李小燕：常怀感恩，贵在坚持，你就是下一个我

独立服装设计师，一个看似光鲜亮丽的职业，其背后辛酸如人饮水，冷暖自知。独立服装设计师的成功并非一蹴而就，我们所看到的往往都是其坚持努力的成果。

坚持不懈是每位设计师都具备的品质，在众多采访中，这个词也是出镜率最高的。他们既要坚持设计满意的作品，隔三差五加班、熬夜甚至通宵;也要坚持市场的反馈，哪怕并不如愿;还要坚持不断学习，提升自我能力，完善不足之处。

作为老一辈的设计师，李小燕集众多荣誉于一身，被誉为“纯棉女王”，又是金顶奖获得者，并于1993年就创立“芳芳”品牌。她从默默无闻到被人熟知，经历了将近十年，从新锐到知名设计师，又经历了7年之久……

一腔热血，一往而深

选择设计服装，年轻的李小燕很单纯，和众多当今新兴设计师一样，从小的喜爱驱动她跨入了这个行业。而那时候的中国服装业，没多少人知道“服装设计师”，更别提对设计有如今的看重，可就是这么一个时代，她带着一腔热血，一往而深。

记者：在20多年前从事服装设计，和20多年后做服装，有什么样的变化?

李小燕：变化其实蛮多的，那时候的服装产业没有现在这么成熟，穿着者也没有如今这么多要求，那时候做品牌比现在稍微容易一些。在如今这样一个信息传播速度快，穿着者眼界开阔的时代，对设计师来说更具挑战。

整个服装行业这些年来发展还是比较快的。政府的支持，行业里的自我推动，和众多平台纷纷为设计师们搭建各种资源等等都提供了设计师们更多成长交流、竞争、超越自我的机会。

从我个人来说，我喜欢，后来就做了，也从来没想过要成为什么样的设计师，要有多大的成绩，只想带着自己的品牌，把自己的设计理念传达给大众。这二十多年的发展，作为一个过来人，市场的成熟、穿着者的要求、素质的提高，对我来说也是一种成长动力，我也一直在挑战自我。

记者：现在这个时代，对于设计师来说，是个更好的时代吗?

李小燕：毋庸置疑，这是一个好时代。如今的时代沉淀了很多不错的老师、前辈，每年也有很多行业活动和设计大赛。国家经济的成长带来了文化、时尚的发展，而且现在我们整个中华民族氛围非常好，从中央到地方，时尚产业、时尚教育、时尚文化都有了很大的推进。

我们曾经有过时尚断层，虽然这已经过去很多年，但是我希望我们时尚产业能不断沉淀，积累前行，多方结合，我们中国时尚未来发展会越来越好。

传承，不只是两个字

古话有云，“前人栽树，后人乘凉。”又或者“人生的每一步爬涉，我们都是踏着先人的灵魂上路，步步都有他们的叮咛和嘱托。”传承，是功成名就后的李小燕一直所致力的方向。设计之余的时间，她几乎都花在了教育和培养新锐上，每天繁忙的行程是她的生活常态，荣誉背后是责任。NextPage

记者：如今的您已经是一位知名服装设计师，受到了行业内外众多关注，这种关注会不会让您产生一种受名誉所累的感觉?

李小燕：这些荣誉，让我承担了更多的责任。相对和以前来说，没有那么单纯，以前是把自己的工作做好就行，现在更多是传承，希望能参与到教育传承中，到学校里讲课等，希望把自己所学的东西传递下去。如今的我，会在很多大学做客座教授，也会带一些研究生，和他们一起参与时尚教育工作。另外，除了行业活动，还会参加一些文化交流。整体而言，比以前累了很多，时间也安排得更加紧凑，但我觉得这些都很有意义，它们丰富了我的生命体，参与这些让我觉得在我的生命过程中体现了自我价值。

记者：如今功成名就的您，最想感谢的是哪些人?

