到了大小不一的冲击。服装行业更是如此，今年的实体经济脚步放缓面临转型，各大品牌纷纷将目光投向了数字和虚拟的呈现，并努力拓展新的经济形式。在学生的就业方面也受到了波及。但是我想正是在这样的一个急剧地转型阶段，在不得已之间让这些年轻人们对未来的思考有了更多的可能性，也不得不面对自身能力的提升和工作方法的转变。这既是机遇也是挑战，当然也带来了更多的外在压力。所以总体来说，我希望同学们能够抓住机会、迎难而上，而更加希望的，是他们能够保持心态、健康快乐。