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核心提示:本季系列中,Paul没有选择重复过往在夏特莱剧院成功举办四场大秀的经验,而是勇敢转向更为私密的创作方向。为强化这场 meta-theater 的概念,Paul特邀芭蕾舞界好友助阵——巴黎歌剧院明星舞者 Germain Louvet 和舞者兼导演 Adrien Dantou 走上T台。
模特们鱼贯而行,脚步轻盈而坚定,仿佛踏着无声的节拍。雕塑感的白色沙漏形夹克下,多层薄纱裙摆随风轻扬。这不是传统意义上的时装秀,而是把观众被置于评审席,重温设计师作为当代舞者的试镜经历。
Alain Paul的艺术旅程始于芭蕾舞团。他曾是马赛歌剧院的舞者,这段经历深刻影响了他的设计理念。大半年奔波于各大奖项竞选的他,刚刚将2025 ANDAM特别奖收入囊中,这种竞争感让他回想起八岁时第一次参加舞蹈甄选的心情。
本季系列中,Paul没有选择重复过往在夏特莱剧院成功举办四场大秀的经验,而是勇敢转向更为私密的创作方向。为强化这场 meta-theater 的概念,Paul特邀芭蕾舞界好友助阵——巴黎歌剧院明星舞者 Germain Louvet 和舞者兼导演 Adrien Dantou 走上T台。
开场造型——一件白色夹克与五层叠纱裙的叠穿,既是视觉冲击,亦是叙事伏笔:利落的剪裁线条象征对完美的执念,而层叠的纱质则暗示脆弱与伪装。Paul在此颠覆了传统时装秀的观看逻辑,将服装的“穿脱动态”转化为生存状态的隐喻——正如舞者需反复调整姿态以通过评审,现代人亦在身份认同的试镜中不断重构自我。
解构手法贯穿始终:永久立起的衬衫领成为对抗规训的铠甲,袖窿重构为领口则暗示对传统性别符号的消解。男装翻领内嵌的真丝衬衫,以材质碰撞隐喻身份的多重性。而脱离躯干的束胸衣、衬裤外的风衣等元素,则将身体转化为一件可被拆解的装置艺术。
罂粟与康乃馨的双层印花半身裙,以视觉欺诈营造出蓬松的体积感,致敬编舞家皮娜·鲍什对群体力量的诠释;而针织编带弹力裙的褶皱,则通过精密计算的光影折射,让静态服装呈现出动态的流动感。
莫妮卡·贝鲁奇之女德娃·卡索身着 slinky khaki 铅笔裙和丝质衬衫,解开纽扣,踩着细高跟凉鞋疾步走在T台上,仿佛正要赶赴一场重要会议。这一开场造型颠覆了Elie Saab以往的童话美学,为2026春夏系列定下基调。
巴黎时装周上,Leonard Paris 2026春夏系列以“废墟中重生”为核心概念,用大胆色彩、夸张廓形与生动图案,构筑了一个充满阳光与活力的加州梦境。