有一只恐龙，从纽约跑来了上海

如今的时尚圈不再奉行“高冷”，大约是大家都有所共鸣的事情，偶尔卖个萌破个次元壁便能收获人气和销量，可谓省力又省心。

打破次元壁的方法也有很多，从推出二次元限定系列到设计萌趣的卡通形象——

有的时候，一个成功的二次元角色甚至会比花重金请明星代言人还要管用。

熟悉 COACH 的人大概就对这只恐龙不感到陌生，

它名叫Rexy，由 COACH 的创意总监 Stuart Vevers 亲自设计，自2016年出生之后就一直备受宠爱。

站着 C 位拍大片、

担当主角拍短片，

从手袋到成衣，一直都是定海神针般的销量保证。

COACH“当家吉祥物”的称号也是实至名归。

前两天这位咖位很高的“萌宠”又有了新动向。

Vevers把它带到了中国，与四位中国艺术家合作，为 Rexy 置换了几幅新面孔。

和著名雕塑家隋建国合作的 Rexy 其实来自老师十年前制作的一只红色霸王龙的作品，COACH保留了这一缘分，将隋建国的作品拍照制版，印刷打印，跨越时空来了一次“会晤”——

左：隋建国作品 右：COACH早秋系列

水墨画家朱敬一则以自己熟悉的手法重新勾勒了一只Rexy，一笔一顿，细看便能发现水墨画的笔触，成品本身又是俏皮灵动的——

左：朱敬一作品 右：COACH早秋系列

平面设计师广煜对 Rexy 进行了二次构想，放弃从直当的视觉呈现，将无法一眼明了的涂鸦印制在成衣之上，更符合设计师不被条框束缚，让观者自行联想可能性的作派——

左：广煜作品 右：COACH早秋系列

音乐团体 YETIOUT 则简明扼要很多——将 Rexy 融入到了自家 logo 的图形之中，直接地做了一次融合。

左：YETIOUT logo 右：COACH2019早秋系列

这些单品都出现在了前几天 COACH 发布的2019早秋系列里，与中国当代艺术的跨界合作同时也是此次系列的核心之一——通过本土艺术家的理解，COACH标志性的恐龙形象 Rexy 也有了别样风格的演绎。

这次的大秀本身也和中国有着很强的联系。

COACH首次离开纽约举办成衣秀，而选择的地点便在上海。

强烈也温柔的灵感缪斯

COACH将这一季的秀场设置在上海西岸艺术中心，这里沿江而设，是上海最活跃也是最年轻的文化基地之一，骨子里有“上海”的根基，代表的又是现代年轻的氛围。

而选择在这样一个充溢活力与艺术感的地点发布成衣秀，也像是贴合 COACH 近些年朝年轻化转型的作风。

大秀的邀请函很别致，按住一角便会闪现出上海的地标东方明珠以及“COACH LIGHTS UP SHANGHAI”的字样。

恰好便是 COACH 此前在 INS 上放出的预告——“COACH点亮魔都”

在上海的西岸艺术中心，COACH穿越时空呈现了一幅70年代的纽约群像——霓虹灯、古董车、迪斯科球，秀场充溢着浓郁的复古氛围。

本季 COACH 的灵感缪斯也和这个时代有关，“休克摇滚教父”Alice Cooper，在70年代以推崇形如恐怖电影般的强烈视觉效果闻名。

Andy Warhol在生前也和这位摇滚大师是好友，而他创作生涯中后期那些沉重血腥的作品便有不少从 Cooper 那里吸取了灵感。

Cooper的舞台形式黑暗张扬，断头台、蛇头、假血……都是有着他个人特色的元素。

以此为灵感，COACH在大秀一开场营造的氛围也是紧张的。

从正红的用色、到皮革的选材，穿得凌厉飒然的模特伴着节奏逐个走出，头顶的射灯跟随着脚步逐一亮起，一场时尚盛宴正式拉开帷幕。

在几套视觉效果强烈的 look 过后，COACH又意外地转换画风，让温柔的粉色以及清新的裙装占据主导。

画风对比之大也不是无源可寻，和疯狂的外表有所出入的是，Alice Cooper本人并不喜好过激的表达方式，他的歌词大多温柔，偶然愤懑也不会出格。

基于此，COACH 2019早秋系列也变得强烈而温柔。

在整场秀中，你都可以瞥见这样的对比——轻盈的薄纱与质感的皮革交接出现，

或是混搭在一起，成为备受时尚圈欢迎的“娘 man 结合”;

