王海平：幕后的剪刀手，人体的艺术家

“版师嘛，都说是幕后英雄，不像设计师在台前光鲜亮丽的。”王海平说的时候很平淡，没有愤慨也没有无奈。当服装设计师越来越受到关注的时候，版师依然隐藏于幕后，他们是将创意转换成实物的灵魂人物，却甘于隐形，充当绿叶。

王海平和我想象中的不太一样，或者说很难把他和老家内蒙古联系在一起。也许是从业三十余载的浸润，或许是天生干这一行的气质，他总是穿得很讲究，挺括的面料，精细的做工，彰显着一个版师的体面。当他开口，又能将枯燥的制版课程讲得风趣又有记忆点。理性又细腻，这大概是对一个版师最好的描述。

设计是感性的，制版是理性的

对于大多数人来说，版师这个职业是“被忽略的”，问起一件衣服是谁做的，人们往往想的是设计师。版师是谁？版师是做什么的？似乎鲜有人关注。

“服装就是一件艺术品，它从平面的一块布或者一张纸变成一件立体的衣服，中间的环节非常多，而制版在其中起到了非常大的作用。”王海平把服装当做了一门艺术。对于设计师来说，灵感来了，一件衣服的款式就出来了，而如何抓住这些天马行空的灵感，如何把平面的作品呈现为立体的服装，考验的就是版师的技术。

不同于灵感创意的虚无缥缈，制版是落地的，它是一门依赖数据的技术，所以说，设计是感性的，制版是理性的。制版的下一道工序是生产，所以它又起到承上启下的功能。是版师把设计师感性的设计转化为理性的数据，才有了生产线上的标准。制版的第二个作用是给设计加分，有时候设计师的作品会有一些瑕疵，通过版师对版型的诠释，使作品达到完美的程度。

制版是一门研究人体的艺术

技术和审美对版师来说是必不可少的。人们通常只关注到技术的重要性而忽视了审美的价值，版师的审美自然有艺术上的审美，但更多的是一种理性的审美，是理解人体后的一个高级的延续。衣服是给人穿的，只有了解了人体美才能更好地诠释服装版型。

“当一个人的体型不是很好的时候，我们能够用版型去修饰客体，让他也能体现美的形态。”当谈到专业问题时，王海平的话匣子就关不上了，原本枯燥乏味的专业知识在他的讲述中竟也趣味盎然。“不同体型胸腰差不一样，包括腿的弧度不一，这些都是不能用统一的标准去做的。”未来是大数据的时代，服装也依赖数据，只有掌握人体的数据，才能打出漂亮的版。把人体的数据运用到版型上，这就是版型的审美。所以说制版不仅仅是一门技术，更是研究人体的一门艺术。

追求完美，用时间沉淀经验

王海平曾与武学伟、武学凯两位中国杰出的设计师共事，并深受其影响。与顶尖设计师合作除了提升自身技术外，王海平从设计师身上学到更多的是审美。“从他们身上学到了很多我们做技术的人在工作中不容易碰到的审美方面的知识，包括我们的打版意识。服装有情感，打版也需要情感，当你注入情感的时候，你的版才有包容性。”

说起这些对他帮助颇多的设计师，王海平言语中满是敬佩，这些大腕们对作品的执着、追求完美的态度深深影响了他，只有沉下心来做事，才能沉淀出真正的审美。16岁入行，服装陪伴王海平走过三十多年的春秋，时间磨练了技术，更沉淀了经验。

打破偏见，版师越老越值钱

随着人们对时装版型要求越来越高，制版技术也越来越成为品牌、企业的核心竞争力之一，现在很多品牌、企业都很重视技术部。

但目前国内45岁以上的版师发展都很受局限，一方面是服装行业对上了年纪的版师有偏见，另一方面是确实有一些上了年纪的版师不愿意继续学习，与时俱进，大多数年轻人又缺乏底蕴，想走捷径，严重依赖电脑打版。谈及此，王海平不无惋惜。

“智能化可以取代一部分简单的劳动工作，但是复杂的艺术类的工作是它取代不了的。”王海平多次强调手工打版的重要性，在高定制作中，个性化的精准定制是各类制版软件做不到的。王海平近期参加并入围了方圣杯中国时装技术奖，他幽默地表示本来到了这个年纪应该把机会让给年轻人，但人哪能满足当下不思进取呢。活到老学到来，时尚行业更迭如此快，必须得不断学习不断沉淀，才能与时俱进，打破行业偏见，证明版师越老越值钱。