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核心提示：巴黎蓬皮杜艺术中心，这座即将闭馆翻修的现代艺术殿堂，见证了Schiaparelli 2026春夏系列的诞生——一场以“废墟美学”为底色、融合超现实主义与工业叙事的时装实验。
巴黎蓬皮杜艺术中心，这座即将闭馆翻修的现代艺术殿堂，见证了Schiaparelli 2026春夏系列的诞生——一场以“废墟美学”为底色、融合超现实主义与工业叙事的时装实验。
一年半前，创意总监丹尼尔·罗丝伯里就是在这里参观了一场布朗库西展览，这成为了他新系列的起源。这位现代主义雕塑家简洁的线条和纯粹的色彩运用，在罗丝伯里简约而富有雕塑感的服装设计中得到了体现。
品牌创始人艾尔莎·夏帕瑞丽是一位将时尚与艺术完美融合的高手。她与后现代艺术家和超现实艺术家的交往，把艺术融入到作品中，形成了独特的超现实主义风格。此次秀场选择在蓬皮杜中心，正是对品牌这一传统的延续。
Schiaparelli 2026春夏巴黎大秀超模云集，刘雯、肯豆（Kendall Jenner）、mona 、Sora 、Lulu、孙菲菲等超模齐聚。
本季设计中，罗丝伯里向品牌的历史档案深度挖掘，许多连衣裙设计了“裂口”，致敬由埃尔莎·夏帕瑞丽和艺术家萨尔瓦多·达利创作的一件档案礼服。原来的1938年款式是彩绘丝绸，而罗丝伯里的作品是在平纹针织布、水晶网纱、薄纱和金属网纱上实际切割出的镂空，工艺水平显著提升。
正如Roseberry所言：“裂口是服装的呼吸孔，让身体成为雕塑的基座。”
开场系列以解构主义剪裁重新定义女性轮廓：肩部衬垫外置的裙装打破传统廓形，罗纹针织毛衣的荷叶边从领口蔓延至腰际，形成向外扩张的动态平衡。波点镂空连衣裙则通过水晶网纱与金属网纱的层叠，将1930年代达利式的奇幻色彩转化为当代工业语言。
本季最震撼的“画笔皮草裙”将超现实主义推向极致：数千支微型画笔通过3D打印技术编织成仿生皮毛，每一笔触都印刻着抽象色块，在行走间形成流动的色相环。而LED盐灯珠宝则是对科技与自然的诗意重构——可拆卸的发光模块既可化作颈间星河，亦能重组为手腕上的图腾。
色彩方面，设计师选用沉稳的黑、象牙白与酒红三色。深邃色调搭配丝绸拼接蕾丝裤，镂空皮革西装套装，或是领口设计具戏剧张力的上衣。高饱和橙色和靛蓝色的巧妙搭配。
在博物馆闭馆的黑暗中，模特们佩戴的熔融时钟挂锁包与流苏鞋履，呼应着达利对时间凝固的想象。Roseberry将这场秀定义为“暗夜中的精神漫游”：“我们被困在信息过载的时代，而时装应成为逃离的虫洞。”
当LED盐灯珠宝在暗处渐次亮起，服装不再是外在装饰，而是内在能量的外化——正如布朗库西雕塑中蕴含的原始动能，Schiaparelli 2026春夏系列证明：真正的美诞生于秩序与混沌的交界处。
巴黎时装周期间2026春夏系列，白衬衫已成为众多时装系列的焦点。从巴黎世家到路易威登，从圣罗兰到纪梵希，各大品牌纷纷回归这一全球时尚的象征，并赋予其新的形态和声音。
一列火车驶过圣保罗历史悠久的朱利奥·普雷斯特斯火车站，这不是普通的列车，而是Gloria Coelho为纪念品牌成立50周年精心打造的2026春夏系列时装秀场。
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