当民族元素遇到现代服饰

吴长伟，第四届浙江省十佳服装设计师

重庆人，出生于裁缝家庭

后深造毕业于浙江科技学院服装设计系

10余年的服装设计经验与多年管理经验

具备敏锐时尚洞察能力和独特的市场眼光

是一位经验丰富独到的设计师。

对吴长伟来说，设计不仅仅是一份工作，它是一种生活方式，是认同感，更是一种态度。

作为一个土生土长的中国人，本国的传统文化一直吸引着他，闲暇时喜欢收集各种具有中国民族特色的图腾纹样，特别是中国传统图案，这些年代悠久，由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案源于原始社会的彩陶图案，距今已有6000～7000年的历史'，在兴趣的基础上，吴长伟也把自己的爱好延展到了日常的设计中，把民族特色的元素加到现代服饰上，使前卫潮牌融入了中国古老的图腾元素。

除了中国传统图案，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画、民族剪纸艺术等历史文化也是吴长伟设计灵感的来源。“在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。民间的手工艺品也是服饰的来源，传统的民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装去借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材 ” 吴长伟说到。

在他心中，几千年的文化传承是会一直走下去不会转变的，一个人的服装可以在形式和内容方面所显示出价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。”

对于此次获得十佳设计师的称号，吴长伟首先非常谦虚的感谢了服装设计师协会、评委以及公司合集置合，他表示浙江省十佳服装设计师称号是对他服装道路上的一种肯定，更是对日后工作中的一种激励和鼓舞，这个奖对他来说，既是份荣誉，也是份责任。

作为一名服装设计师，相比于后天的积累，吴长伟认为【天赋】 在服装设计里占更大的比重，”假如说对色彩的感觉，这是一种天赋。比如你在临摹花卉的时候，面对同一束花，不同的人画出来得色彩效果是不一样的，有的人可以看到很多种色彩，有的人对色彩的反应就不是很敏感，画出来的色彩相对比较单一，所以这个就是一种天赋。另外一点，就是对流行的敏感度。至于设计的功力，这是需要在工作中长期积累的，需要很多时间去升华去磨练。”

现任合集置和(杭州)文化创意有限公司首席服装设计师的长伟，在长达10余年的服装设计生涯中，曾任上海0.18服饰限公司、广东虎门依米奴服饰有限公司等国内外知名服装企业的设计主管及首席设计师，在所期间开发产品得到市场的高度认可，在行业内得到极好的口碑。

”对于自己想做的事，不要优柔寡断，更不要犹豫，坚持自己的想法，迎刃而上！“

——吴长伟

Q&A

Q：有人说，服装是生活中的艺术。作为服装设计师，您希望通过服装传递一种什么信息和生活态度?你们产品最大的特点在哪里?

W：服装设计中体验是一种动态的、发展的、富有个性化的过程。具有很强的独特性，体验主体亲自参与活动、身临其境、亲自获得情感上的触动这是任何人都代替不了的。当设计师在设计时，所产生的联想与他的生活经历、个人爱好和欣赏习惯直接有关，这样的独特性也是个性与创新的原动力，我们的产品最大的特色就是色彩的运用和个性的图纹。

Q：潮流和时尚总是不断变化的，你如何让自己的创造力能够一直常新，不断有新的灵感?

W：历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。

Q：您心目中好的服装设计作品应该是什么样的?

W:：民族中的民族色彩带来的灵感来源，服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩，这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中，使服装有另一种风味，变得更加好看、漂亮，用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

Q ：您最欣赏的设计师是谁?他对你的设计有没有什么启发?

W：我最喜欢的设计师是日本的服装设计师三宅一生. 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

Q：作为服装设计师，你是如何理解时尚这个词的呢?

W："时尚"一词已是这个世界的潮流代言词，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。很多人对时尚的理解都不同，有人认为时尚即是简单，与其奢华浪费。有时时尚只是为了标新立异，给人焕然一新拥有时尚王风范的感觉，现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍，所谓时尚，是时与尚的结合体。