2022 CGFW｜天津美术学院产品设计学院：时之外，上其形

2022年7月3日9时30分，时之外，上其形——天津美术学院2022年服装设计专业本科优秀毕业作品发布会，在中国国际大学生时装周线上平台隆重举行。

本次发布会的主题为“时之外，上其形”，寓意在这特殊的时期，在这充满未知与希望的时刻，天津美术学院毕业生们以“时”为始，以“形”为终，尝试超脱一时一地的时间，把握生命的真实，拷问永恒的意义，思考存在的价值。从时间背后、形态之上把握服装造型的多样，诘问服装范式的意义，讨论服装创新的方向，通过对服装设计“时间性”和“典型性”的思考与探索，打开艺术之境的一扇新门，找到自己内心的答案。

本次毕业作品中，毕业生们跳出思维的局限，关注疫情与社会、自然与生命，表达人生感悟，传递思想情感，展现了同学们对传统与现代、手作与科技、原创与市场的思考，多角度呈现了同学们在观念上的突破与创新和在设计上追求极致的态度。同学们的设计作品，有的聚焦情感设计，展开与生命的对话，对自己、亲情、成长、家庭、亲密关系等话题进行了深入的思考；有的从博大精深的历史文化中寻找灵感，对历史、文人、优秀文学作品、传统服饰进行研究，以独特的视角诠释现代时装文化的流行与审美；有的聚焦社会动态与热点，对疫情、网络现象、新媒体媒介等展开探讨；有的以自然为主题，探讨人类与环境、时间与空间的关系。同学们用不同的方式展现着自己的专业能力，诠释着青年人对社会的责任与担当。

天津美术学院产品设计学院服装设计专业的毕业生们，以创新的方法传承传统文化，以独特的视角诠释对当今时代的理解和对未来发展的期待，以扎实的积淀开启未来艺术之境的大门。

天津美术学院服装设计专业成立于1984年，历经多年发展，所属的设计艺术学科先后被确定为天津市重点建设学科、国家特色专业。立足天津美术学院“强美术、厚艺术”的优势，形成了“美术、设计、实践”三位一体的人才教育体系和重人文、厚基础、强创新、行业领英的高端设计人才培养模式。依托天津设计与新媒体实验平台与校内外高端实践平台，创建“工作室、实践基地、教师、实践导师”四位一体的产教融合教学模式。此次服装毕业设计作品的发布，也展示了天津美术学院产品设计学院服装设计系在培养具有市场意识和设计创造能力的应用型服装设计人才、具有专业创造潜质的原创性服装设计人才、具有国际化视野和中国服饰文化创新精神的国际化服装设计人才等方面的最新成果。

导师“云”茶座

指导教师访谈：

赵辉

天津美术学院 服装与服饰设计专业 教师

能否介绍下今年毕业秀的情况？老师对于本届学生的作品有怎样的评价？

今年受疫情的影响，我们学校的毕业设计没有举行线下实体走秀，学生作品的展示是通过线上展示和延期的线下优秀作品静态展览方式结合进行的。不仅如此，学生的毕业设计过程也在一定程度上受到了影响。但是，这个过程也反映出了学校和老师尤其是学生们都具有应变能力，使得最终顺利完成了成衣的制作和拍摄，这很不容易。我也为学生感到骄傲。

什么样的选题是在设计教学中鼓励的，有没有一些标准？

毕业设计主题的选择不宜过大，过空，过偏。“过大”的主题不易于把握，也不是一个本科毕业设计的体量能够表达的；“过空”的主题不利于设计转化也不易深入；“过偏”的主题可能是很多学生容易去选的，但是题材性的独特和“真实的伟大”有一定距离。很多学生会以为“新奇的主题”能做出更好的设计，事实上，越是给自己规定一个很“奇异”的题材，往往越有难度，处理得不好，设计就不够丰富。并且毕业设计的成功不是全在于主题的选择上，不能在老师对设计提出意见后，就以更换主题或者元素的方式去简单处理。我鼓励学生选择主题时注意三个方面：1，主题尽量选择有“真实”体会的，在设计中，“感受的真实性”往往重要于“事实的真实性”，只有基于这种“真实”，也才更容易获得独到的一手材料；2，主题要适合用服装语言来表现，并且较利于预设的服装风格的塑造；3，主题要有一定的意义与价值，比如：呈现时代特点，拥有社会价值，具备行业前瞻性，体现哲学思辨等。

这次同学设计最重要的突破点在什么地方？

这次同学们的毕业设计与往届相比，给我印象最深刻的突破在两个方面：首先是，很多的作品表现出了设计师强烈的塑造多元化风格的愿望。学生中设计风格的流行是很快的，往往在一个时期会呈现某一种风格特色“昌盛不衰”的情况，现在的学生能有自主分析能力，不盲从，也不满足于简单的追流行，而是有意识的突破，创新，寻找自我，这是让我很惊喜的。其次是，在毕业设计中成衣方向的同学和创意方向的同学，越来越明确自己方向的核心特点，并能有意识的在设计中体现出来，尤其是今年很多的创意服装中强调了服装艺术形式的“在场性”，这种实验性的表达，我认为是值得鼓励的。

老师在帮助学生完成毕业作品的期间做了怎样的指导工作？

我一直认为，毕业设计是学生的，不是老师的。指导老师更多的时候充当的是“引导”和“排除错误可能”的工作。例如：帮助学生分析设计主题的延展性；根据行业的发展和学生个人特点选择风格方向；在实际制作中根据设计经验帮助学生预判一些造型，面料，工艺的实操性等。

优秀的毕业设计是学生四年学习的积累，不是一蹴而就的。但是，一次用心的毕业设计，绝对顶得上一门长期设计课对于学生设计能力的提高作用。

毕业秀对于学校来说，对于学生来说，有着怎样的意义？

我认为毕业秀对学生来说是展示自我，总结自我的机会，有着重要的意义。尤其是参加类似大学生时装周这样的平台，能与其他院校同台展示，使得学生重新认识自我，这是走出校园继续学习工作的新起点。但是毕业秀的形式不是单一的，就像设计之路一样，多样和创新才更具乐趣。近年的疫情为我们制造了毕业秀的困难，同时也为我们打开了创新毕业秀的思路。一切困难里都孕育着变革，而变革就是新的生机。

您对指导的学生以后的就业有什么期待？

在同学们的就业方面我个人主要有两个期待：一方面，期待学生可以充分了解行业，了解自己，选择最适合自己的岗位，而不是选择“别人”眼中的“香饽饽”；另一方面，期待学生能关注国家发展方向对服装产业的需求，能在未来和我国的服装产业共同成长，并在过程中有所引领，有所建树。我一直希望学生在自己的职业选择中，踏实，理智，笃定，能将把握行业动向与个人兴趣优势充分结合起来，在服务行业，服务国家，乃至服务世界中实现个人价值的提升。