15强出炉 | 2025“常熟杯”时尚设计大赛TOP15名单来了！

2025“常熟杯”时尚设计大赛由常熟服装城集团有限公司与上海时尚产业发展中心联合主办，立足于常熟纺织工业与时尚产业优势，以时尚女装设计为核心载体，全面升级赛事体系，打造融合商业、时尚、科技创新、国际化传播的一流影响力赛事。商业市场赋能设计‌：大赛围绕“时尚·科技”为设计灵感主题，通过商业市场赋能时尚设计，推动赛事成为设计与商业融合的载体。科技驱动创新‌：首次引入基于深度学习算法，继续深化AIGC技术的应用，将设计稿一键转化为模特走秀视频，构建“设计-研发-传播”数字化展示生态‌。全球视野拓展‌：赛事以时尚女装系列设计展现，征募海外设计师参与，并通过国际媒体、社交平台等扩大传播影响力，助力常熟服装产业设计语言向多元化、国际化升级。

本届大赛以“新市场+新时尚+新科技+新传播”四维创新模式，构建从创意到市场的完整闭环，旨在培育兼具文化厚度与商业价值的设计力量，引领中国时尚产业的高质量发展。

初赛作品的顺利征集正式揭开了本届大赛决赛圈的帷幕，专家评委综合评选出15强入围选手进入决赛环节。选手们面向最终奖项的踊跃冲击，再次宣告2020年以来重新起航的 “常熟杯”大赛已跻身为国内年轻设计群体最为关注的重要赛事，也成为产业反哺设计的模范样本。

入围复赛作品将进入制作打样阶段，并于9月中旬进行决赛角逐，具体时间和决赛安排将做另行通知。

alice lemercier《brume lumineuse》

to innovate for the future, we must return to our roots and understand them.  «brume lumineuse» is inspired by light.it accompanies us, envelops us, and enhances us.  the layering of garments and the use of airy, vaporous materials create illusions.  the colors appear soft, generating an ethereal atmosphere.  yet, a halo of light seems to emerge from the silhouette.  through movement, more vivid and vibrant colors are revealed.  subtle sparkles bring out their vitality.  the «brume lumineuse» gives us confidence, elevates us, and stays with us at every moment.  clothing is no longer just clothing it becomes a piece of life, of memory, of history.

陈雨晴《瓷·衣据》

宋代漆器修缮技艺中提取“锔瓷补金”的修复逻辑，将陶瓷裂纹的自然肌理转化为服装剪裁的破缝线条，以金线刺绣模拟鎏金嵌补痕迹。同时借鉴东方“物哀”美学中对残缺的敬畏，通过真丝面料的撕裂再造、皮革的灼痕处理，结合鎏金箔片与珍珠镶嵌，让金色修复痕迹如流动的艺术线条贯穿整体，既保留东方修缮哲学的雅致，又以现代解构手法诠释“不完美中的奢华生命力”，打造兼具文化底蕴与先锋感的女装意象。自然中枯枝裂痕、冰面纹理的不规则形态，亦为服装的解构拼接提供灵感，使每处“修复”都成为独一无二的艺术符号，在传统工艺与现代时装的碰撞中，诠释“破损重生”的美学张力。

范超《Velo Fusion》

运动女装融合了简约与高级感成为当下的流行趋势。轻盈透气的面料搭配流线型剪裁，展现女性的柔美与力量。细节处如拼接、抽绳设计增添层次感，而金属或亮色配饰的点缀则提升了整体时尚感。灰白色调既百搭又易于搭配，适合各种场合，是都市女性运动休闲的理想选择。

lanthiez faustine《bleu de travail》

« bleu de travail » is an ode to craftsmanship, to the beauty of sed  gestures, and to the nobility of manual trades. the collection blurs the  lines between couture and workwear, revealing the quiet strength of  the body in action. each silhouette embodies a profession, for which  a uniform has been imagined - designed to support movement  without ever sacrificing form. it is a vision of work as a living  material,elegance is born from the hand that shapes.

lasman joe《oxymore》

my collection oxymore embodies the japanese concept of wabi-sabi 侘寂. this philosophy, divided into two complementary notions — wabi 侘 and sabi 寂 — celebrates beauty in imperfection. wabi conveys simplicity, authenticity, and the imperfections that contribute to harmony. sabi speaks of the natural wear of time, the marks left by  life, the patina of the years. wabi-sabi is the presence of the past — cracks, wear, raw and earthy textures. it is an ode to nature and the act of letting things simply be.

