设计师阳东霖发布全运会开幕式服装造型创作手记

近日，作为第十五届全国运动会开幕式的服装造型总设计，设计师阳东霖发布造型创作手记。

站在空旷的广东奥体排练场上，眼前是即将被碧波与光影填满的“水域舞台”，我深知，这一次，我要裁剪的不仅是一件件华服，更是一幅流动的岭南画卷，一个新时代的生动表达。作为第十五届全国运动会开幕式的服装造型总设计，荣耀与挑战并存——我们要让千年岭南文化与当代审美在方寸衣料间深情对话，更要让这些服装在“水舞台”的洗礼中，依然从容绽放。

开幕式服装创作历时间1年多。与影视戏剧服装不同，大型广场演出服装设计的逻辑起点，是“远”与“动”。它服务的首要对象，不是近距离审视的个体，而是万人体育场高空摄像机俯瞰下的“整体视觉” 是一门在“百米之外”生效的艺术。它呈现的状态，不是静态的展示，而是融入队形、舞蹈、灯光下的“动态韵律”。它追求的不是再是细节的纤毫毕现，而是整体视觉的冲击力与队伍流动的韵律感。这决定了我们的设计，从一开始就必须摒弃许多琐碎的“细枝末节”，去追求一种宏大的叙事性与符号化的视觉张力。因此，我们的设计强化了“轮廓先行”原则。无论是数百条LED发光裙，还是模拟岭南花卉的装置服饰，其首要任务是在宏大的场域中，迅速构成具有识别度的视觉符号。

广场大型演出服饰创作中色彩运用必须纯粹而有力，在水的映衬和灯光渲染下，能形成强烈的情绪感染力。我们从粤绣的瑰丽中抽取其“韵”，将广绣的繁复精美，转化为服装上简约而富有张力的现代线条；从醒狮的矫健中捕捉其“神”，将其斑斓色彩与跃动姿态，解构成运动感十足的廓形与色块；从骑楼的连绵中感悟其“骨”，将其中西合璧的建筑线条，演变为服装结构中的不对称与层叠之美。榕荫、潮汐、荔红、陶彩……这些岭南独有的意象，不再是固定的图案，而是化作了色彩的呼吸、面料的肌理与剪裁的气韵。我们大胆运用高饱和度的数码色与传统岭南色系碰撞。

这次全运会开幕式的最大亮点便是全场水面舞台。当导演组确定以“水”为核心元素时，对我而言，一场无声的“服装保卫战”便打响了。水，是视觉的瑰梦，却是服装的“噩梦”。首先，吸水和增重是首要敌人。我们与材料专家组成攻关小组，测试了上百种面料。最终，创新性地采用了高科技复合面料与纳米级防水涂层处理。这些面料看起来飘逸垂顺，甚至保持着手感的亲肤，却在纤维层面构筑了“隐形堤坝”，使水珠顺衣滑落，大幅减轻湿重，保障演员动作的流畅与安全。其次，湿身后的透视与变形问题。我们在所有可能浸水的服装内，都精心设计了与之色彩、风格完全统一的内搭或防护层，确保即便浸水，舞台形象依旧完美。同时，立体剪裁与弹性面料的结合，让服装即使在湿水状态下，也能随着演员的腾挪跳跃而复原，而非紧贴束缚。

大型活动服装设计中最艰辛，也最富挑战性的部分。是我们设计的不是一件件孤立的艺术品，而是成千上万名表演者的“第二层皮肤”。他们要穿着这些服装奔跑、跳跃、完成高难度的技术动作。因此，美观与功能性必须平衡，并在平衡中找到新的创造空间，这是其一。第二个平衡是“群体”与“个体”的平衡。 我们面对的不是模特，而是成千上万个活生生的、高矮胖瘦各不相同的年轻人。如何让统一的服装在每一个人身上都尽可能合体、美观？这是一个庞大的系统工程。我们建立了详尽的数据库，为所有主要演员进行量体，在标准码的基础上进行微调。更艰难的是，服装从图纸到成衣，要经历打样、审稿、修改、大批量生产、分配、管理、修补等无数环节。高峰期，服装团队要同时管理近万套服装，每一套都要确保其标识清晰、配件齐全、状态完好。那种压力，如同指挥一场没有硝烟的后勤战争，任何一个微小的疏漏，都可能被镜头放大，影响整体效果。

如果说，全运会开幕式是一场属于集体的、宏大的国家叙事，那么服装，就是这叙事中最直观、最富情感温度的视觉载体。它承载的，是时代的精神风貌，是地域的文化符号，更是每一位参与者的汗水与荣光。当全场灯光亮起，数万名表演者身着我们精心打造的服装，汇聚成流动的华夏色彩与时代图景时，我感受到的不仅是设计被认可的欣慰，更是一种与有荣焉的使命感。我们用最质朴的针线，缝制出了一件属于这个时代的华服，为历史瞬间，留下了属于这个时代的独特注脚。