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核心提示:这个系列并非为迎合欧洲观众而进行的品牌重塑,而是对身份认同的肯定。品牌联合创始人Edwina Forest和Adrian Norris利用巴黎的舞台,展现了澳大利亚式的轻松与巴黎精致的巧妙融合。
蓬松的褶皱礼服与实用牛仔单品并肩而行,蕾丝连衣裙与同色系短款皮夹克相拥。在2026年巴黎时装周的T台上,澳大利亚品牌Aje以一场名为“Rebel Rebel”的自信宣言,完成了它的巴黎首秀。
这个系列并非为迎合欧洲观众而进行的品牌重塑,而是对身份认同的肯定。品牌联合创始人Edwina Forest和Adrian Norris利用巴黎的舞台,展现了澳大利亚式的轻松与巴黎精致的巧妙融合。
Aje 2026春夏系列的色彩探索了克制与奔放之间的平衡。沉稳的燕麦色、巧克力色和柔和的腮红色奠定基调,点缀着糖色渐变色,偶尔闪现柠檬黄或珊瑚色亮片贴花。
这些色彩组合如同生活中不期而遇的惊喜,在基本的生活框架里,依然为激情与灵感保留绽放的空间。
在材质运用上,亮片贴花以适度的剂量捕捉光线,而层叠薄纱和彩虹蕾丝则注入了一丝乐观的气息。品牌擅长将手作工艺的原始感(如扎染、刺绣)与都市剪裁的利落感并存。
这一季,Aje对对比元素的探索更加自信——在精致与结构、怀旧与现代之间取得平衡。牛仔布的使用增加了一种实用主义的边缘,防止了系列过于偏向浪漫主义。
Aje 2026系列通过模块化穿搭逻辑,实现从日常到庆典的无缝切换。
轻礼服哲学:
长裙采用双层雪纺与薄纱叠加,外层印染抽象植物图案,内层则以纯色丝绸打底,行走时形成“呼吸感”光影流动。这种设计既适配巴黎左岸的咖啡馆约会,亦能在悉尼邦迪海滩的黄昏派对中成为焦点。
都市机能美学:
短款针织上衣搭配高腰阔腿裤,采用再生尼龙混纺面料,通过立体剪裁重塑腰臀曲线。设计师刻意保留缝线痕迹与拉链装饰,将“未完成感”转化为反精致主义宣言。
Aje 2026春夏系列如同一场精心编排的复调叙事——手工艺与科技、传统与未来、克制与放纵在此交织。它证明:真正的奢侈不在于炫耀性符号,而在于将土地记忆转化为可穿着的艺术品。当全球时尚界仍在“自然主义”与“科技未来”间摇摆时,Aje已找到第三条道路——让服装成为人与自然对话的媒介,在解构中重构属于当代女性的美学宇宙。
这场秀在意大利歌手La Niña del Sud充满原始张力的表演中拉开帷幕,她那融合了政治宣言、炽热情感与南意女性灵魂呐喊的歌声,不仅是背景乐,更是点燃整个系列的灵感火花。
Tomo Koizumi Spring 2026系列延续其标志性的戏剧化浪漫主义,将日本丧葬花艺与未来感漫画美学完美融合。这些裙子使用了约80米的日本欧根纱,通过精细的手工打造出层叠的荷叶边效果,营造出梦幻般的轮廓。