“真皮标志杯”单项奖｜不拘一格，探索皮革裘皮无限未来

一个行业的有序发展，不仅需要有处于金字塔尖的成功群体，也需要拥有源源不绝的新鲜血液。作为一个专注于皮革裘皮时装的专业设计比赛，“真皮标志杯”自创办以来为行业发掘、培养了无数的新锐设计师，以此为起点，他们开启了自己在时尚领域的乘风破浪之旅。

本次采访的五位第二十六届（2023）“真皮标志杯”中国国际皮革裘皮时装设计大赛单项奖获得者，就用他们无限的想象力和设计实力获得认可。从中式元素到时尚科技，从多材质拼接到工艺叠加，他们不仅仅局限于面料、剪裁、图案、色彩，也通过服装细节的把控，从一粒纽扣、一条织带入手，去诠释自己对大赛主题“无限共生”的理解，展现皮革裘皮时装的无限可能；他们亦关注生态、人文、社会等议题，积极寻求各种方式和途径去表达，以时装为笔，承担起设计师的社会责任感。

正是无数个这样的“他们”加入，才让这个舞台愈发热闹，愈发充满生机和活力。

心中有梦，未来可期。这一次，我们来看看这些行业新锐还有哪些新奇的想法？

最具市场潜力马海昆：《村上径行》

新中式服装是近年来备受瞩目的潮流。马海昆将中式元素与现代极简风剪裁设计巧妙结合，不仅突破了传统的束缚，更是让人们在穿着上找到了一种新的平衡点，赋予皮草百变多元的崭新面貌。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些特别的设计点？

A：本系列产品是一组皮毛一体的剪花皮草作品，设计灵感来源于雪山风光。我运用皮草剪花工艺和极简风裁剪，结合针织给面料做了二次创新，打造出简约而精致的时尚作品。皮草的剪花工艺是利用其天然弹性和柔软性，通过特殊的剪裁方式呈现出各种各样的形态，这项工艺需要非常高超的技艺和经验，但是一旦做到了，就能够让设计作品更具质感和层次感。

与此同时，我还融入了极简风裁剪的元素，打造中式可持续概念，选用优质的皮草并结合简约的裁剪方式，使作品呈现高雅美感的同时还能一衣多穿，通过不同的穿搭与组合方式可以适应不同场合场景。

Q：你是如何理解和把握“无限共生”这个主题的？

A：我理解的“无限共生”就是可持续的设计方法加原生态的面料本质。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是如何解决的？从中获得了什么？

A：这是我第一次做皮草服饰，不了解皮草面料、工艺细节和版型结构，在过程中学习并了解了很多皮草的制作工艺等，也非常感谢主办方和合作企业不厌其烦地与我沟通，帮助我找到最好的制作方式。

Q：你觉得当前以及未来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：我觉得未来的皮草发展趋势肯定是多元化的，无论是色彩还是款式，包括工艺，都会更加丰富。

最佳工艺杨囡：《风吹麦浪》

要你给自己的童年记忆上一个颜色，做一个设计，会呈现出怎样的形式呢？杨囡从金黄的麦浪中汲取灵感，表达自己对童年的怀念，那些虽然艰苦，但处处透出希望的日子，时时刻刻在抚慰着我们的心灵，让我们在繁忙的都市生活中，找到一丝安宁和惬意。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些特别的设计点？

A：灵感来源于小时候的记忆，我跟着祖母在麦田里捡麦子，光着脚丫驰骋在金黄色的麦田里，夏日的阳光挥洒在脸上，微风袭来，每个人的脸庞都洋溢着幸福的笑容。虽说当时生活困难，但是处处透着秀美的风景和未来的希望，大家生活简单，思想淳朴，所以现在更想褪去内心浮华，追求本真。

设计亮点表现在工艺方面，主要采用了雕花、切条等工艺。作品将麦穗尽端分化出的麦蕊造型应用于皮草设计中，色彩选用动物本身的固有色，主色调以米白、棕色为主，营造温馨、治愈、环保的氛围，搭配皮革材质呈现灵动感、活力感，点缀鲜艳橙色脱离沉闷的冬日色彩，给人带来温暖、时尚的冬日气氛，搭配利落的剪裁打造浪漫带有一丝奢侈、时尚的都市松弛慵懒随性感。

款式上选用大廓型设计，每个款式的搭配富有系列感，变化而统一，沉稳而不失时尚。采用拼接工艺技法，搭配皮革材质使得整体款式更加潮流时尚、层次感丰富。毛料采用大毛细皮和小毛细皮、皮革相互搭配，服装用狐狸、水貂、貉子等为主要材质，通过剪毛、拔针制作工艺表现服装整体美感，并采用染色技法表现色彩的鲜艳效果，加入皮革、针织面料加强服装细节设计，达到一种和谐美感。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是如何解决的？从中获得了什么？

