灵光匣子里的花火于火花

cover photo BY NY Barneys 百货-假日系列 windows

设计在某些角度上而言，就想一个落地炸开的匣子，蹦出了设计者新锐和别致的奇思妙想，飞洒出生活里最曼妙的思维火花，花也好火也罢都是设计者对于生活的直观解读。时装更是生活品类设计里具有风格标示性的设计表象，时装定位于时代，反射当下社会文化和艺文情操，而设计师如何在万千当下的信息元素里面，做挑选，做结合于利用，成就其非凡有价值的新系列，完全就取决于设计师本人的特性积累和灵光度。

Christopher kane SS 2016 runway

当然眼下有个性的人很多，具备灵光属性的设计师也不少，但是成就自己特性设计符号和文化的却少之又少，所以icon 设计师 永远只能在万千个性与灵光并备的时装宠儿中，跳出几位而已。静思之余，我觉得这非常理所当然!原因只有一个：那群被时代选中的时装设计俊才们，都深刻的知道，但凡懂自己的人就懂坚持，更懂对应受众群体的变化，而时代一直在并序前行，作为一个合适的时装设计师只能看清楚自己的特性文化和时代关系，并时刻把控好接收新于旧，以及自己特性之间的平衡点，那么你离自己设计的花火时代也就不远了。

而剩下的那批人，势必就是这一个时代时装文化的祭奠品，如果不巧，今天你成为祭奠品的设计师，那么请你清晰的看到自己，坚持你认可你设计的属性，树立起设计的灵光之线，总结过往的动摇和乱步，哪怕在等一个轮回，你的花火文化于设计火花，势必推究你成为某个时代时装文化的总结者。一样，你也能撑起一个时代的时装时刻。

Christopher kane SS 2016 runway

所以我下面的例举和解析，我都希望激起设计们对于自己的思考和认知，面对市场经济的洗刷，你势必能享受到高潮迭起的钱浪，更有可能分分钟邂逅垮台的痛楚。当然，我们除了灵光应付，更需要做的一件事情就是坚持那份你对时装最初的认知和设计幻想。

Dries Van Noten

Dries Van Noten本人摄于自家花园

这个具有先锋性和新锐号召力的设计大师，起步于上个世纪末期。在21世纪的90年代极简成为时装的核心潮流，而对于擅长表现民族和浪漫文化的图案解构设计Dries Van Noten而言，自己的设计，就像一盘制作精美且过于甜腻的法式甜品一样，只能被推进冰箱。作为刚刚起步的他，如果在那个时段的他毅然决定放下挚爱图案和浪漫主义解构，投射到时装结构造型和极简情怀中，凭借他的灵光和设计能力势必能成为一个极端的时装大师。高级的是，他并没有!毅然从心而起，将欧洲具有时代感的图案与新式层次搭配设计结合，在2000年初的世纪都市民族的趋势潮流里，他迸发了第一次属于他的花火时刻。2003年的《ELLE》China的时装专题，让我第一次目睹了这位设计icon的火花智慧。

同样这段针对Dries Van Noten 2015 SS 采访他的视频资料里面，完整的说明了他唯美浪 漫的设计属性。

SS 2016 Dries Van Noten

FW 2015 Dries Van Noten

SS 2015 Dries Van Noten美轮美奂的秀场图，手工地毯无疑成为当时巴黎秀场上，最chic浪漫的一幕。

细节图来源于FW 2012 Dries Van Noten 东方图案通过结构，成为那年秋冬时装里面最感性新锐的collection。

三个来之SS 2013 Dries Van Noten的平面图案解构以及立体雕塑花园的设计作品，至今我都认为，这是最能体现设计师别致特性的经典look。

Christopher kane 

Christopher kane 秀场谢幕look

SS 2016 Christopher kane 单品细节图

SS 2016 Christopher kane

相比Dries Van Noten的浪漫和静谧，Christopher kane显得更加激进和勇敢一些(当然不同时代的文化不存在可比性，但是在这个专题数列里面，他们就是一组对比符号)，Central Saint Martins 的出身，给他披了一件新锐和不羁的文化外壳，但是几个季度下来你却能发现，这个看似经典新锐的设计师，里面似乎多了很多趣味性和学术感的设计内容，类似于生物课的花朵解剖图，类似于地理课的图形标示，建筑模型等等都在不同程度上强调了这个英国出产的设计俊才，非凡的设计触觉。

FW 2015 Christopher kane

有胆识的人，就算面对相对属性的载体，依然能keep住自己专属的特性设计符号，哪怕遭遇现实合作的滑铁卢，依旧在自己领域创作奇迹的人，才配的上设计ICON的称号。Christopher kane就是这种人，他跟Versus的合作，就因为市场销售的反应不佳最终被迫停止，但是不惧再生的他，却依然能风生水起的坚持着他认为对的招数，将自己署名的Christopher kane 做成一种人文智慧和新锐艺术感同步的设计代表，这样的毅力和才能，绝非等闲能并驾哉行的。

