HZFW-Day2—跨越千年，梦回江南，南宫秀盛放杭绣绝代风华

跨越大宋千年世情流转，盛放南宋杭绣绝代风华。

5月19日下午，大型T台剧“梦回江南·南宫秀故事会”一场大宋帝国梦华丽重现，手工匠人坚守传承的初心，更赋款款霓裳羽衣时尚先觉力量。2018南宫秀秋冬新品5大系列各显芳华，穿越服饰沧海桑田之变。

开场10套拥有百年历史的龙蟒袍，工艺绝伦的传统宫廷刺绣一如江南丝丝的温润无瑕，珍贵的面料将传统服饰文化的精髓于每一细节处展现。

新婚燕尔，喜在眉梢。南宫秀2018秋冬婚宴系列再现宋式婚仪庄重之美与别样韵致，摇曳生姿的是杭绣的诗意翩跹。

一曲清服裳昆剧呈现出国粹的巧夺天工之美，诗律轻邂美眷，衣香丽影似佳仙。

中式轻奢小礼服系列将江南的风姿卓韵展露无疑，现代时尚元素与南宋刺绣技艺的结合，巧妙地传递出南宫秀对服饰文化最纯粹的敬意。

2018冬季中国风系列以极具高级感的面料与精湛刺绣工艺，书写精致生活的新篇章。

任岁月流光飞逝，南宫秀不变的是匠心工艺，变的是对美衣的不断创新，每一季新品皆在变与不变中碰撞出绝伦的新颖火花。

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秀场直击

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后台花絮

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秀后采访

“南宫秀”高端华服订制品牌创始人王胜红

王胜红，中国传统技艺大师，“南宫秀”高端华服订制品牌创始人，从事戏曲服装设计制做二十五年，设计制作过中国近二百个剧种，近五万套艺术服装，“大龙蟒”获2015年意大利米兰举办的中国国际传统工艺技术博览会“米兰世博会.中国艺术展”中国传统工艺精品金奖。设计的《龙袍壁挂》获中国外观设计专利，世界钢琴教父乔瓦尼2016中国巡演的服装设计师，G20城市形象宣传片设计礼服，亚运会城市形象发言人设计礼服等等。

Q：对于这一季产品设计主题的含义是什么呢？

A：此次秀场参展的5个系列，从龙蟒袍到旗袍，从古装到时装，历经服装发展的历史巨变，我想要表达：任何一款服装，都包含着我们对美的追求，变化的是各历史时期对人们对服装的审美，对于变与不变，我们有所坚持，有所传承，有所创新。而南宫秀在追求创新的同时，使用的是我们最传统的工艺，通过传统工艺对服装款式和图案进行时尚化的演变。自古至今，不变的是匠心工艺，变的是历史长河中人们对美衣的不断创新。

Q：能简单介绍下我们这期《梦回江南·南宫秀故事会》参展服饰的设计团队吗?

A：从策划《梦回江南》那一刻起，我就想要表达一种传统工艺的回归，以及对传统中华文化的自信。这次参展服饰的设计团队，全部沿用了传统的刺绣工艺和图案，将这种精细繁复的刺绣工艺以及传统图案的优势，延续到我们生活中的服装上，让传统重新流行，我觉得非常有意义。对于整个服饰理念的把控，让我想到通过故事串联的形式，将这些创作思路、设计师的创新建构、工艺师的匠心创作，共同融合。以上这些都成就了这次《梦回江南》的故事会。

Q：您在品牌创立中，遇到过最大的挑战是什么？

A：南宫秀品牌具有深厚的文化底蕴，拥有非常悠久与地域特色的刺绣文化，历代传承的技艺赋予品牌深厚的精神内涵，毫无疑问，品牌的创立是顺理成章的事。遇到最大的挑战主要来自两方面：一是将文化创造成视觉感的服饰作品的难度，在文化嫁接到作品的过程中，往往需要耗费更多精力，作为传统刺绣，杭绣是个精细活，对绣工有着很高的要求，不仅要有耐心，还要求有绘画、色彩、造型等各方面的基础，因此，好的刺绣工艺技师还是缺乏的；二是

现今愿意参与此类作品创作的年轻设计师和工艺技师信心不足，因为杭绣技艺的锤炼是需要漫长时间的打磨，而现今的年轻一辈缺乏这种耐心与恒心。这是我现在有些担忧的部分，也是现今遇到的最大挑战。

Q：您希望自己的品牌给公众留下怎样的印象？

A：我希望《南宫秀》给公众的印象应该是时尚的，中国的。近年，随着人们对传统文化的重视，“中国元素”服饰逐渐占据市场，南宫秀将自身深厚的文化内涵与时尚结合，又将擅长的设计、刺绣技艺融入其中，比如这次2018发布的冬装，使用了最好的羊绒面料，将南宫秀最有文化内容的刺绣工艺和传统图案，以及具有时尚感的款式相结合，呈现的就是一种时尚中国风的概念，让传统文化焕发光彩。

Q：能否透露下，明年的杭州国际时尚周我们还能期待到新的表现吗？

A：三年前的6月6日，南宫秀做了一个《破茧》的故事会，值此三周年之际，这个特殊的时间节点，我们举办第二个故事会—《梦回江南》。选择故事会的形式，一方面源于南宫秀对传统文化的传承使命感，另一方面是对传统文化的再造需求。通过有情节，有故事，有内容的新方式，将传统中国文化阐释出来；或者借助琴棋书画的表现形式，以故事穿针引线，传递出南宫秀想要表现的文化大融合。希望杭州国际时尚周，每年都可以举办一个故事会形式的大秀，用故事向大众传递南宫秀对美的理念，以及对传统文化的信念。