李德胜 《AFTERBEING》

《AFTERBEING》是一个建立在独立设计语言之上的时尚女装系列，意在探索女性在后现代语境中呈现出的多重身份与精神维度。作品将艺术性表达与现实可穿性进行精准平衡，以独特但不怪异的视觉语汇，构建一个既具辨识度又契合高阶市场审美的当代女性形象。本系列以黑色为基调，融合了结构解构、雕塑褶皱、对比材质与未来细节，整体造型呈现出强烈的线条节奏与视觉张力。设计中使用了立体填充、皮革拼接、激光切割流苏、半透明肌理与有机弧形轮廓等方式，打造出一种介于自然演化与科技未来之间的高级氛围。

柳沭焓 《溯源重组》

随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了 巨大变化，非遗文化受到越来越大的冲击。一些依靠老人口授和教授 传承的非遗文化正在不断消失，许多传统技艺逐渐消亡，并且有大量的历史实物与资料遭到毁弃或流失境外，以及随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象时有发生，因此我国的非遗文化迫切的注入新的生命力，继续传承和发展，即对非遗文化进行溯源重组，从而推动非遗文化的延续和创新。

马唯然《The cellular universe》

“你的身体中藏着一个灿烂的宇宙，骨隙间蜷缩着整片星群”。本次主题设计站在自然界的视角，将人体看作是另一个存在着的世界，细胞是宇宙天体，血管相连，是树干、星系亦或是银河，这是一个无限的空间，我们也许只是其中的一个细胞。希望通过本次系列设计为人们展现不一样的视角，传递设计的趣味性。

闵立波《屏间花影》

萃取乌木屏风的“结构哲思”与“东方气韵” ，将乌木的温润质感、雕刻哲思与空间层次，转化为现代女装的诗意表达，以 黑色系 为载体，将西式西服、裤装、裙装与屏风的 榫卯架构、层叠韵律、镂空意境 融合，打造兼具 建筑感廓形 与 东方留白意趣 的时尚女装，实现“传统符号的先锋重构”。

山本满梨奈 《变换自在》

在春夏的时光中摇曳的自由变奏：时光的褶皱化作可以穿在身上的一首诗，以“可穿脱”的设计为钥匙，为春夏的风格轻轻开启了一扇自由之门。

“可穿脱”所描绘的自由形态 变化多端的设计主题，就像牵引风筝的那根细线，轻轻一拉，娇嫩的花蕾便瞬间绽放出带刺的辛辣气息。层叠的布片如街头艺术家的涂鸦笔触，唤起一种洒脱不羁的自由感，让人从身体的束缚中轻盈地解脱出来。可拆卸的细节，仿佛夕阳中调皮的彩云，随着心情的起伏展现不同面貌，默默陪伴穿着者的每一个瞬间。

苏靖茹 《TIME》

本系列的灵感来源于新艺术运动的代表艺术家穆夏，新艺术运动广泛运用曲线，花卉和植物，通过全方位的分析新艺术运动风格的艺术家穆夏，以及新艺术风格的服装，建筑，室内装修，家居设计和同一时期的服装风格和面料设计开发本系列。同时，通过使用二次回收面料和再生环保面料（再生聚脂钎维面料），本系列希望在设计和制造环节实现低污染，最大限度地资源二次利用。

吴文倩《虚室生白 逍遥游》

系列的灵感源自庄子哲学中的“虚室生白”（《庄子·人间世》）和“解衣般礴”（《庄子·田子方》）。 虚室生白：庄子认为，空明的心境能生出纯粹的光明，象征返璞归真、去除杂念后的纯净状态。纯白色调呼应这一哲学，寓意从自然中提炼最本真的美学，摒弃冗余装饰，回归棉麻材质的天然纯粹。 解衣般礴：庄子笔下那位不拘礼节、袒胸作画的画师，体现了一种超脱世俗的自由精神。设计中通过宽松廓形、流动剪裁和自然垂坠感，传递“无拘无束”的穿着体验，呼应庄子对生命自由的追求。

杨洋《筚路蓝缕 以启山林》

本系列作品以“筚路蓝缕 以启山林”的开拓精神为内核，运用蓝染拼布这一承载时光与坚韧的古老工艺，打造兼具原始力量感与现代层次美学的女装。深浅蓝白的碰撞，如层峦叠嶂与穿透林间的天光。每一块拼布、每一道缝线都是“以启山林”的具象化表达，讲述资源再利用与生生不息的故事。叠穿结构本身象征着开拓的层层递进，厚重外套是披荆斩棘的盔甲，内搭裤裙则预示着希望与新生的可能。同时结合Ai虚拟视频，进一步展示此系列。

张闻宇 《高光制造者》

社交媒体（尤其是Instagram, TikTok, 小红书）成为重要穿搭展示与种草平台，在这个流量为王的时代，随着AI和大数据的发展，我们可以通过统计数据去制造爆款模型，以这个为灵感点，我进行一些深度思考，如果我收集了所有的元素，组合在一起是否可以  为Z世代及年轻千禧一代设计能在社交媒体上立即抓人眼球、激发拍照/分享欲望、具有强烈视觉记忆点的春夏核心单品。而这种可以复制的爆款，是有意义的存在吗？

钟丽雯《寻找凉山里的故事》

彝族的历史源远流长，独特的文化艺术与民俗风情是设计灵感的源泉，挖掘彝族文化中独特的美学价值，将其与现代时尚潮流相融合，展现彝族文化的 深厚底蕴与现代时尚的创新活力，为追求个性与文化内涵的现代女性提供别具一格的着装选择，本系列女装通过对彝族文化元素的创新运用，将传统与现代完美融合，既传承了彝族文化的精睛，又展现了现代时尚的魅力，让穿着者在感受民族文化的同时，散发出自信、独特的时尚气质。