12强出炉 | 2024“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛TOP12名单来了！

备受瞩目的2024年“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛传来佳讯，经过两个月的征集，大赛组委会共计收到来自全球选手的1094份稿件。其中不乏来自包括清华大学、东华大学、北京服装学院、浙江理工大学、江南大学、广东工业大学、武汉纺织大学、天津工业大学、深圳大学、西安工程大学、苏州大学、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、Kent State University、英国诺丁汉大学、Heriot-Watt University、韩国世宗大学等近二百余所世界各地的专业院校青年参赛者。

“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛由常熟服装城集团有限公司与常熟理工学院联合主办。在长三角一体化发展的国家战略下，“常熟杯”作为常熟国际时装周选拔人才与落地产业的重要板块，经过历届的潜心发展，以及2020-2023四个赛季的全新打造升级，已成为国内服装行业的品牌赛事。比赛不仅代表着国内服装原创设计的较高水平，同时也不断滋养着常熟时尚产业的迭代更新。

初赛作品的顺利征集正式揭开了本届大赛决赛圈的帷幕，专家评委在线评选出12强入围选手进入决赛环节。选手们面向最终奖项的踊跃冲击，再次宣告2020年以来重新起航的 “常熟杯”大赛已跻身为国内年轻设计群体最为关注的重要赛事，也成为产业反哺设计的模范样本。

时尚无年龄界限，设计新亮点

随着赛事水平的提升和优秀作品的大量涌现，今年为向更多新锐设计师提供崭露头角的舞台，主办方将初赛入围选手人数保留为12名，进一步为年轻参赛者的成长道路开辟高光时刻。

在最新一届的“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛中，一个前所未有的亮点吸引了参赛者的目光——首次增设老年组服装设计类别。这一举措不仅彰显了时尚界对多元化的追求，更体现了对老年群体审美需求与个性表达的重视。参赛设计师们以创新的理念和精湛的技艺，重新定义了“银发时尚”。。

为此，大赛主办方在稿件征集阶段加大力度展开了对于专业院校、机构、选手的一对一联络，将比赛信息落实到每一个潜在的参赛选手，共计联络对接院校、机构超400余家。与此同时，比赛积极拓展公众号、小红书等多个社交媒体平台的影响力，赛事专题综合浏览量超100000+人次，在成功吸引流量关注的同时，也进一步引发了选手的参赛热情。

12强火热出炉，携手奔赴决赛舞台

2024“常熟杯”·潮流服饰组合设计大赛以“爱是永不止息”为设计灵感主题，延续以“爱”为主题的潮流组合设计大赛，以“市场+时尚+新科技+新传播”的创新模式，运用服饰语言爱是“永不止息”。大赛涵盖：情侣组（青年或中老年）、亲子组（亲子或祖孙）两大组别，结合新科技、新设计、新方式用全新的设计活力来表达“爱”在时间中的多维理念，推动新设计与新消费人群的结合，与常熟服装新趋势以及新服装科技多样化新模式的结合，为常熟服装产业增添设计与人才新活力。

随着12强选手的曝光，至8月中旬前，主办方将推进入围选手展开样衣制作，为亮相决赛做好充分准备，并于日后在2024“常熟杯"潮流服饰组合设计大赛举办十佳选手作品决赛及颁奖。决赛后还将举办常熟杯优秀作品(含历届)巡展。

2024 “常熟杯”将继续以将人才聚拢、新推广、新转化为契机，以常熟特色服装数字化对接、多样化推广拓展作为两大方向，旨在进一步推动常熟产业地汇聚高新设计人才，打造供应链对接设计创新设计的高端能力，进一步为产业赋能。

12强名单及作品简介

1

边明鑫《超时空玩家》

男女同款系列。灵感来源于幻想未来高科技世界，那时候元宇宙也就是数字化虚拟世界成为日常，人们可以在虛拟世界中尽情探索创造，我在虚拟世界是什么身份?虚拟世界里可以飞么?人的大脑会芯片化么?是不是U盘一插就可以补充知识?元宇宙还需要机器人吗?稀奇古怪的想法能在元宇宙里实现么?在与现实世界平行的虚拟时空里，脱离现实因素制约的玩家可以创造到什么境界呢?

