金顶奖设计师刘勇：慢慢打磨的剑，才会更锋利

“干我们这行的，到老还有三样学不会。”20多年前，刘勇的师傅这样告诫他，这句话，一直被他记到现在。即使在拿到了代表中国服装设计最高荣誉的“金顶奖”后，刘勇依然谦虚地表示，服装这条道路永远需要不断探索与学习。

“这些年，我经常去观摩发布会，包括新锐设计师的发布会、设计前辈的作品以及国外设计师作品。最开始接触的时候是看不懂的，后来看得多了，慢慢能看出一些内容了，例如设计师对服装的编排逻辑、色彩趋势、图案变化等，一旦看明白了，就可以从中获取一些灵感和启发，运用到自己的设计中。”他就像金庸笔下的郭靖，没有高人一等的天赋，却凭借坚持不懈和认真踏实的精神，站上服装设计的“华山之巅”。

▲刘勇

从“看不懂”到“金顶奖”获得者

当新时代的人们越来越追求着装的个性化与多元化之时，层出不穷的设计师品牌俨然成为这个市场炙手可热的供应者，而“服装设计师”这个职业，也从来没有像今天这样获得如此大的关注与向往。

但在20多年前，中国服装设计起步伊始，市场体系不成熟、媒体环境不成熟、消费理念不成熟，这些都不足以给予设计师足够的个人创作空间。像刘勇这样热衷时尚的年轻人，也不得不屈从于现实，从与服装生产相关的工作做起。

▲刘勇设计作品

“谁不想做设计大师?但当时的年代不需要设计师，而是需要裁缝和生产管理人员。因为喜欢这个行业，也就接受了现实，学裁剪、学生产管理、学流程，虽然很艰苦，但后来慢慢发现，其实我学的这些内容，都是一个设计师必备的条件之一。”现在看来，这其实就是一道为设计师设置的考验，热衷时尚的年轻人很多，但能够历经市场的洗礼、磨砺，一路走到今天的却寥寥无几。刘勇是其中一位，他并不是天赋最高的，也不是基础最好的，靠的还是肯吃苦、肯钻研。

回想起刚刚开始设计服装时的情景，刘勇说：“其实我当时是很盲目的，不知道设计出来的服装好坏、合适的标准是什么，只是凭着自己的审美来看待自己的设计。再加上当时的年代，时尚资讯本来就少，脑子里可运用的东西不多，设计上有很多局限性。”

为了能让自己脑子里的东西多一点，从业20多年来，他始终保持干海绵状态，穿梭在世界各地的时尚聚集地，不断观摩前辈、同行的设计作品，时刻吸收最前沿的时尚知识。去年11月，刘勇终于如愿以偿捧得“金顶奖”，而这距离他第一次踏入中国国际时装周已有12个年头，离他初涉服装设计已有24年。这把岁月磨出的利剑，终于被人发现了它的锋芒。

功夫在设计之外

“经过20多年的设计工作，我现在才算真正理解服装设计，无论是色彩、材料还是商品的外观风格，都是构成服装的要素。以前可能只注重了其中一个环节，现在会考虑整体，也就是说，在成衣设计中，有单品的设计要点考虑，也会重视款与款之间的关联度，更加会注重商品整体风格的塑造和商品销售营运的需求。”当今天的刘勇说出这番话时，他已经完成了从商务品牌男装到私订高端服饰，从首席设计师到开办品牌服饰研修班，从单纯的服装设计师到商品包装销售全产业链扩张的全能型定位。甚至因为喜欢摄影，“玩”成了时尚圈里最会摄影的设计师，在一些摄影比赛中还获过大奖。

▲刘勇摄影作品

在他看来，一个成熟的设计师，应该跳出设计去思考设计，从整体的角度去审视，才能发现局限在设计思维中所不能发现的问题。“这些爱好也是促进设计水平提高的方式，比如我喜欢在发布会上摄影，找角度、揣摩画面的过程，也能加深对设计作品的理解。”

之所有会有这样的认知，还要从多年前他从设计总监转入独立女装品牌运作开始说起。一个偶然的机会，刘勇接触到了“商品企划”，用他本人的话来说：“感觉整个人像突然开窍了一样，很多之前困惑的事情一下子解决了许多，才明白了服装设计的真正意义和目的，包括设计师和企业之间如何保持长久良好的合作关系，也明白了服装企业运作中有着各自不同的运营特点。”

在从事多年的商品企划工作中，刘勇一直在研究服装设计和市场之间协调对应模式的问题。“商品企划体系中对设计前段工作的各种要求，要求设计师按照企业规范的运作流程和框架模式开展填空式命题设计，也只有这样，才能满足设计与市场的协调统一，建立起自己可持续性的核心竞争力。”刘勇表示，“我非常赞同德鲁克说的，‘任何商业组织的存在，就是在不断地创造客户’。”

而这正是如今的年轻设计师所欠缺的。因为没有“商品企划”的概念，他们的设计更像是表达自己天马行空的创意的作品创作，而非市场需要的商品。市场与创意的不平衡，让这些设计师纵然有八斗才华，也难以在商业世界立足。

给设计做减法

这几年，刘勇所做的设计很多都与天空有关，从“天界”“天迹”“天境”再到“天溢”，天空给了他无穷无尽的灵感，而他最擅长的，正是从大自然中采撷时尚元素，装点生活。“我一直信奉‘时尚来源于生活’的设计思想，只有将生活中美的元素融入时尚，时尚才会富有生命力。”

什么是美?每一个人都有不同的看法，而在刘勇眼中，自然简洁就是美。“我有时候会翻看自己过去发布会的一些设计，感觉很汗颜，特别幼稚。我想很多设计师也会不断回顾过去，发现一些问题。比如说当年在设计领域和创作过程中，我会有一些唯美浪漫主义想法，总是沉浸在自己的想象空间中，缺乏从旁观者或者消费者的角度来看审视设计，往往会出现‘画蛇添足’的现象。”

每一次的审视完成后，刘勇都要提醒自己一遍：要简洁、简洁再简洁。繁复的款式总能在第一时间就抓住你的眼球，但经典的设计，往往都是简洁大气的。流行就像一阵风，越是潮流越容易过时，而经典就像一杯酒，历久弥香，更有审美深度，刘勇想做的，是能让时光慢下来的经典款式，不玩花哨，注重实用，这对设计师的要求是非常高的。

“这几年一直在思考怎么给设计做减法，虽然还会有不足的地方，但通过来自大家和评委老师、身边朋友、媒体朋友的反馈，证明我的想法是对的。”

2014年，刘勇在厦门成立了“刘勇服饰有限公司”，开始其私人定制品牌的经营。“一直忙着打拼，到了厦门忽然感觉慢了下来，有时间感悟周边的环境，激发创作灵感。”他最喜欢到筼筜湖边的咖啡一条街，和朋友边喝咖啡边聊天，很多灵感都是这样“聊”出来的。

这个世界太浮躁，每个人都行色匆匆，刘勇希望自己的“慢时尚”能给大家的生活带来一点改变。

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