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核心提示:从巴黎到纽约,在知名时尚盛典上,国内服装设计师的崛起势不可挡。然而,看似风光的背后并非晴空万里,服装设计师品牌在商业化与个性化方面,依然存在着诸多的冲突与困境。在中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉看来,懂经营是当下中国设计师必须会做的事。
设计作品没市场 企业放弃设计师
据了解,一名好的设计师不仅要懂设计,有足够的面料、制板和市场知识,同时还要有深厚的文化积累,具有自己的风格。很多消费者追一个品牌更多的是在追这个品牌的设计师,所以设计师成了品牌的灵魂,他的好坏直接决定了品牌的成败。
但就目前国内现状而言,设计师的地位远没有想象得高。首先是公司的不认可,其次是市场的反应不好。有不少设计师反映,自己设计的新颖时尚的款式很少有人问津,而一些大众款式,反倒成了多数服装企业的选款标准。
记者调查后发现,不少消费者都认为,自己不可能花几千块钱购买一名年轻设计师的作品。与此相比,他们宁愿把钱花在已经有名气的知名品牌上。
而对于绝大多数服装企业而言,企业自身宁可要一个旧式的裁缝或打板师,也不会聘请一位设计师。因为设计师的雇佣费用高昂,在他们眼中,设计师更大的作用仅仅是用来撑门面的。
多方面的因素导致了当下服装设计师生存异常艰难。相关数据显示,中国每年有超过5万名服装设计专业学生毕业,最终只有不超过1%的人能找到好的品牌归宿或者成为出色的独立设计师。
品牌经营成本高 独立设计存活难
相比年轻的设计师,一些成熟的设计师在企业里工作一段时间后,都会倾向于经营自己的品牌。我们周围也开始出现越来越多的设计师品牌。但业内人士表示,一个新的设计师品牌存活下来并不容易。
据了解,独立设计师品牌运营最大的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室,雇佣员工,自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。
经营自己品牌的设计师陈小姐告诉记者,在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上,单个的设计师进行市场拓展,难度很大。如果做自己的设计师品牌,全部自己设计生产,量不大的话,单件成本非常高。
此外,大部分的设计师、设计团队规模都较小,资源、渠道有限,而在服饰设计上,相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。
一位服装设计师告诉记者,一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师,光这一项的成本投入就要百万元。于是很多人为了降低成本就会直接抄袭。
时尚产业在成长 设计师急需懂经营
独立时尚设计师和普通消费者之间存在着巨大的鸿沟。设计师也许可以用新鲜富有创意的作品引来业内人士的喝彩,但会被国内的潜在客户认为款式夸张难以接受。
张庆辉表示,很多设计师过多地强调自我,却忽略了市场,忽略了消费者的肯定。“对于设计师而言,要更好地了解消费者,有更好的设计,这样才能有市场。”
VISCAP时尚集团艺术总监袁冰表示,“我们很注重商业设计。我们的品牌有650家店,门店数量多就要求我们必须适合市场。通常在设计完后我们会请买手来选择最好的款式。我们的设计也会请他们给出评价”。
近年来,越来越多消费者开始认识并接受不是很有名气、但能表现品位及个性的设计师作品。这部分消费者不仅来自海外,而且越来越多是国内消费者。
张庆辉表示,过去国内消费者对欧美大牌的盲目追捧,对国外生活方式的痴迷。现在中国的消费市场越来越成熟,并正形成中国人的消费观。这对于设计师来讲是非常好的促进。也是一个机会让设计师更好地和市场结合。“中国的时尚产业需要不断进步,不断成长。而设计师是整个中国时尚产业链中的一部分,要服务于整个中国时尚产业的发展。消费者是决定市场的惟一因素。设计师最终能让消费者选择才能算成功。”他说道。
各位同学,请注意,距离轻纺城决赛还有43天,想了解选手没渠道,简单,还有什么比直接对话更能了解设计师们有趣的灵魂。