GUCCI是如何将音乐植入品牌DNA的？

音乐是情绪缔造的来源

是氛围营造的介质

对于时尚品牌来说

音乐不止是秀场的背景节奏

更是灵感来源和能量

甚至可以作为一种理念表达

塑造品牌的独特的音乐风格

根据去年的音乐平台 Musicmatch 检测，从1921年 Gucci 诞生至今，含有“Gucci”这个单词的歌曲一共有 22705 首，本期我们就将带来 Gucci 与音乐之间难以拆解的关联，跟随节奏的指引，前往 Gucci 的音乐之路。

Gucci 大概是时装界最热爱音乐的品牌之一，在创作总监 Alessandro Michele 的奇思妙想下，Gucci 秀场的音乐演绎总能带着人们来到摇滚澎湃发展、锐舞文化盛行、迪斯科浪潮涌遍世界的时代。音乐，更像是存在于 Gucci 的 DNA 之中，用曲调去承载张力和叛逆，去自由表达，不附加任何限制。

2022AW《Exquisite Gucci》的整场秀，就像是 Alessandro Michele 设下的一场音乐彩蛋，我们总能徜徉在流动的视觉盛宴之时意外发现其中的音乐惊喜。

例如秀场中后段的 BGM，是电影《Laurence Anyways（双面劳伦斯）》中的经典插曲，电影里充斥着导演泽维尔多兰的美学表达，如丝绸一般的镜头、画面和配乐都有着明艳流动的情调。而关于音乐表达，先锋前卫的泽维尔多兰与擅长大胆演绎时装的 Alessandro Michele，无疑是双面拍档，心有灵犀。

电影《Laurence Anyways（双面劳伦斯）》

《Fade to Grey》的歌手 Visage 将新浪漫里面的华丽怪异象征主义突出的视觉形象与造型都完美的呈现出来，并使用大量合成器的音色，从听觉和视觉上都呈现出 new wave 的八十年代气质且并不流俗后朋或实验的状态。

再向前回溯，2021 年 Gucci 100 周年“Aria-时尚咏叹调”的秀场，全程的 BGM 都充斥着带有 Gucci 字眼的音乐，最令人印象深刻的则是美国嘻哈歌手 Lil Pump 的《Gucci Gang》。

在“Aria-时尚咏叹调”的秀场上，纷繁交错的音乐旋律在其间围绕，爵士乐、迷幻乐、日式朋克、迪斯科、嘻哈与非洲节拍乐等多种不同流派的代表音乐与现场表演穿插其中，表达了时装与音乐之间的深层联系。

而且在“Aria-时尚咏叹调”系列广告，不仅BGM用到了 Madonna 和 Trip Hop 三巨头之一的 Massive Attack 合作的歌曲《I WANT YOU》，拍摄手法和剧情也是致敬了Madonna《Justify My Love》的MV。

《Justify My Love》MVGucci“Aria-时尚咏叹调”系列广告

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同时，《Justify My Love》也是 Gucci 2020 春夏的秀场音乐。

Gucci 2019 Spring Summer 大秀上，选择了歌剧与交响乐，看似未能与视觉故事产生表面联系，但却创造出一种矛盾的复杂体验，投射出对过往时代的幻想，也是对当下荒诞生活的映照。

在秀的中场，71岁的法国国宝级歌手演员 Jane Birkin 出现于前排座位，演唱了经典之作《Baby Alone in Babylone》。

自从 Alessandro Michele 上任以来，似乎将音乐文化注入了 Gucci 的整个设计篇章里。无论是秀场的选址、秀场置景的设计甚至是秀款时装的灵感来源，都是一场从视觉到听觉的盛宴。

Gucci 2019 Spring Summer秀场上，Le Palace 剧院被 Alessandro Michele 打造成一个令人目眩神迷的剧场，疯狂又极富远见。

这里曾是巴黎最富盛名的夜总会，聚集着一批热爱时尚、音乐的年轻人。在这个派对式地下俱乐部，带着一帮 Cool Kids 涌进 Le Palace，重现了 70、80 年代游牧嬉皮、花花公子、摇滚歌手风貌。

秀场的背景音乐为意大利著名歌剧作曲家威尔第的作品《吟游诗人》中的第四幕：爱情乘着玫瑰色的翅膀。在威尔第的歌剧中，《游吟诗人》大概算得上是剧情最曲折复杂，情感冲突和矛盾最为强烈的一部。在现场优扬的美声唱法中，模特们从剧场看台两侧的台阶上依次走出，最终在舞台上汇聚，像是一场盛大的戏剧演出。

Gucci 2020秋冬秀场空间，则是利用了一个巨大的旋转音乐盒装置，模特们身着华服站立其中，跟随着音乐的节奏缓缓旋转，想象力跳跃在现实与幻想之间。

早在2017年，Gucci 就将秀场邀请函的视觉设计融入音乐元素，制作了一张张可以真正播放的黑胶唱片。

A面是音乐创作人 Florence Welch 朗读的英国浪漫主义诗人 William Blake 的作品《天真与经验之歌》。B面是 A$AP Rocky 选读的 Jane Austen 名著《劝导》里的一封情书。

一直以来，Gucci所合作的音乐艺术家们，其范围之广，风格之多，几乎可以用包罗万象来形容。

Gucci总是眼光独到的注意并欣赏更多的独立音乐人，为他们提供更多的合作与支持，从杂志大片、红毯造型、日常私服再到巡演演出服饰，帮助这些音乐人从听觉延展，打造更加先锋前卫的风格塑造。

自 Michele 接手 Gucci 后，品牌的时尚缪斯大多散发着一种‘危险’的迷人魅力，游走在无法定义的中性气质中，这其中也包括千禧一代最爱的巨星之一，Harry Styles。

Michele 为 Styles 的巡演打造舞台服装

而最近炙手可热的音乐人Phoebe Bridgers，Gucci也为她的巡演舞台设计了她经典的黑色骷髅连衣裙造型。

也许是Gucci的独具慧眼，又或许是因为这些独立音乐人的天赋超群，越来越多的年轻音乐人们与Gucci达成合作，从视听感官上达到相得益彰。

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“时尚与音乐之间有着深深的爱，

它们不是分开的，

我也从未将它们视为两个独立个体。”

转载自：新视线Wonderland