服装造型设计面面观

    —、建筑与服装造型    一直以来，在艺术发展过程中，人们总是把自然界的形态作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美， 而服装设计领域也同样如此。服装造型设计是服装设计中的重要部分，它决定了服装大的表现方向。    一、捕捉生活情趣中的设计    1，植物外形的捕捉    服装设计师可以在密切观察生活中随时捕捉生活中的服装造型，当然捕捉的能力与效果取决与对职业的热爱程度和专业敏感性。一片美丽的郁金香花开遍原野，人人喜欢它，有的将它摘下来带在头上，有的将它摘取几丛摆在茶几上。但是法国设计大师克里斯汀·迪奥，于1953年的春天在郁金香花丛中发现了这是一个个着装的少女。那些鲜艳的盛开的郁金香花变成了轰动一时的时装款式——郁金香花裙。当时姑娘穿上这种裙子是，上身轮廓呈郁金香乎多装，下部就像花茎，裙子将姑娘装扮的真的像花一样，这种在别人眼里视而不见的生活中的自然造型被大师捕捉到了。    2，生活情趣的捕捉    生活中老鼠的叫声并不能给人以审美享受，但是服装设计师深受其启发，反丑为美设计出带有小老鼠叫声的儿童拖鞋。于是一个可爱的童话世界在无意的听觉效果中显示出来了。    飞燕的燕尾礼服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的A形喇叭裙，从自然界生物中得来的服装造型设计愈来愈受到人们的欢迎。    二、建筑与服装造型    1，两者的交融关系    建筑与服装的渊源由来已久，中世纪时黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”，也有称为“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。在设计领域中，服装设计和建筑设计的相通之处很多，如果我们注意观察一下建筑和服装中的部件名称，就会发现其中有很多的联系，例如服装中的帽子和建筑相比较，建筑中有梁、柱、檐、顶、门、窗等。中国古代的帽子也有帽梁，帽柱，帽子檐，帽顶等。的确，建筑和服装在结构的某些方面有着惊人的相似。另外，两者一个“衣”、一个“住”，都与人们的日常生活紧密相关，都是人类为自身创造的物质生活条件。建筑和服装对人体都起着保护作用，同时两者都必须在实现基本功能的基础上以造型和装饰来追求一种艺术上的创新发展，都被视为艺术审美的对象。在设计过程中，都被视为艺术审美的对象，都要充分考虑到人的审美需要和艺术规律。比如说建筑要服从环境的布局，环境的布局也要围绕建筑的需要。服装的款式、色彩也要与周围的人文和地理环境想协调；建筑和服装的装饰风格都要表现人的情趣和地域风情。正因为服装和建筑有着密切的联系，所以历史上同一时期两者的设计风格也具有同一性，在审美上相互影响。建筑与服装在某些本质意义上是一样的，它们都使人不再同其他动物一般，完全与自然融为一体，而是有所区隔，带来保护和活动空间。它们都是人类文化的载体，都是身份与记忆的表述，都是梦想的物质化象征，是人的延伸。    2，服装对建筑的影响    欧洲妇女自文艺复兴以后，一直喜欢用鲸骨或藤条(后来甚至用钢丝)做骨架，将裙子撑得鼓鼓的， 较典型的有16 世纪的西班牙式“法琴盖尔”裙撑，19 世纪的“克里诺林”式裙撑等。由于裙撑越做越大，以致影响到了当时的建筑尺寸，人们不得不将门框和楼梯的宽度拓宽，以便使穿着这种鸟笼一样裙子的妇女能够通行无阻，这种颇具建筑特征的裙子，恰如黑格尔所说的那样“就如同一座人在其中能自由走动的房子”。     3，利用建筑寻找服装设计灵感    利用建筑寻找服装设计灵感，似乎有点奇怪。建筑设计明显有着长久的视觉生命力，时装则是每季都在变化。然而，两者都是三维和有条理结构的。必须不断观察，全面思考。只要你开始研究建筑，就会发现许多反映素材但同时本身就是设计理念的有趣的结构、精妙的造型设计及突出的设计特征。“时装界的超现实主义者”享誉世界的夏帕瑞丽，其“办公桌套装”也很别出心裁，八只类似现代办公桌抽屉的衣袋，分别安置在颈部两胸，腹部和胯部，既具雕塑特点，又富建筑风味。又如皮尔·卡丹所设计的“卫星是礼服”裙状其形颇似一枚行将凌空而起的火箭，想象之丰富，构思之奇特，令人叫绝。    三．结论    不管选择研究教堂类的历史建筑不定期是著名的现代建筑物、甚至自己的家，只要你仔细观察素材，都会有灵感。摩天楼的反光玻璃暗示可以使用有闪光质感的现代织物；海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到波浪纹式样；或者，使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上。建筑物的透视图线条常常激发总体造型的灵感——想想古根海姆博物馆，就可能想到一件波浪形的衬衣；克里斯莱建筑物上的格式化装饰性艺术设计也可能在一张有荷叶边的廓形中。     服装设计师吉吉认为：服装对人的精神很有影响，从某种意义上说，你就是你所穿的。你选择什么样的衣服，代表着你独特的精神。如果把人看作一个解构，衣服就是这个结构的表皮。    同样的概念也是建筑师陈旭东的观点:”建筑是通过设计赋予建筑一定的涵义。而不只是出于适用性考量。建筑外衣这个概念，已被世界设计师所探讨。现在的房子远远不止是砖头垒起来，玻璃幕墙等等都可以是建筑外衣，房子和人一样都有形体，衣服就是缩小的建筑外衣。“打破既定思维的限制和狭窄行业的分工，发挥最大想象力和对各种可能性的实验，在这种理念下吉吉根据椅子的波浪外表，选择了有弹性的莱卡面料给椅子做衣服，用分的设计在模特穿衣时，可以变为头套、围巾、帽子、披风等。而无限延长的带子在模特穿衣时，可以垂落放松，也可以一圈圈围绕在模特身上。无论在椅子上还是人身上，都呈现”解构和外衣”相互约束，束缚与被束缚，挣脱与被挣脱的涵义，两种不同的艺术的相互协调。    人类在生活中捕捉到的服装造型，尤其是建筑方面具有独特的审美风格，使得服装更加的贴近于自然，富有设计的美感。建筑和服装等领域的审美特征的多元化和中性化，以及这种审美风格交互融合也将继续。归根溯源，它们都是人类身体、精神、和美的以意志在空间上的一种外在构成。