这同时也是 COACH 一向擅长的手法，在此前几季中都能看到。

材质之间相互碰撞同时中和，既不甜腻，也不锋利，同时还点题 COACH 基因里的美式风情。

左：COACH2018秋冬 右：COACH2019春夏

碎花裙和皮革夹克恰好也是可以代表 COACH 的两样单品，它们在每一季都会如约出现，但基于不同主题，又会发展不同的面貌。

这一季的特色则是鲜丽而大胆的混拼风格——或是材质与色彩上隔断组合;

或是将方巾镶边于碎花连衣裙之上，呈现方式都让人耳目一新。

70年代的纽约与新千年的上海

70年代的纽约也是贯穿整场成衣秀的关键词，浏览这个时期流行的时尚再参照本季，便能从中找到很多相通之处——

当时风靡的 polo 衫不再显得“一板一眼”，搭上不规则剪裁的半裙，是更符合现代流行的搭配语言;

那个时候也同样流行碎花裙，不过时代的浪潮已经淘汰了那些冗繁艳丽的碎花，用淡雅的手法轻描淡写显然更为高级;

70年代同样是迪斯科文化蓬勃发展的时期，那些可以让人在舞厅里脱颖而出的亮片元素也成了 COACH 的灵感，并非大面积地使用，而是仅以此作为内搭，刚好的高调也起到了点睛的作用。

七十年代的女性开始挣脱在着装上的束缚，西服裤装便是当时应运而生的代表穿法之一。

减去收腰的设计，选择观感轻盈的材质，穿着起来也会更显轻便。

Vevers在成衣中保留了70年代的风格，同时也加入符合现代审美的设计语言，隔着时空，通过服装进行了一次美学汇通。

COACH的独到之处

其实 COACH 并不擅长刻意营造噱头或是制造标识，它的很多设计需要在仔细品读后方能恍然大悟。

在这一季的秀场上，有打扮中性的女模;

也有男模穿上了高跟鞋。

显而易见的是，COACH对待性别大胆地做出了模糊的处理。

其实从2017秋冬系列开始，COACH便已将男女成衣秀合并在一起。而从这几年时装界的发展来看，也能看出“模糊性别”已然逐步成为了时装界里的主流趋势。

另一个独到之处则和我们的联系更近。

Stuart Vevers将此次系列称为是：“mash-up of New York and Shanghai.”

这位出生英国，为美国品牌做设计的设计师从不会以陈旧固守的眼光看待一个国家的文化。

诚如在这次的早秋系列里，你也能惊喜地发现亦或是隐含了东方美学的元素。

一些印花便很有东方的韵味，以淡雅的用色为基，犹如水墨画卷般逐渐晕染开来。

很多成衣设计也考虑到了东方人相对小巧的身材，包括那些甜美款的裙子本就是在亚洲会更受欢迎的款式。

这一季整体的穿搭门槛也都不高，随意一件卫衣或是针织外套都能是亚洲人心仪的百搭神器。

Vevers的聪明之处,就在于他并不会以老派欧洲思想里的符号化元素将东方美学一概而论，他的表现方式内敛而精道，而这样从细节发力，为人着想的呈现手段同时也显得更为高级。

COACH大秀的那天，上海恰好是下雪天，而在秀场上，COACH也巧合地安排了一场“大雪”。

在模特谢幕的时候，漫天的“雪花飞舞”，而这个历经了多次变革的美国品牌也完成了这场初次走出国门的大秀。

这场秀的闭场音乐来自 The Five Stairsteps 的《O-o-h Child》，这首歌发表于1970年，点题秀场的70年代。

多数年轻人知道这首歌大概是因为《银河护卫队》，在电影里，它出现的时机很有意思——

当大反派罗南正激情昂扬地指点江山时，星爵为了分散他的注意力开始跳舞唱歌，而他当时哼唱的正是这首《O-H-H Child》。

这是《银河护卫队》整部电影里最令人捧腹，同时细究下来其实有些无厘头的桥段，但在这个包罗万象也包容多样的时代，它却是可以被接受的。

这也像是影射了这个已有77年历史的纽约品牌在近些年基于根基做出的一系列转型，它去掉了原有客户群已经习惯了的传统做派，尝试多样化以及年轻化的挑战。

最后的结果也说明了这个决策是正确的——在极为严峻的时装大环境下成功转型，打了一个漂亮的翻身仗。

回过头来，仔细聆听这首歌，会发现这首歌其实唱的就是 COACH 的经历——

Some day

总有一天

We#ll get it together and we#ll get it all done

我们会振作起来 解决一切

Some day

总有一天

We#ll walk in the rays of a beautiful sun

我们会走进明媚阳光

大秀终了时，Vevers走出谢幕，伴着灯光熄灭逐步走出秀场。

而当时此起彼伏的掌声也同时告诉你我，这位设计师带领的 COACH 已经走进明媚阳光。

本文来源：吉良先生