百余种立裁案例一次看个够!（创意结构全靠立体造型）

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立体裁剪产生于哥特时期

随着西方人文主义哲学和审美观的确立，逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，也从此成为西方女装的主题造型，是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。

十三世纪，欧洲服装开始注意和谐的整体效果，在服装上表现为三位一体造型意识。

十五世纪，哥特时期，耸胸、卡腰、蓬松裙身，立体造型开始兴起。

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立体剪裁是与平面剪裁不同的一种剪裁方法，是完成服装款式造型的重要方法之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪（cauge）”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪（dyapiag）”，在日本则称之为“立体裁断”。它的操作方法是将布料直接覆盖在人台或者人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，通过剪裁后，然后再从人台上或者人体上取下裁好的布样在平面修正，并且转换得到更加精确得体的纸样，再制成服装的技术手法。

十八世纪，洛可可服装风格确立，强调三围差别，注重立体效果的服装造型。

随后，立裁在服装的定制过程中逐渐得到发展，因为定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的，这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。

平面制版与立体裁剪的不同之处

立裁就像没有数据的规则，它所具有的无限塑形空间看似没有数据桎梏的“随手捏来”的创意造型，却是让创意思维能够完全无障碍实现的最佳途径。

这是一个含义丰富的专业术语，在时装业内使用频繁。可指自然褶裥、悬垂、悬垂性（面料）、立体裁剪等。软而沉重的布料悬垂性好，可以产生美丽的悬褶，用立体裁剪的方法可以设制作出富于人体表现力的时装。近年来女装面料强调drape，上海人称之为"有荡势"。在各种富于悬垂性的面料中，强拈的粘胶织物近年来特别受青睐。立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。

（1）直观性：立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服装构成关系的裁剪方法，是平面裁剪所无法比拟的。

（2）实用性：这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；适用于西式服装，也适用于中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创作，所以它更适用于个性化的品牌时装设计。

（3）适应性：立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。

（4）灵活性：在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。

（5）正确性：平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。

由于它有着上述许多优点，所以受到业内人士的关注和重视。一些企业、公司及设计师把它作为一种新的设计元素，及品牌竞争的核心技术。