李小燕：感谢的人太多了。首先感谢我的家人对我的支持，尤其是我妈妈，她得了脑梗，变成了现在这个状态，我希望她能更开心一点，不舍得放下她，所以将她带在我身边，在我能看到的地方，并且我不会因为要照顾我妈妈打扰到我的工作，我会找专门的护理一起照顾好、安排好我妈妈。我妈妈一直是一位非常时尚的女性，我的女红、刺绣都是她教我的，可以说她是我的启蒙老师。

其次，感谢一路走来，对我有着知遇之恩的所有，包括系统教会我设计的台北陈美芳服装学院，把我正式带给更多观众的广州服装设计师协会，以后后来的中国国际时装周组委会们。一路走，一路进步，其中也有很多老师给予了很多帮助，比如李当岐老师、计文波老师等。他们给了我机遇，让我走到今天。我希望年轻人也能在这个好的时代努力前行，他们很有实力甚至可以超越我们这一代。

另外，也感谢我的儿子，我其实对他挺严格的，但是他很乖，如今也按着他自己的方向发展、做设计，我也会鼓励他跟着自己的想法走，我不希望他在我的影子底下。他的作品很落地，这是我很欣慰的，希望他未来能继续扎实走下去。

服装设计大赛那些事儿

在众多栽培年轻一代设计师的活动中，设计大赛最能锻炼他们，从设计到成衣制作以及作品展示，让年轻设计师经历了成衣制作全过程，通过实战接触，了解自己的实际能力，并更加努力完善自我。

但如今国内很多服装设计大赛，被很多人诟病，比如作品筛选有异议，评委缺少公平性，以及众多抄袭现象等等。

记者：您担任过很多设计大赛评委，某些评委特别钟爱自己的学生，会通过一些方式协助他，您觉得作为评委，如何保证一个大赛的公平性?

李小燕：评审团必须要本着一个公平公正的态度去做评选工作，有自己的学生去参赛，你给予指导性的东西是允许的，并不是说代替他去做这个东西。但是评审的工作中必须是严谨的，我也看到很多老师们，有自己的学生参赛是会有一些回避的状态。我也会回避。我参加的赛事都是公平公正，我们评审老师经常会因为一些稿件作品争得面红耳赤，产生一些争议，在否定、肯定中做评判工作。

记者：纵观这些大赛，从年轻设计师的作品中您发现了哪些惊喜，又有哪些地方有所不足?

李小燕：首先热情是足够的，每次大赛都有很多很多的选手投稿参加。但毕竟参赛的主要是学生或者是年轻的一代，他们有时候会因为有太多的想法，想把很多东西都通过作品去陈述、诉说，反而会给人一种他越想说越说不明白，一直在做加法的感觉。其实只需要将表达的内容归纳成一个主题，然后按照这个主题表达清楚即可。

其次，他们有些只是在东拼西凑，一直在复制人家的，组成自己的内容，没有自己的想法，他们不是把看到的经过消化，自己去表达。比如今年某个大赛某个作品得了金奖的，今年结构是怎样的，色彩是怎样的，他表达什么样的，第二年就会很多很多类似这样的收稿出现，这不仅浪费很多学生的稿件，也对学生成长没有很大的帮助。我们有时候看到一些国际的大赛，国际的设计师，年轻的新锐，虽然他们的作品并不是那么成熟，但是可以看到很个性的想法，有自己的idea，这些是值得鼓励的，设计本身就是原创的过程，就是需要有自己的一些想法。

第三，他们的手稿和作品展示呈现有一些出入，而且这种现象很多大赛里都有。初稿就像是和组委会签订的合约，这也体现了选手没有很大的自信，自己否认自己。有一些作品画得出来，做不出来，而有一些我们也不了解具体原因。这对于选手来说，最终作品展示和初稿不一样了，并不是变得更好了，而是诚信承诺的问题，因为我们评委当初看中的是初稿，这样去改动，对其他的参赛选手也很不公平。

采访后记

人的一生，能有多少个二十年。坚持这么多年，只做一件事，已经不单单是一份喜爱、一份工作，而是一生的事业。李小燕的故事还在继续，她的二十多年，是服装产业的一个缩影，而年轻设计师的新生故事正在点缀着今后的行业发展。积累、成长就是成功，谁都可能成为下一个李小燕。