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Saint Laurent选择在夜幕下的巴黎花园展示2026春夏系列,以埃菲尔铁塔为远景、白绣球花拼成的“YSL”字母为画布,让模特沿着砾石小路行走,皮革机车夹克与低腰西装勾勒出“Louche Aristocrat”(堕落贵族)的轮廓,白色蝴蝶结与金属腰带则暗示着对传统性别符号的颠覆。
Courrèges本季打破了传统方形秀场空间,将场地设计为一个纯白色的圆形剧场。这一设计由Remy Brière与Matiere Noire共同打造,配合上方一圈地狱般强烈的灯光,随着走秀进程变得越来越亮、越来越热。
一年一度的环球小姐比赛,在大多数人看来可能会认为重点是在“智慧与美貌并存”,但结果每次最出圈的,永远是那一场——国家服装大巡游。
在2026年度假系列中,澳大利亚女装品牌Hansen & Gretel延续“AURA”系列的灵感,重返澳大利亚时装周,打造了一场充满波西米亚自由精神与冲浪文化活力的时尚盛宴。
Issey Miyake 2026春夏系列以「Being Garments, Being Sentient」(是衣,识意)为命题,将服装从“遮蔽身体的工具”重新定义为“拥有自主意识的生命体”。设计师近藤悟理(Satoshi Kondo)通过夸张的结构、挑衅的材质与戏剧化的装置,构建了一场关于“衣物反噬人类”的哲学叙事。
在Giuseppe Di Morabito的叙事宇宙中,伊卡洛斯的故事获得了新的解读。飞得太靠近太阳的伊卡洛斯,翅膀融化后坠入大海——这一经典神话传统上被解读为对傲慢的警告。然而,Di Morabito却从中看到了重生的隐喻。
短片开头抛出一个问题:“Do You Dare Enter the House of Dior?”。这个仿佛掉落地面的Dior鞋盒般的装置,正是新任创意总监Jonathan Anderson的隐喻——它装着Dior的过去、现在与未来,等待被重新打开、解读和定义。
有一种风格,它从不喧哗,却自带力量;它不追逐潮流,因而永不落伍。它被称作“老钱风”(Old Money Aesthetic)。它的核心远非金钱的堆砌,而是一种深刻的“自洽”——深知自我所在,故而衣着只为表达,而非证明。
真正的时髦从无关潮流迭代,而是藏在面料的肌理与光泽里,选对材质,才能让穿搭跳出 “转瞬即逝的流行”,把低调的贵气感刻进日常。这5种火到出圈的面料,凭质感赢过万千爆款,从通勤到重要场合都能打,穿对了自带柔光滤镜!
莫妮卡·贝鲁奇之女德娃·卡索身着 slinky khaki 铅笔裙和丝质衬衫,解开纽扣,踩着细高跟凉鞋疾步走在T台上,仿佛正要赶赴一场重要会议。这一开场造型颠覆了Elie Saab以往的童话美学,为2026春夏系列定下基调。