A：设计过程中最大的问题主要体现在细节工艺方面。前期我和合作企业探讨了服装皮草具体材质，最终决定以金岛狐、银狐、红狐、白狐、貉子等为主要材质，将现代工艺、手法（雕花、切条）与当下流行趋势相结合，展现服装丰富性。从中扩展设计想象空间，提升自己的设计创新能力。

Q：你觉得当前以及未来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：冬季皮草作为不可或缺的御寒神器。在追求美观的同时，也注重实用主义。在轮廓设计中运用截短拉长比例的轮廓。设计中选用实用，收敛的元素，提升服装的市场转换率，增加服装的层次。通过精致圆领夹克、宽肩马甲、一手长外套、放大廓形、复古直身夹克、干练收腰大衣、大翻领皮毛夹克等不同的廓形，为秋冬皮草设计注入更多创意元素和迭代设计。

最佳创意辜似萍：《碳熄》

科技的快速发展，有时候容易让我们产生“人定胜天”的错觉，但事实上，大自然挥一挥衣袖，就可能带来一场毁灭式的山崩海啸。辜似萍从山火灾害爆发为灵感，用时装为我们描绘了一个生灵涂炭的世界，从而呼吁人们关注生态环境，关注用火安全，从微小开始做起。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些特别的设计点？

A：森林是陆地生态系统的主体，是人类生存发展的根基，本系列产品灵感来源于山火灾害爆发，对自然界以及人类产生的影响，从中提取了火焰、木炭、岩石等物体的颜色为色彩基调，并将环境中经过山火吞噬后自然形成的斑驳肌理运用到服装面料上，丰富服装视觉效果。

整体服装结构上，我将动物的一些情绪化的肢体动作转化为服装结构，比如它们在面对山火灾害时所产生的恐惧、蜷缩和依偎等情绪动作，从中提取了一些轮廓并进行了立裁实验，得到服装款式的灵感，使整体服装呈现出环抱式、半包式的活页结构，局部细节上选用了流畅的曲线设计，让整体服装线条在视觉上更加的流畅和统一。

同时，我还结合了消防服装的结构特点，提取了关节护具、调节扣、捆绳和反光材料等设计点，将具有功能性的面料与皮革皮草服装相结合，整体风格糅合了机能风，打破皮革皮草服装给人的既定印象，为整个系列注入力量感和户外氛围。辅料上也运用到一些反光的捆绳和抽绳，让整体服装有面料材质上的反差感和对比感。皮革皮草与反光面料的结合，在不同的光影下，能够烘托出别样的视觉效果。工艺处理方面我主要是通过一些擦色喷色、编织和材质拼接等手法营造自然地表经过山火吞噬后所形成的一些火烧边、岩石岩浆质感，同时也表达了我这一系列主题的警示作用，望借此呼吁大家提高生态环保意识，规范用火。

Q：你是如何理解和把握“无限共生”这个主题的？

A：与自然共生，任何生物之间都存在着关联性，在充满科技和机械化的背景下，我们更要不断地去追求人与自然界的共生。本系列设计出发点就是想让生态保护意识助力时装，让时装宣扬生态保护意识，通过服装设计与社会、时代进行对话，捕捉流行趋势和社会变革的脉搏。我觉得这也是设计师的社会责任，平时我们可以关注时下热点话题、社会问题等，将其融入设计中，展现出设计师对当下社会的关注和反思。

总体而言，理解和把握“无限共生”这个主题在服装设计中要具备创新思维和跨界融合的能力。通过将不同元素、文化、概念相互融合与对话，以及关注可持续时尚等方面的考量，创造出独特、富有个性和意义的服装作品，为时尚界带来新的启示和视觉体验。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是如何解决的？从中获得了什么？

A：这是我第一次接触皮草，皮草服装的制作和梭织服装制作还是有一定区别的，皮草的制作过程需要熟练的工艺和技术，包括裁剪、缝制、毛皮处理等。制作过程中的复杂性和细节要求都是我面临的挑战，在制版过程中要把不同毛料的毛峰长短考虑进去，需要通过不断的尝试和调整，才能更好地去呈现整体服装的比例。

在不停的摸索中，也是在学习和积累经验的过程，通过克服工艺和技术方面的挑战，可以提高自身的制作技能和专业知识，对未来的设计道路会有很大的助力。

Q：你觉得当前以及未来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：由于大众对自然生态的日益关注，我觉得未来可持续性将成为皮草设计和消费者的重要关注点。伴随着科技和材料创新的发展，皮革可以尝试与新材料结合，通过数字化工艺、3D打印等技术，创造出更具创意和未来感的皮革和皮草设计，使皮革皮草更具多元化。

