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核心提示:设计师以直觉和情感为引导,探索Chloé标志性女性原型,重现英式刺绣和立体花卉工艺,融合历史元素与现代廓形,强调反差之美和品牌传承。
我对于 Chloé 的理解始终源于直觉,关乎感受,也关乎情感。这一系列纯粹始于本能,我任由自己对 Chloé 的所有迷恋去引领方向。我希望它能够非常本能的,重新回到那些我所热爱的事物,以及它们在我心中唤起的种种情绪。以这样的方式创作让我感到自由,去倾听我对 Chloé 的所有感受,以及它们在我内心激起的回响。
我希望探索 Chloé 标志性的女性原型,而非固化刻板的印象——以全新的方式重新发现她们美丽中的细腻之处。回溯品牌早期历史,Chloé 的少女裙装(robes de jeunes filles)常以英式刺绣打造。它们所承载的记忆与情感,引领我进一步探索这一工艺更丰富可能性。我们精准参照了十九世纪的典藏线绣工艺,并将其重新演绎于不同质感的面料之上,从轻盈至极的欧根纱,到挺括而厚实的棉布。
我也深深着迷于二十世纪六十年代的立体花卉刺绣,它呼应着 Chloé 丰厚的成衣历史。以高级定制级别的精湛工艺,诠释 prêt-à-porter 成衣精神。我希望借由这些刺绣营造丰富的层次肌理与丰富质感,同时依然传递一种轻松自在的姿态,与年轻灵动的精神。这正是属于 Chloé 的反差之美。
服装的廓形往往是由领口向下延展构筑出来的。心形领、一字领、方领与 V 领成为塑造整体廓形的起点—它们不仅来源于部分对品牌历史的回溯,也来源自那些始终令我着迷的形态。
外套是另一个令我痴迷的单品,70 年代廓形,灵感激发于渔夫大衣、斗篷与防水渔夫帽。在这些版型之上,我叠加了烟灰色半透明乙烯基面料,借鉴 50 年代雨衣设计,塑造出利落且富有视觉张力的轮廓。1972 “Noel” 套装,是我个人痴迷之作,这件服装与其呈现的画面,一直是我始终钟爱着的。这款波浪边西装成为灵感的起点,体现了女性穿着男性西装的愿景,而这一理念也是Chloé传承中不可或缺的一部分。
谈到痴迷,总是与私密性紧密相连、独特且极具个人色彩的。内衣一直是让人痴迷的单品——我剥离了这些精致单品上的蕾丝,将其重塑为充满浪漫感的束带造型。它们清晰鲜明,却又似有若无,就像始终启发并塑造我在此创作的Chloé基因。
创作之中总有挥之不去的痴迷与专注,渴望与沉浸的交织。本系列是受我对Chloé深沉的热爱所指引。我期待这一季作品,能够诉说这座时装工坊的本心与灵魂,承载我与品牌共生的情感,Forever Chloé。
以人体为核心,通过包裹、垂坠、雕塑性廓形与面罩结构重塑身体边界,结合金属链网、3D打印等工艺,构建介于保护、束缚与仪式之间的着装形态,呈现人在未知文明中的身体状态。
Kiko Kostadinov 发布由 E-WAX 掌镜的 2026 秋冬系列大片,展示 Loro Piana 面料造型,以深青绿和纯黑为主调,延续松弛廓形,场景充满工业气息,系列明日起独家发售。