2

陈康宁《戊梁恋歌》

该系列设计主要以体现侗布这门非遗工艺，是民族珍贵技艺的吟唱，更是一种对爱的希望与情感。侗布承载着侗家儿女对真爱的无限向往为主，侗族的婚恋习俗中，古训要求女子还舅门，婚姻无法自主。然而侗族青年阿妹肖女和后生闷龙却在这传统束缚中偷偷相爱。肖女将亲手制作的侗布作为定情信物赠予闷龙，这侗布经过上万次捶打才得以完成，象征着他们对爱情的坚定追求。尽管深情相爱，他们却无法在一起。为了反抗包办婚姻、追求自由的爱情，他们决定私奔，但最终在大戊梁山上殉情，以生命捍卫了他们的爱情。为了纪念这对勇敢的恋人，如今的侗族青年男女穿上精美的侗布盛装，齐聚大戊梁山上，对歌赛舞，传扬着冲破封建礼教、自由结合的爱情新风尚。

3

陈旭展《花腰·REBORN》

民族服饰蕴含的是这个民族的文化和创造，而时装是设计师对时尚、艺术和潮流的一种态度。作为中国的设计师我们非常愿意去挖掘本民族的民族潮流和民族态度，“民族的才是世界的"。这个系列灵感来于峨山筛族聂苏支系的服装，这个地区服饰元素蕴戴着浪漫和精致，在时尚转化的过程中我提取了一些文化符号语言用时装来进行呈现，比如色彩、工艺、辅料应用以及对民族的再生设计进行思考和设计表达。

4

韩佩桐《量子纠缠》

本设计以"爱"为主题，以"量子纠缠”为灵感来源，意欲打造温馨、舒适、美好的风格，体现爱永不止息。量子纠缠是一种量子力学现象，它描述了两个或多个量子系统之问存在一种非经典、非局域的强关联。具体来说，当两个或多个粒子处于纠缠状态时，它们的状态是相互依赖的，无法单独描述。纠缠的粒子之间存在一种超越经典物理学的联系，即使将它们分隔到宇宙的两端，它们之问的这种联系也不会消失。这关联性是量子纠缠的一个显著特征，也是量子理论区别于经典理论的重要标志之一。在面料运用上大量使用针织面料，将1旧衣拆解再造的方式表现记忆中的童年时代，记忆和现实相互纠缠，不变的是其中蕴含的爱。通过鲜亮的色彩变化以及不同材质的配饰装饰，视觉上营造出甜美梦幻的联想。正如针织面料中一缕缕交错缠绕不断的线，量子纠缠不断，爱不断。

5

李冬生《我的阿勒泰》

本系列户外亲子服装的设计灵感源自李娟笔下的《我的阿勒泰》，这部作品以深情的笔触描绘了作者与这片土地之间的情感纠葛，展现了阿勒泰的自然之美和生活之深。我们的设计旨在传达一种生活哲学：“去爱，去生活，去受伤”，鼓励每个人勇敢面对生活的起伏，拥抱自然与民族的和谐共生。我们每个人都有自己的“阿勒泰”，一个心灵的避风港，一个灵魂的栖息地，爱永不止息,探索无止境。这一系列的设计通过服饰语言表达对阿勒泰自然风光和民族精神的深刻致敬。让穿着者在享受户外探险旅游的同时，也能感受到与自然和谐共存的精神，以及对民族文化的自豪感。无论是登山徒步还是日常休闲， 这一系列都将是追求自然与文化融合的理想选择。主题旨在打造融合自然与民族风情的专业户外服装，彰显游牧部落文化的韵味，以新颖独特的方式演绎出一种充满魅力的户外运动服装。哈萨克民族长期生活在草原、高山、深林、大漠环境中，他们用丰富的情感融合富饶的自然，创造出绚丽多彩的草原图腾文化，并将其运用与日常生活用品中，具有非常渊源悠久，传统深厚的历史。为了体现民族风情，我们在面料的纹理和图案中融入了传统的民族图腾和自然元素，如山脉、水流等，让每一件服装都散发着独特的文化韵味。

6

李诗敏《寻趣人生》

本次设计以“寻趣人生”为主题，通过情绪的表现来展开设计，表现在平静、重复的生活状态下，内心的迷茫、矛盾与挣扎，希望人们能剥下身上的束缚，重新找回生活的色彩,学会享受生活，爱生活、爱自己、爱他人。色彩上以黑灰为主，橙黄与黑灰形成鲜明的对比，碰撞出强烈的视觉效果。结构上采用分割，解构等手法，结合工装，西装的廓形进行设计，采用较硬挺的派克风衣面料，质不同色进行拼接，搭配不同的金属辅料增添质感。

