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核心提示:短片开头抛出一个问题:“Do You Dare Enter the House of Dior?”。这个仿佛掉落地面的Dior鞋盒般的装置,正是新任创意总监Jonathan Anderson的隐喻——它装着Dior的过去、现在与未来,等待被重新打开、解读和定义。
巴黎杜乐丽花园,当地时间2025年10月1日,一座巨大的倒三角形屏幕矗立在秀场中央,播放着英国社会纪录片导演Adam Curtis制作的短片。短片开头抛出一个问题:“Do You Dare Enter the House of Dior?”。这个仿佛掉落地面的Dior鞋盒般的装置,正是新任创意总监Jonathan Anderson的隐喻——它装着Dior的过去、现在与未来,等待被重新打开、解读和定义。
Jonathan Anderson以“迷人的混乱”为设计暗线,在致敬品牌历史的同时注入现代灵魂。他坦言:“塑造品牌凭的是勇气与远见,而非安全牌。”
作为出生于北爱尔兰的设计师,安德森在这场秀中巧妙融入了五个英伦元素。马术比赛的俏皮帽子、戴安娜王妃的传奇气质,以及华丽朋克风的炫酷演绎,为法式优雅注入了不羁的英伦气息。
英国传统皇家阿斯科特赛马会的盛况与迪奥版马术帽结合,解构后的三角帽装点着模特头顶。精雕细琢的蝴蝶结与织物纹样,呼应了这场花式装扮的奇幻盛宴。
维勒的“长袖”服饰从私密内衣变为户外运动装备,领结被打造为华丽朋克风的标志性配饰。这种跨越性别与年龄的设计思路,体现了安德森“奢华既不分年龄也不限性别”的设计理念。
经典的Bar Jacket被赋予蝴蝶前襟与立体短领,背面暗藏巧思,让这一“新风貌”符号焕发新生。
1952年的古董版形融入玩味设计,褶裥塑形搭配蝴蝶结收尾。蝴蝶结元素更贯穿全场——既是背上的蕾丝翅膀,也是礼服裙撑与手袋焦点,成为系列标志性语言。
系列以黑白极简为基底,融入丰富层次与材质碰撞。Tailleur套装缩短廓形却保留曲线张力,高定礼服与宽松针织大胆并置,黑色蕾丝面纱与十八世纪裙撑晚礼服形成“善恶博弈”的视觉反差。
郁金香廓形、水流般的褶皱与重工刺绣在轻盈廓形中绽放,既有迪奥的优雅底蕴,也带着安德森标志性的超现实趣味。
最后看一看这位创意总监的工作强度,做完一个又一个...
Issey Miyake 2026春夏系列以「Being Garments, Being Sentient」(是衣,识意)为命题,将服装从“遮蔽身体的工具”重新定义为“拥有自主意识的生命体”。设计师近藤悟理(Satoshi Kondo)通过夸张的结构、挑衅的材质与戏剧化的装置,构建了一场关于“衣物反噬人类”的哲学叙事。
在Giuseppe Di Morabito的叙事宇宙中,伊卡洛斯的故事获得了新的解读。飞得太靠近太阳的伊卡洛斯,翅膀融化后坠入大海——这一经典神话传统上被解读为对傲慢的警告。然而,Di Morabito却从中看到了重生的隐喻。
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