巴黎男装周|时装界痛失“最懂配色和印花的设计师”！Dries Van Noten 2025春夏男装系列

今年三月，一条消息震惊了整个时尚界——被誉为“提花的织梦之手”的Dries Van Noten宣布将退休，结束了他作为设计师的辉煌生涯。上个月，在巴黎男装周上，Dries Van Noten 2025春夏系列男装秀如一部华丽的交响乐，为他辉煌的职业生涯画上了圆满的句号。这位安特卫普六君子之一的时装巨匠，以其对配色与印花的精湛技艺，为观众带来了一季又一季斑斓之美的视觉盛宴。他的生活如同其设计，犹如一位名副其实的花匠，亲手种植、培育出娇艳的花朵，然后将这份美丽亲手奉献给世界。Dries Van Noten，出生于安特卫普的裁缝世家，曾在安特卫普皇家学院深造时装设计（1977-1980年）。毕业后，他以顾问设计师身份开启自由职业之旅，直至1986年推出个人男装系列，自此正式踏上了高级时装设计的征途。在其38年的职业生涯中，他不仅以个人品牌享誉全球，更因作为“安特卫普六君子”之一留名时尚史册。1991年，Dries Van Noten与五位比利时同道——Ann Demeulemeester、Walter van Beirendonck、Dirk van Saene、Dirk Bikkembergs、Marina Yee——驾驶一辆装载着梦想的货车奔赴巴黎，这场时装秀如同一颗璀璨新星震撼巴黎，孕育了“安特卫普六君子”这一划时代的称号。他们以独特的设计语言，颠覆了当时的主流审美，将前卫、解构、实验性的设计理念带入高级时装领域，开启了一个全新的时尚纪元。Dries Van Noten的设计，以高级感色彩、独具匠心的印花与刺绣而闻名于世，其作品无一不渗透着优雅与诗意的气息。他独辟蹊径，选择了一条“人迹罕至的道路”，在纷繁复杂的时尚界中坚守自我，以其独特的设计哲学与审美观念，塑造了鲜明的个人风格。他的时装，不仅是穿在身上的艺术品，更是时间的容器，承载着历史、文化与艺术的交融，展现着对美的独特见解与深度探索。2025春夏系列，成为Dries Van Noten向时尚圈挥手告别的里程碑之作，其灵感源自比利时当代艺术家Edith Dekyndt。她以透明胶片和承载记忆的老旧面料为创作媒介，这种对时间痕迹与材质转化的深度挖掘，与Dries Van Noten的设计精神不谋而合。他将这一季的主题定义为“一种闲适的优雅”，通过松软面料与利落剪裁的结合，诠释了时间流转与物质变迁的诗意意境。 该系列中的浮墨作品，运用日本传统的大理石纹绘制技法——summinagashi，描绘出大型图案叶子与花朵，展现了自然之美的流动韵律。在色彩运用上，Dries Van Noten巧妙地混合了海军蓝与黑色、米色与水泥灰等不同单色调，同时融入高饱和色彩与柔和朦胧色调，编织出一幅丰富多彩的视觉画卷。此外，他对配色的炉火纯青之技，在本季得到了淋漓尽致的展现，色彩从粉色渐变至黄色，层次分明，富于变化，如同调色师手中的绚丽彩虹。材质方面，Dries Van Noten大胆融入透视元素与锡纸质感材质，使服装呈现出独特的肌理感，仿佛是秀场地面的延伸，自然形成的褶皱宛如时光的痕迹，赋予服装别样的生命力。这种创新的材质运用，恰似雨衣般的保护层，为穿着者带来一份独特的安全感与摩登感。大都会艺术博物馆时装学院策展主管Andrew Bolton曾评价道：“尽管听起来有些陈词滥调，但Dries Van Noten确实始终按照自己的节奏前行。他或许在某种程度上偏离了潮流与体系，却始终能找到一种一致且独特的声音，这正是他与买家之间建立起深厚、亲密联系的关键。”Dries Van Noten的谢幕之作，不仅是对其设计生涯的精彩回顾，更是对时尚界的深刻影响与启示。他以匠心独运的设计，诠释了时尚与艺术的交融，用一件件作品讲述了时间的故事，展现了材质的魅力，演绎了色彩的魔法。他的退休，虽令时尚界惋惜不已，但他留下的丰富遗产与独特风格，将继续启迪后来者，成为时尚史上永恒的璀璨星辰。Dries Van Noten 2025春夏系列