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“科拉KOLA:陆平原个展”和“海的轮廓Silhouette of the Sea”海洋主题多媒体艺术展登陆上海chi K11美术馆

晏庆分享 2019-08-13 9.1W阅读

核心提示:科拉超深钻孔是目前人类能到地表下的最深处,沿用70年代前苏联的科研项目名称,此次展览是艺术家对近年创作的回顾与反思,在一个岩洞般的背景下展开关于艺术物质媒介的探讨。而以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展“海的轮廓Silhouette of the Sea”同样开启探索。

“科拉KOLA:陆平原个展”和“海的轮廓Silhouette of the Sea”海洋主题多媒体艺术展登陆上海chi K11美术馆

上海chi K11美术馆呈现艺术家陆平原(1984年出生于中国浙江)个展“科拉KOLA”和海洋主题多媒体艺术展“海的轮廓Silhouette of the Sea”,展览于2019年8月9日开幕,持续至10月13日。科拉超深钻孔是目前人类能到地表下的最深处,沿用70年代前苏联的科研项目名称,此次展览是艺术家对近年创作的回顾与反思,在一个岩洞般的背景下展开关于艺术物质媒介的探讨。而以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展“海的轮廓Silhouette of the Sea”同样开启探索。通过国内外数字艺术家和装置艺术家共同打造的多感官沉浸式展览,用全新视角和艺术表现形式打造一个虚拟与真实结合的深蓝世界,探讨人类与海洋之间矛盾又亲密的关系,带领观众接触和了解海洋,继而引发探索海洋的兴趣。

“故事”是陆平原近年来关注的艺术实践,他创作了大量与艺术有关的奇幻短篇小说,并以此拓展作品的物理界限,“故事”是作品的媒介,也是“幽灵”。此次展览中,艺术家将结合岩洞的语境创作故事新作,与特定的装置构建一个丰富的多维次元。这些故事通过文本、影像、雕塑、装置等不同的形式呈现,涵盖来自不同时代的文化背景;同样地,此次展览中的“日期”系列 和“Look! I’m Picasso!”系列 也是经典的重现,既有受日本艺术家河原温启发的创作,也有《玩具总动员》电影情节的衍生。这些来自不同背景的经典元素被不按常规地排列组合在一起,反转的形象如同狂欢节庆般自由,想象中的世界获得了新生。此外,展览还呈现两件影像作品《奶奶去哪里》、《玩具总动员》,捕捉了关于想象和生命的奇妙景象。

科拉KOLA:陆平原个展_现场图_图片由上海chi K11美术馆提供

科拉KOLA:陆平原个展_现场图_图片由没顶画廊提供

展览贯穿大型奇石装置,观众带着洞穴探险般的心情,进入艺术家用奇幻故事铺陈的情景。陆平原曾游历喀斯特地貌,导游的生动介绍给艺术家留下了深刻的印象,引导式的解说赋予了景区石头传奇式的意义。人类作为后来者,在这些存在了上亿年的石头上,书写了一则又一则简短的“传说”,石头的发现得以被流传和消费;“聆听者”和“消费者”欣然接受这些亦真亦假的故事,在津津乐道中怪石有了可以被“理解”的缘由。人们急于寻找解释的对象,可能不限于石头,漫无目的的旅途、无谓的好奇心,或者艺术作品,都等待被赋予意义,此次展览通过故事与物件本身之间的共生关系对这些理所应当的固有模式提出了疑问。

《美杜莎的诅咒》,2019图片由没顶画廊提供

《玩具总动员》,2017_图片由上海chi K11美术馆提供

不管是科幻小说还是科研探索,存在于人类脚下的“地球”往往以一种抽象的知识概念存在;陆平原个展“科拉KOLA”用一种跨越日常经验的方式探寻“地下”,通过我们熟知的事物连接我们周遭的物质世界与未知的领域,用探险般的精神重新审视日常的惯性思维。

“海的轮廓Silhouette of the Sea”展览旨在通过对海洋的探索,勾画人类对海洋轮廓的认知。展览围绕“海的轮廓Silhouette of the Sea”主题,打破单一真实影像记录形式,利用更多媒介表现海洋的丰富性。展厅布置遵循人类感官天性,从视觉出发,进而融合听觉、触觉,最终回到视觉窗口,完成整个观展过程。

展出包括旅法艺术家刘真辰创作的海洋主题艺术装置《深蓝·万花筒系列》,由300块灯箱组合而成的万花筒好似人类消费物,被大海解构重组,仿佛在海底形成一幅绚丽的图画,又反映着人类对于海洋的侵入。驻留芝加哥的新锐多媒体艺术家施政特别为本次展览创作了他的全新系列,沉浸式声音和影像装置《 visioning/versioning I 》。施政虚构了一个不断下沉的海底景观,试图在缓慢的“垂直时间”中,通过声音与影像创造一种纯粹的感知体验。《Volumes》是由来自俄罗斯的动态图像艺术家Maxim Zhestkov,以乌贼为灵感,为本次展览发起的一件有关自然、物理、艺术和爱情的全CG实验性艺术电影装置。展览中还包括来自米兰艺术设计二人组Carnovsky的幻彩景观、蒙特利尔数字艺术家MAOTIK(Mathieu Le Sourd)创作的沉浸式装置、中国艺术家高入云的抽象壁画作品以及中国设计师钱苘茼的装置空间等不同形式的艺术作品。

《深蓝·万花筒系列》(刘真辰),800*290cm,亚克力灯箱,UV喷绘,不锈钢,LED等,变压器等,2019

《 visioning/versioning I 》(施政),沉浸式声⾳影像装置,尺寸可变,2019

同时,“海的轮廓Silhouette of the Sea”展览不仅有全球前沿艺术家的多媒体模拟影像、装置,来自摄影师,潜水者的实景拍摄,还在展览的最后为观众设置了一个互动空间。通过多重感官体验和观展互动,覆盖不同年龄层的认知与思维方式,激发每一位观众的天性与本能,以最自然的状态去接触、认知、探索和保护海洋。

来源:YOHO!

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