HZFW-DAY5 | 以舍 X 玺铭2020春夏新品发布

DAY 5

2020SS杭州国际时尚周

秀场直击

杭州艺尚小镇国际秀场

(杭州市余杭区汀雨路)

东方戏梦—以舍原创中国风男装设计师品牌2020专场发布

设计师:李京臻

延续今年以舍的服装灵感来源主题——东方戏梦展开时尚大秀，“东方”一个具有神秘色彩的词，其服装文化具有强调线性和纹饰的抽象寓意表达，投露出一种含蓄美。

以舍融入其独特的潮流中国风主张，从中国传统汉服吸取灵感，去繁就简，回归最基本要素。

廓形上，讲究极简的宽松廓形;色调上，火红系、黑色系在本季兴起，与其他色彩之间的绚烂碰撞，让传统中国风形式出现在这个冬季的潮流舞台上。

秀场直击

本季主题借鉴与民族文化遗产，从原始印、古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感;从美丽的大自然中、各地的风土人情、个类文化艺术和艺术流派中猎取素材、让这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。为我们呈现了一场视觉、艺术与时尚盛宴。

作为压轴的冬季“戏梦”系列惊艳全场。“以舍戏梦“系列将唐朝时期最神秘的盘扣演变成时尚元素，巧妙的融入产品的设计中。将艺术的张力和时尚的展现力完美结合，创造中国时尚出服装单品。

本季以传统扎染面料为灵感源泉，在改造面料这块做了可以被大多数人接受的改造，呈现出传统面料原有的面貌，结合现代人穿着的潮流理念，设计出更加生活化的一系列服装展现给大家。

品牌大秀

秀后采访

受访人：设计总监 李京臻

Q：这一季的“东方戏梦”作品里，我们注意到有很多盘扣之类的设计，能为我们分享一下主要的灵感来源吗?

A：以舍一直是做潮流中国风这一块，借助盘扣这些元素，我们可能更多的是想跟年轻消费者传达的是一个国风的概念。但是呢，盘扣又是中国风里面最突出的一个特征，就在这场秀里，我们把这个盘扣的元素比重更放大一点。但其实在我们这场秀中，大家应该也可以看到我们除了盘扣以外，我们还要用到包括面料、晕染、版型方面上的设计，多种元素来体现中国风。

Q：您觉得当下的潮流中国风，应该有怎样的表达风格?

A：我们以舍做的是潮流中国风为主，可能相比较传统中国风而言，我们更多的是创新与变革。所以，为了让更多的年轻人去爱上我们中国风，所以我们在创作的时候可能会偏时尚一点。但是传统中国风毕竟是这个中国元素里面的根基。所以我们在每季推出一些时尚的新鲜的这些元素以外，我们每季都会留出一定的比例，留给我们最原始最传统的中国风。

Q：下一季度，以舍有准备带来什么新的惊喜吗?或者说是新的灵感方向?

A：因为中国元素化应该说是博大精深。其实我们越往里做的话，越觉得自己所了解的还是有限的。所以我们下一季度的话，我们是想做一个杭州的主题。因为我自己是杭州人，所以说也是想借这个机会，把自己土生土长的杭州宣传一下。杭州这个主题目前我们也在筹备了，我们可能在下一季秋冬里会推出杭州主题的服装。

無·式—玺铭服装设计有限公司Fashion Show

设计师:邹超

道德经言：“天下皆知美之为美，斯恶矣;皆知善之为善，斯不善矣。”所以，一切美丑善恶都只是当下环境对人产生的影响。

内心所接受的讯息会反映在外在，指挥行为，构建对美丑的定义，是以无式，即在一念之间，一式之先。

无，即为有，代表着一切，玺铭的服装也希望做到无，做到没有界定，可以存在于日常的每个合理时刻。

秀场直击

玺铭设计是专为激发穿着感受的生活美学，秉承不断创新的的理念，突破服装设计的个性化需求，将传统与未来融合一体，以非常规的设计思维，多角度建立与未来的体验感。专注，专业，突破是玺铭追求的精髓所在。

未来感是本季最想展现的亮点，利用传统工艺制造改造后的面料——扎染元素，点缀时尚未来的设计手法，带给感官上别样的体验，带领传统元素引导潮流，被更多的人记忆认可。

本季以传统扎染面料为灵感源泉，在改造面料这块做了可以被大多数人接受的改造，呈现出传统面料原有的面貌，结合现代人穿着的潮流理念，设计出更加生活化的一系列服装展现给大家。

品牌大秀

秀后采访

受访人：主理人、设计总监 邹超

Q：很多品牌会在面料、色彩搭配或者个性风格上有所偏好，那么玺铭在服装设计上比较注重的是哪一点呢?您认为玺铭的独特之处在哪里?

A：我先介绍一下我们公司，它是一个只做设计的公司，不生产大货、不牵扯到销售与零售。我们就是专注于设计的。玺铭这一季的秀是用到了传统的扎染，然后功能性为主，扎染防水、防风、抗静电。包括今天晚上其实也有夜光，但是就是灯光太强，没太看出来。

我个人觉得服装设计，它分为三大类，第一个就是面料，在当前的潮流来说面料是第一，色彩是第二，款式呢其实我认为可能已经第三了。因为每个人的审美、对款式的理解，现在已经不一样了。玺铭这次就是把扎染与时尚融合在一起打造出一系列的设计。

Q：能为我们解读一下本季主题“无式”吗?

A：因为我看《道德经》看的比较多，看的也很杂，我总结出一个问题，就是美与丑是相对的，它是相互依存，或者说共同存在的，没有单独的存在。之前我们很喜欢玩一些结构啊、款式啊、过分夸张的设计啊，或者说就是我们为了设计而设计。我觉得这个好像不太符合现在年轻人对于未来的定义、对美的定义，所以我就觉得做“无式”。

“无式”就是说，他本意是说一念之间，一式之先，就是说我没有招式没有方法，但是我就是突然有了一个想法、一念之间，然后，我就自然而然地去做了。所以我想表达的就是内在、无形的和外在的一种状态相结合，我觉得这是“无式”。因为我们玺铭就是每次开会都要说一个口号，玺铭设计无式无间，我们不要有过多的招式，也不要有太多的章法，也不要有太多的界限，因为设计本身应该是纯粹的。

精彩花絮