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核心提示:SSSAINT LOUIS x PLAYBOY「Cover by Andy Warhol」联名胶囊系列释出
对于身担「流行文化之父」的 Andy Warhol 来说,他与西方传统美最主要的承载体系 —— 宗教的关系是微妙的:在一座坐落于匹兹堡的天主教堂长大、接受过教皇 (甚至包括 1980 年的 John Paul II) 的洗礼,却把自己这样的经历,用一则「我是个肤浅的人」的宣言,埋葬在了天主教的旧形式中。而事实证明,「宗教本体」对于 Warhol 作为「圣徒」与自己身上的所有标签抗争的故事也投来过欣赏的目光。在宗教的影响下,他最终找寻到的并非上帝指引过的方向,而是「待己诚实」的骄傲。他不再是单纯的信徒,他足以用自己的故事启发着其他以「抑制本我」作为苦修的人们:他成为了「教皇」,一个用艺术的形式自由表达的波普教皇。
当你把《PLAYBOY》的兔子头标志穿在身上,你就等同于向世界宣布:你重视自由地表达自我,相信创造力的力量,注重健康,注重 Sex-life,享受当下。这个调皮也优雅的燕尾服兔头,是《PLAYBOY》的始创成员、艺术总监 Art Paul 在 1953 年设计的 —— 有它的地方,就是《PLAYBOY》出现的地方。这个兔头,代表了《PLAYBOY》从创刊以来象征的快乐的生活方式,而认可它的人,相信同样也是老练、自信、顽皮,骄傲地追求快乐的人。——节选自《PLAYBOY》官方 Guidebook《The Voice of PLAYBOY》。这让 Warhol 与《PLAYBOY》的相遇显得如此不需多用言语赘述,因为他们的惺惺相惜,看起来是如此的和谐。
双方的合作第一次发生在 1961 年,Warhol 用他标志性的双层丝网印刷创造了一个 Iconic 的女性身体流行符号; 第二次是 1969 年,Warhol 与策展人 Charles Stuckey 一同用复印机创作出了最非凡的自画像,一组死亡面具; 第三次是 1974 年,Warhol 用宝丽来相机和拼贴手法,为杂志掌镜了海报; 而第四次,他们则回到了原点。Warhol 用自己的手法重新创作了兔头,并且在当时的《PLAYBOY》艺术总监 Tom Staebler 的建议下选择了别具动感的红、粉、蓝调配色方案,最终成就了 1986 年 1 月的经典封面。
为了纪念这段佳话,同样以勇于表达、追求愉悦为骄傲的 SSSAINT LOUIS 同样以「娱乐圣徒」的身份走到了台前,以《PLAYBOY》1986 年 1 月,也就是 Andy Warhol 再创作的兔头封面为源头,并结合 SSSAINT LOUIS 和《PLAYBOY》一贯的玩味创作手法,以一套完整的胶囊系列拉开帷幕,将享乐至上,勇敢表达的精神延续至当下的时空。联名合作的首波释出单品将包括一系列印花 T 恤、卫衣、裤装及配件,向经典致敬的同时,也以直接醒目的视觉元素与舒适的穿着体验,作为勇于表达自我,追求享乐生活方式的氛围而发挥作用。
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