SS 2016 Christopher kane 再现了之前的斑斓色彩配搭，将新锐的视觉感拉到一个新的设计高度。

SS 2016 Christopher kane 再现了之前的斑斓色彩配搭

一直以来Christopher kane 都将具有学术性的素材，设计图案里面，并打破常规用法，缔造出新鲜有趣的时装形象。

而这种非传统的传统习性定位，很大程度上拉升了Christopher kane的设计价值和设计底蕴。栩栩如生的Christopher kane像一把有力强劲的钻头一样，打穿了时装新锐，妙趣，学术设计痕迹的风景墙，让我们看到，原本我们可以这么不在乎市场的严厉规则，并且透过他这面风景墙我们还能玩到的这么high ,这么时髦的时装游戏。

Sary He FW 2015，将唯美古典形象的天鹅转换成当前新锐视觉化格局的二次元图案设计，巧妙之余。窥见少女天真浪漫的本性。

如果说时装只是冷冰冰的生活必备品的话，在任何一个设计人哪里都是行的通的!如同Christopher kane 和Dries Van Noten 一样他们利用，艺术，花园，学术感来缔造时装的精妙绝伦和时代特性，但是从未从人本身和人文的角度去看待时装，所以始终缺乏一份暖乎乎的熟悉感，所以他们的一切相对Sary He 而言，都是冰的。

SS 2014 Sary He

Sary He 热力缤纷的暖，来源于其对时装最初的认知和幻想。自小在家族服装加工业的氛围里浸泡，本科毕业后去到意大利学习时装设计与艺术企划的她，在完成意大利的时装教育培养以后，毅然决定回国去创作她个体蓝图里的时装步骤，看似个体不经意的选择，实则却是中国时装产业发展的一个群体递进现象，这一群人希望在父辈服装加工的产业链上，催生新式的商业机制和能量，以此成为时装节点的开启。Sary He 只是代表着一代新式中国时装设计力量的存在。更标志着中国眼下，中国眼前新锐势力的起步和发展。这也是我对于这个85后国内新锐设计师，暖品质的第一理解。

SS 2015 Sary He

其二，最初开始认知产业的Sary He ，感受到的都是服装欣欣向荣和并蒂开花的美好，所以这里她认知的未来时装形象和容貌更是活力出彩的正面和温暖，至此她开始就是甜的，以至于她塑造自己品牌的DNA，也是一如既往的活力四射，缤纷有趣。这便是，这个具有标示性色彩符号和设计语言的新锐设计师，最核心的设计惊喜和内涵。而这也是她缤纷雅致的暖的第二层理解。

FW 2015 Sary He 将建筑上的软硬线性搭配暖冷色互动，形成趣味宁静的设计形式互动。

在基础地盘和基调，都掌控的时刻，最具意义的相必就是设计元素和符号的选择。通过意大利的生活和时装教育，Sary He 一直秉持了打破间隙和乐活的生活态度，open minded 就是其任何设计元素和时装组织结构的串联代码，不管是2014SS的热力万花筒，还是2015FW的未来都市部落，我们都能直观看到，她将具有运动感，图案再构，色彩拼组等活力设计元素运用在具有标示性的Sary He 经典look上。不得不说，这种高技能的新锐时装手法，对于中国这个刚刚步入新锐时装大门的新人而言，有点超前，“但是对于未知你自己都退缩了，不去探索和感受，那就不是Sary He girls，我宁愿她们不穿的设计单品。”她一针见血的表达着她对于SaryHe girls的想法。的确，回去看Dries Van Noten和 Mr Kane 在没有可能和被停止的情况下都没有丝毫退让他们对设计的认可，更别说眼前时装，新锐语言大爆发年代，我们又什么理由不让一位国内具备灵气和火花的新锐时装设计师，停止她的个性设计的探索和格局的进化呢!

FW 2015 Sary He，创意粉暖色图案，一直都是其对时装思考里面最别致的Deco，在后续的设计里面也会一直沿用。

SS 2016 Sary He，具有运动感的切割结构和时装轮廓线，是Sary对生活的理解，也是对活力时装的最合适元素植入。

回顾Sary He 回国后的作品，直观的可以感受到她别致的语言，相比上一年代那一批用苦，孤僻和时光痕迹来做设计主题引流的人而言，她创作的甜，不羁活力与别致缤纷的色彩语言，却是另一种设计引流，她符合当前的新锐文化价值，更告知中国时装受众群体，新锐时装的是一件趣味，多彩并且勇敢有力的暖事，在眼下的中国我们需要更多不同的新锐设计声音，来满足我们刚刚跨入新锐时装视野的好奇心，而Sary He独具Unlimited passion的设计声音，就原产于我们自己的祖国，不是日本，美国，更不是欧洲。她不一定能成为这个花火时代里最亮的火花，但是势必是一支带着新锐设计新方向和自己个性符号，时代缩影的灵光匣子。

SS 2015 Sary He 活力暖色于解构造型，不刻意且精作的设计把控，给了时装很多丰满的思考空间。

THE END

对于不是很灵光的我而言，灵光是一件异常珍贵跟可遇不可求的信物。

我们横竖看世界，都会发现这个千变万化的世界，其实唯一运行着的就是平凡，唯独灵光加持过的平凡，才依稀透出别样的嘴脸。犹如设计的初衷一样，我们从自己最非凡的认知里，截取只言片语，最终在平凡的世界里找到合适的定位和角度，创作出带有时代精神和人文痕迹的非凡，它才配得上设计二字。

致敬于所有喜爱设计和时装的人!