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核心提示：这场于2025年9月30日在巴黎时装周举行的发布会，以“♡”（心形符号）为主题，试图通过技术手段让服装获得某种“生命感”。设计师森永邦彦在秀前采访中表示：“我们试图赋予服装生命，让它们像生物一样，会移动、会呼吸。”
当模特在T台中央静止站立，她身着的蓝宝石色雪纺披风裙却未静止——褶边如心跳般规律波动，仿佛服装本身有了呼吸。这并非魔术，而是设计师森永邦彦在Anrealage 2026春夏系列中对“生命”这一抽象概念的时尚诠释。
这场于2025年9月30日在巴黎时装周举行的发布会，以“♡”（心形符号）为主题，试图通过技术手段让服装获得某种“生命感”。设计师森永邦彦在秀前采访中表示：“我们试图赋予服装生命，让它们像生物一样，会移动、会呼吸。”
在Anrealage 2026春夏系列中，森永邦彦采用了两种截然不同却又相辅相成的方法，为服装注入生命力。第一种方法直接而技术驱动，通过精密装置挑战了传统时尚的静态属性。
系列中的大量裙装、连衣裙与大衣采用了特殊的波浪形、半硬质下摆设计。当模特行走时，这些下摆随身体动作自然摆动；但当模特驻足静止时，服装却未止息——下摆仍会自主地微微颤动。
森永邦彦在后台解释道，这一效果得益于服装边缘内置的金属丝与动能装置，使服装能够在人体静止后仍保持运动。
更令人称奇的是开场造型：一袭连衣裙通过技术检测模特的心跳节奏，随之轻轻波动，仿佛与穿着者共享同一个生命节拍。这种设计模糊了服装与穿着者之间的界限，创造出一种共生关系。
森永邦彦为服装注入生命的第二种方法更为抽象，却更具深意。本季图案来源于18位与日法创意机构Heralbony合作的艺术家，这些艺术家大多有身体障碍或神经发散特征。
设计师将这些艺术家的作品通过京瓷的环保纺织品打印机FOREARTH工艺，精密地印在丝绸、棉和尼龙等面料上。从Midori Kudo的催眠点彩主义到Momoko Nakagawa的欢乐同心圆，不同的艺术风格在服装表面获得新生。
为强化“生命”主题，森永邦彦与Daft Punk的联合创始人Thomas Bangalter合作，为秀场创作了原创音乐。音乐中不仅融入了心跳的节奏，还有艺术家创作时的日常噪音——毡头笔划过纸面的沙沙声，滚珠在喷雾罐里的咔嗒声。
这些声音元素将服装的“生命”与艺术家的创作过程相连，暗示每件作品承载着不止一种生命：艺术家的创作生命与穿着者的穿着生命。
与机器人公司Yukai Engineering合作开发的毛绒手袋系列，其尾巴内置压力传感器。当佩戴者轻抚时，尾巴以0.3秒延迟摆动，模仿宠物猫的满足状态。尽管T台上部分装置偶现“怯场”，但这种“不完美互动”恰恰强化了生命体的真实性。
色彩选择上，秀场以白色为主导，点缀天蓝色、洋红色、琥珀色等，营造出梦幻般的氛围。这种轻盈明亮的调色板进一步强化了系列的生机与活力，与传统的春夏色彩截然不同。
在2026春夏系列中，伯顿进一步探索了“女性力量”这一核心命题。她解释道：“我不想再通过男性原型来定义女性的力量，而是思考——如何通过女性原型本身展现力量？”这种思考转化为设计语言，体现为连体衣、透明褶皱薄纱裙、细高跟穆勒鞋，以及贯穿系列的“头脑经商、身材造孽”的微妙张力。
在2026的设计中，“Kindergarden Riot”系列以充满想象力的童趣元素为核心，通过图案、色彩、面料与款式的创新组合，将成年人的衣橱视作成长中的架构，注入手绘元素、拼贴质感与不对称剪裁，让夹克、针织和配饰都带有“外部观察者”的叛逆视角。
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