其次，长时间的疫情束缚后，人们对户外自然的向往会越发强烈，人们对服装和配饰的需求也发生了变化，也会更加注重多功能性与实用性，未来的皮革和皮草设计也会更加注重这方面的需求，例如可拆卸设计、多口袋设计、可调节尺寸等，以迎合人们追求便利和实用的生活需求。

最佳视觉张悦/侯相宇：《共生》

作为人与自然最基本的关系，“共生”已渗透进更多都市生活和文化领域：时尚、艺术、科技、历史……唯共生，可共荣。张悦和侯相宇从这种共生关系中提炼出丰富的色彩和多材质组合的皮草运用，为人们打造了一个万物复苏后充满想象和期待的新世界。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些特别的设计点？

A：灵感来源于人与自然的共生关系，我们把多种色彩、不同品类的皮料相互融合在一起，形成色彩上的共生关系，从而打造和谐统一且丰富多彩的视觉效果。我们认为，在疫情后复苏的时代下，极具创意的个性时尚多维化色彩美学会成为一种趋势，在提取色彩的时候，我们结合了元宇宙发展的大趋势，以酸性、迷幻、虚拟为特点，使作品整体呈现出光彩炫目的沉浸式视觉效果，让人们对未来充满无限的想象和期待，尽情享受在万物复苏的世界之中。

物料上，我们用小细皮毛与大细皮毛搭配使用，长毛与短毛结合，并对其进行染色渲染，将各种色彩的美表现出来，结合修剪、抽刀、镂空、气孔、编织、镶嵌等工艺实现层次感的肌理效果。通过拔针、剪毛将空间层次拉开，将各种皮料的特殊肌理感相互融合，增强整体的视觉效果，并结合少量皮革面料和多材质做搭配，打造皮草设计的无限可能，呈现出具有活力、时尚的穿着美感。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是如何解决的？从中获得了什么？

A：在整个过程中，制作方面是一个很大的挑战，因为我们不是学皮草专业的，皮草原料上和制作工艺上不是很了解，在工厂制作时，我们不懂就向师傅询问，慢慢地对皮草的整体认识得到了提升，也为我们后期设计皮草服装打下了基础。

Q：你觉得当前以及未来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：未来，皮草的趋势可能会向“亲民化”“轻量化”发展，走向更广大的消费者，作为设计师，我们将继续不懈地寻求皮草和谐共生的未来。

最具网络人气朱保胜：《My youth》

数码印花、光雕投影、传感交互，当这些高科技名词与皮革皮草服饰出现在一起，意味着什么？朱保胜的《My youth》是一组最让人具有参与感的作品，他不再局限于穿给别人看，还可以通过感应装置让你与服装进行交流，为时尚未来提供另一种可能。

Q：本次作品的设计灵感、理念是什么？有哪些特别的设计点？

A：这次设计灵感源于青春给人的阳光灿烂、自由活力的感受，包括明朗的天空、欢乐的脚步这些。我以绿色作为主要色相，呈现出一种高明度的感受，在色彩的节奏上相对来说比较热烈，营造出一种未来科技和复古怀旧双重变奏的氛围感。

同时，结合多元面料材质，用来诠释对于生活束缚和对未来的憧憬。通过环保可持续的工艺和原生态的材料，包括天然纹理浪漫的质感，探索人与自然的共生关系。而科学技术的进步，促使我们进入一个全新的领域，所以我在设计中结合了数码印花技术、光雕投影技术和传感交互技术，通过交互感应程序实现算法图形与人的互动。同时，我还使用了一些装置让浏览者能够参与进去。

Q：是什么样的契机，让你参与本次大赛？

A：在CFW的相关资讯中发现了大赛的相关信息，本身“真皮标志杯”也是行内很有权威且拥有大范围影响力的专业赛事之一。我本身没有相关的设计经验，所以想尝试一下。

Q：你是如何理解和把握“无限共生”这个主题的？

A：在看到“无限共生”这个主题时，我想要追求无龄感的文化传承，结合更前卫的个性元素。所以在设计中我将相关的一些理念与交互艺术结合，融入到服装的设计当中。

Q：设计的过程遇到了哪些挑战？是如何解决的？从中获得了什么？

A：设计过程中因为没有皮革皮草的相关设计经验，在设计和制作的过程中很吃力。我选择到海宁实地看看，更为直观地了解到皮革皮草设计和制作的一些经验。这次让我学到很多，对皮革皮草产生了很大的改观，也希望以后能有更多的机会进行学习。

Q：你觉得当前以及未来皮革皮草设计趋势是什么？流行元素有哪些？

A：随着时代发展和疫情后的情绪宣泄，使得视觉治愈性的渐变、动物纹及梦幻科技换色图案和现代感视觉冲击感的几何元素在嵌花工艺运用得到的关注。皮草图案工艺趋势聚焦在选择使用将经典与现代融合，几何、花卉、动物形态在嵌花和印染的结合更具质感，为皮草单品带来更有新意的趋势。