7

孙怡静《窄间穿行者》

灵感来源：“你们要努力进窄门，因为宽门和阔路引向沉沧，进去的人很多，然而窄门和狭道却通向永生，只有少数人能找到。”现代都市人充满了对自由的渴求，本系列将户外风格融入在亲子服饰设计当中，体现了身在城市，精神游荡在户外，迎合消费者穿搭需求和内心感受。Urbancore城市户外风越来越受到追捧，佳送“人在城市，心在山野”的愉悦心情 【随性】【自由】是Urbapcore的精神，Urbancore是人们对逃离的期许，同时对城市的依恋，并未放弃原本生活的秩序。

8

魏海洋《绿衣绽雅姿、诗韵漫飞花》

本系列服装灵感来源于绿色植物、青苔、梯田、不规则线条、几何形图案等。在通过现代设计手法进行创造，营造出清新、自然、和谐的氛围，创造出具有时代感和文化底蕴的作品。

9

王瑶《JEDI ELEMENT》

该作品以大赛主题“爱永不止境”为灵感，将废土风格融入作品设计当中，采用原始少数民族手工面料为作品主面料，运用面料改造的编织做旧手法将原始面料进行创新，款式上以秋冬款式为主，将羽绒、马甲、羽绒短裤等款式与拥抱未来和幸福的设计主旨相关联。图案纹样上将少数民族壮锦纹样融入其中，实现民族与时尚潮流的相结合。

10

徐静怡《小王子》

以耳熟能详的《小王子》故事为灵感 两套情侣装围绕着小王子和玫瑰的两个阶段展开。阶段一是小王子对玫瑰的精心照料。因为小王子在玫瑰上倾注的时间，使玫瑰独一无二。男装运用了部分王子的服装元素。女装作为玫瑰的身份，大廓形呈现沙漏状，下半部分的裙子廓形是电影中玻璃罩的形态，在纱上加上蕾丝，沙粒，铁锈等改造，营造风沙的肌理，体现小王子为玫瑰罩上玻璃罩，阻隔星球上风沙的悉心照料。阶段二是小王子离开星球，玫瑰垂垂枯萎，用纱的褶皱来表现玫瑰花瓣的蜷曲。玫瑰用自己的花瓣和花萼（服装结构），花蕊（鸵鸟毛），刺（铆钉）等，为王子打造了铠甲，伴随小王子日后的征程，这是玫瑰不善言辞的爱。每个人都有自己爱人的方式，爱让我们成为独一无二的人。生命是如此有限，当生命归零，很多我们曾以为永恒的东西也都会归零，如果我们一早就能懂得这个道理，知道一切终将在一个你无法察觉的瞬间被改变时，我们是不是在当时拥有时会更懂得去好好对待，更懂得珍惜。因为“爱永不止息”。

11

余悦《金钗录》

根据大赛主题，“爱，永不止息”。笔者从小便酷爱文学，对文学的爱如奔流江海，未曾休止，因此，本次设计作品笔者决定以最为喜爱的《红楼梦》为切入点。“开口不谈红楼梦，读尽诗书也枉然。”在中国，《红楼梦》作为四大名著之首，无论是其文学价值还是人文价值，各方各面都能给我们带来美的享受与无尽的财富。其蕴含着无数值得挖掘的宝藏，堪称一本百科全书。随着我的成长，和无数次在书与现实之间游走，我感受到了中华瑰宝的魅力，也意识到这是我应该要传承发扬的东西。其中，笔者着重调研了金陵十二钗，以十二钗的花卉和册子的廓形为基础进行设计。

12

钟栋鹏《水星记》

该系列服装设计以歌曲《水星记》为灵感，通过印花和3D彩印工艺的运用，在服装上体现出对爱的表达和守护的情感。通过细致的印花图案和立体的彩印工艺，将歌词中关于对恋人的思念和祝福转化为服装设计的元素。印花部分使用星空、水星和地球的图案，将恒星与水星的相望以及地球与水星的遥远距离巧妙地融入到服装设计中，展现出浪漫与遥远的主题。而3D彩印工艺可以在细节处加入一些立体的元素，如流星、星辰等，增加设计的立体感和神秘感。整体设计中注入了对爱的守护和珍视，让穿着者在穿上这款服装时能感受到浪漫的情感和对爱情的深深眷恋。这款服装设计不仅展现了设计师对于爱的理解，更是一种情感的传达和表达，让人不由自主地沉浸在这份浪漫之中。