服装造型设计的影响因素

在当今生活中，大多数人不可能在一个比较短的时期内重新塑造一个全新的自我形体。但他们可以在短时期内做到比较接近某个理想化的形体。这样一来，他（她）便可以充分利用服装的包容性，通过穿用为理想化形体设计的服装来使自身的视觉效果比较接近理想化。这也就是为什么一个影视明星身上的时装经常被同一年龄段的相近体态的追星族们纷纷效仿穿着的重要原因之一。 　　人体的形状有大小之分，体积之分，以及外形的各异。就形状大小而言，其本身就是一对矛盾的统一体，相比较而存在，共同发挥其作用。
在服装上，衣领、口袋、袖子的尺寸与比例，都与整体有关，而且要与人体的体积成比例。　　体积与形状往往是作为一个实体来看，不同的服装款式，穿在不同体型的人身上，就产生不同的体积与形态。肥胖人的体积和瘦小人的体积不同，所以在设计时，除了要考虑到服装的主要部分及装饰品外，还要考虑其配件与主体体积的协调关系，如果肥胖人配上一个圆形的手提包，就会显得呆板。可见在要求形的一致性的前提下，还要注意不同形体的搭配。　　除了形状大小、体积、线条的相似和相对的协调外，色彩和面料在服装设计中同样是举足轻重的。由于各种因素都具有各自不同的性格，设计时如不把各因素等同时考虑，就不能表现效果，也不能产生格调。　　用复杂的曲线，相交成直角的水平和垂直线，使人感觉充实，采用庄重、深重的颜色可表现稳重、结实的格调，以此类推，结合线、形、色不同的搭配，可以创造不同的格调，使整个气氛活跃起来
形状的协调，是使形与形之间产生的相互关系配合得更完美。这种形状的协调，在衣服整体中，是形与形的补充，使各单形体之间联系密切。　　服装设计注重整体的结构，特别是在进行套装设计时，尤显得重要。它包括服装的里、外面料的统一，色彩的搭配，鞋帽的协调，伞、挎包、皮带、装饰品的配套等等。如果在设计家庭人员的服装配套时，除了要考虑以上这些因素外，还要注意不同的年龄、性格、爱好等，但不应变化太多而忘了根本，总之，还要归根于统一。同样，我们也应了解掌握统一与变化的关系，准确表达意图。如套装中鞋、帽、上衣与裤子的变化等。要允许局部有变化，这对于整体来说是起了促进作用。一个方形、一个圆形的转换，可出现方中有圆，从形象上看近似于形的统一。直线向曲线的转换，是曲直相对的渐变转换，从中必须找出主导的线加以统一。这里存在着整体与局部的相对关系，把握统一与变化的规律，并运用形式美的法则，选择最适合的形式以加强美和艺术的表现力，以致达到完美的统一。　创意设计是依据素材的形象或内在的精神加以变化的，在设计过程中，多向的思维是构成创意设计的中心。采用具象思维进行设计，在服装设计中常被运用。采用具象设计方法，能够较为直观地再现素材的本来面目，自然地区映出某种素材与人衣之间的联系，营造服饰的特有氛围，使服饰与素材有机地结合，图256是以熨斗为素材进行设计的范例，设计师以生活用具熨斗为设计点，把熨斗独特的造型运用到服装设计上，采用熨斗底部的气眼图形，在服装的平面上进行组合、变化、穿插形成一种新的设计美感，同时又把熨斗三角形作为这组系列服装的总体造型，从裙、袖、领等部位都体现三角形在设计上的相互联系，又不失熨斗的基本形态。　　大量标新立异的构思是依据类比原理，触类旁通。我们从事服装设计，应开阔思路，从东西方的绘画、雕塑、建筑、文学、音乐作品和其它领域的取材中寻找灵感，在其某种因素刺激下，用自己独特的服装语言，在潜意识中酝酿构思，或者独创性地加以应用，或者经过一定的变形处理，或者脱胎于原型而更新设想，使之蕴涵幻想色彩，从而给人以更多的艺术感染力和抒情性。设计师常常将民族服饰中一些富有生命力的外部形式和手法，“嫁接”于现代时装，用于新款式的创造。以中国绘画和书法艺术来装点人们的衣着，也是中外服装设计师寻找创作灵感、构思造型的一个方面。|||除上述协调外，还有花形的协调。如上衣和裙子采用点和条子花形，虽在设计时，其花形的大小有所增加或收缩，但基本花形不变，既协调又雅致。在连衣裙上，也可采用同样的手法使上下协调，如在领边、裙摆、袖口上使用相同的　　花边，就产生协调；但要避免过分的一致，要有一些对立因素的掺入，随着形状大小、体积的变化，无形中给整件服装带来生气，增加了趣味。　　其实相似的协调具有安逸、柔和、稳重而又静的感觉。用此协调原理设计的服装，一般适合于性格较文静的女青年或是中年妇女；而相对的协调，则有活泼、洒脱之感，用此协调方式设计的款式，特别为女孩子所喜欢，能充分体现青春的活力。 　　采用整体素材的形态进行设计，运用在某些具体的服装大计中颇为实用，如：礼服、展示服、歌舞剧服等最合适。采用花朵为素材进行具象设计的典型例子，以花瓣作，唱形，层层叠叠充分表现出自然形态的花朵，同时用绿叶、为饰物，增添了服装造型与色彩的变化。人、衣、花三者具象形态结合，这种以素材为原创性的设计，体现了创意之外的写实性，在服装设计过程中常被应用。